守望京剧

丹丹

文 黎晓丹

影像 鲁仕全

梁同祖

人可工作室

今日整理旧籍，一篇尘封多年的文化日记，蓦然牵起万千心绪。我曾是京剧票友，醉心荀派花旦的灵动俏丽，痴迷程派青衣的幽咽婉转。数十载沉湎戏韵，熟谙百段唱腔。曾被推选为西南地区京剧票友代表，与梅葆玖、尚长荣等京剧名家同台演出，也曾粉墨登场彩演过梅派名剧《断桥》、荀派名剧《金玉奴》、程派名剧《锁麟囊》等十余出折子戏。一颦一笑尽是热爱，一板一眼皆是执着。

奈何造化弄人，因嗓音气息出现问题再难支撑演唱，万般不舍中，只得告别深爱的戏曲舞台。退休后我寄情山水，行走天地，却始终未舍传统文化根基，京剧更是我魂牵梦绕的心头至爱。

翻开2007年9月6日午夜的日记，对京剧的深情，依旧在心底涌动……

那日友人小聚，应邀清唱《红灯记》选段。曲终之时，掌声与赞许相伴，亦有人漠然无感，更有人直言不解：“你小小年纪，怎会钟爱如此老旧的艺术？”我默然无语，未作辩驳。对缺乏文化敬畏、不解国粹之美的人，言语终究徒劳，沉默便是最好的回应。

京剧是国之瑰宝，是刻在民族血液里的文化根脉，亦是中华文明的艺术丰碑。真正的经典，从无新旧之分，更无关年龄长幼；越是民族的艺术，越能跨越时空、走向世界。轻视自身文脉，盲目追逐浮躁浮华，并非京剧过时，而是少了对传统的敬畏，缺了对高雅艺术的感知，失了文化传承的初心。心怀民族根脉，方有格局；读懂国粹之美，方知文化厚重。

国学泰斗王国维有言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”京剧以唱念做打为形，以写意传神为魂，虚实相生，意境深远，与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特戏剧体系，并称世界三大戏剧表演体系。布莱希特从京剧的程式写意中汲取灵感，创立“间离效果”理论；斯坦尼斯拉夫斯基观梅兰芳先生演出，亦为东方艺术之美深深折服。京剧早已跨越国界，成为世界瞩目的文化瑰宝。

我自幼涉猎多方艺术，芭蕾、声乐、朗诵、主持皆有研习，历经岁月沉淀，唯有京剧，让我执念半生、难以割舍。它从不是尘封的古董，而是生生不息的鲜活经典；更不是过时的消遣，而是东方美学与民族风骨的极致凝练。

京剧是诗，是画，是乐，是魂。一段慢板，道尽悲欢沧桑；一个亮相，尽显精气神骨；一圈圆场，踏遍万里山河；一指兰花，藏尽温婉情致。西皮二黄婉转悠扬，锣鼓铿锵气韵天成，水袖流云，身段凝韵，以极简程式写尽人生百态，将东方含蓄雅致之美演绎到极致。

时代潮涌，京剧曾历经冷遇误解，我为之怅然惋惜；而今国粹复兴、文化归位，我亦倍感振奋。我只是一介普通票友，虽因嗓疾离开舞台，却热爱如初。无力登高一呼，便做虔诚守望者，以心呵护，以爱相伴，不离不弃，矢志不渝。

百年京剧，风华历久弥新；民族文脉，薪火亘古不息。这承载历史底蕴与民族风骨的国粹，必将在新时代弦歌不辍、熠熠生辉。

谨以此篇，回望20余年票友生涯，纪念与戏相伴的悠悠岁月，致敬挚爱一生的国粹京剧！