费城罗丹展览馆

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Rodin Museum, Philadelphia—费城罗丹展览馆是法国之外，世界上最重要、规模最大的罗丹雕塑收藏馆之一。馆内拥有140多件罗丹作品，包括青铜雕塑、石膏模型、素描及小型习作，其中不少作品是早期铸造版本，艺术价值极高。

在走进这座专门展示罗丹雕塑的展览馆之前，我其实并不真正了解罗丹。我只知道那尊著名的《思想者》，还有他的一丝绯闻。再走出展览馆之后，了解了他的作品背后是一个充满争议、欲望、孤独与激情的人生。

Auguste Rodin—奥古斯特•罗丹（法国，1840–1917）出生于巴黎的普通家庭，曾三次报考巴黎美术学院失败。在法国学院派统治艺术的时代，罗丹的雕塑太真实、太粗粝，竟有人断言他的成名作《青铜时代》是用真实人体翻制的。

罗丹博物馆由美国电影业巨富Jules Mastbaum—朱尔斯•马斯特鲍姆捐建。马斯特鲍姆出生于19世纪末的东欧犹太移民家庭，少年时期来到美国，成长于费城，是著名的经营豪华电影院的Stanley Company公司的创始人。

1910年马斯特鲍姆在巴黎第一次接触到罗丹的作品。因为当时美国主流雕塑仍偏向古典、纪念碑式风格，而罗丹的雕塑保留着肌肉纹理，让雕塑有了情绪，充满了痛苦和挣扎，带有现代心理深度，甚至故意不完美特像活人。

马斯特鲍姆受到极大震撼，并开始大量购买罗丹的作品且是系统性地购买。因此，他的收藏不只是著名雕塑的合集，而是一个真正能研究罗丹创作发展的完整体系。

马斯特鲍姆原本计划亲自建立美国最伟大的罗丹博物馆。但他在1926年突然去世，年仅52岁。后来他的遗孀和家族、费城艺术界共同完成了他的遗愿，最终罗丹展览馆于1929年开放。

展览馆由法国建筑师Pual Philippe Cret—保罗•菲利普•克雷特和景观设计师 Jacques Greber—雅克•格雷贝尔设计。它的设计明显模仿了巴黎罗丹博物馆，如中轴花园、长水池、法式对称布局、户外大型雕塑陈列。

Reflecting Pool—倒影池。

罗丹展览馆极具建筑与文化价值。法式花园里展出有八件作品，其中的《Thinker—思想者》和《Gates of Hell—地狱之门》自1929年开馆以来一直矗立在原地。

《地狱之门》于1880-1917年由粘土制成模型，期间不断增减和修改，于1926-28年用青铜铸造。《地狱之门》是罗丹最重要的雕塑创作并奠定了他的艺术地位。

《地狱之门》是罗丹艺术生涯的代表作，也是理解他艺术理念的关键。晚年，罗丹曾计划建造一座专门展示其作品的展览馆，由于原模型在反复修改后已破损不堪，他便让人重新制作了《地狱之门》的石膏模型。然而，由于罗丹健康状况恶化以及第一次世界大战的爆发，他用大理石雕刻这件作品的计划最终未能实现。在他去世时，《地狱之门》仅以石膏模型的形式存在。

《 地狱之门》的创作灵感来自旦丁《神曲》中的《地狱篇》。雕塑上有两百多个充满痛苦、欲望、挣扎的扭曲人物。罗丹的很多著名作品，其实都是从这里走出去的，比如《The Thinker—思想者》、《The Kiss—吻》原本都是《地狱之门》中的局部人物。

自开馆以来一直陈列在门口的《The Thinker—思想者》，创作于1880年前后。

展览厅左边壁龛里的雕像是罗丹的成名著《Age of Bronze—青铜时代》，1875-77年用粘土制成模型，1925年用青铜铸造，是学院派雕塑向现代雕塑转折的重要标志。右边是Eva—夏娃，1881年用粘土塑形，1925年用青铜铸造。

《The Burghers of Calais —加莱义民》1884-95年用粘土制作，1919-21年用青铜铸造。作品讲述了英法百年战争中的真实历史事件。

传统纪念雕塑通常是英雄以胜利的姿态高高站立，但罗丹反其道而行。他塑造的不是英雄，更像真正要赴死的普通人，充满了恐惧、犹豫、悲壮及人性的沉重，每个人的表情、手势和动作都不同。

《Three Shade —三个阴影》创作于1881-86年，用粘土塑形，1901-04年放大，1983年铸成青铜。

展览馆的中心大厅陈列着由法国雕塑家Henri Gréber—亨利•格雷伯于1929年雕刻的罗丹《The Kiss—吻》的复制品。罗丹于1887年首次展出这对恋人的石膏版本时，将其命名为《Francesca da Rimini—弗朗西斯卡·达·里米尼》，以此致敬那位与姐夫有着悲剧爱情的贵族女子，这段爱情故事在但丁的《神曲》中被生动地记录下来。

《Eternal Springtime—永恒的春天》，1884年以黏土塑形，1885年以石膏翻模并涂成白色。这件雕塑与《吻》创作于相近时期，描绘了一对恋人以优美舒展的四肢，仿佛漂浮在空中拥抱。这件石膏雕塑是为苏格兰作家Robert Louis Stevenson—罗伯特•路易斯•史蒂文森而作。1886年，罗丹的作品在伦敦展览中遭到拒绝，史蒂文森曾力挺罗丹的现实主义和真诚创作。

法国天主教神父Pierre-Julien Eymard—皮埃尔-朱利安•艾玛尔是圣体圣事会的创始人，后被天主教会封圣。1862年，罗丹的妹妹玛丽亚去世后，他加入了艾玛尔神父的修会，并取名奥古斯丁修士。次年，罗丹为艾玛尔神父创作了这尊半身像。艾玛尔神父意识到这位年轻人的艺术才能远胜于他的宗教使命，于是鼓励罗丹离开修会，成为一名雕塑家。

1863年，罗丹尚无能力聘请专业模特，便被邻居家的杂工Bibi—比比吸引。比比的容貌令他联想起古希腊雕塑和意大利文艺复兴时期艺术家米开朗基罗的面容。《断鼻男子的面具》1863-64年以黏土塑形，1925年铸成青铜。这件作品曾在1865年的巴黎沙龙展上被拒之门外，随后艺术家修改了这尊半身像并委托人用大理石雕刻，参加了1875年的沙龙展，这是罗丹的第一件被沙龙展接受的雕塑作品。

罗丹认为《断鼻男子的面具》是他第一件真正意义上的雕塑作品，并说它“决定了我之后的所有创作”。从此“局部人物”的概念在罗丹的艺术生涯中扮演了重要的角色。

罗丹早期的作品多为精美的肖像胸像，例如《弗洛拉》，雕塑家在作品中展现了人物的美丽与魅力，并通过人物的眼神探究其内心世界。1871年6月，《弗洛拉》的铸件成为罗丹售出的首批作品之一。

19世纪70年代末，罗丹努力确立自己的艺术地位，力求建立声誉。《贝洛娜》和《号召战斗》都是罗丹为参加市政雕塑比赛而创作的，但最终都落选了。

1879年，罗丹参加了为纪念法兰西共和国而创作的公共纪念碑设计竞赛，最终胜出的作品是这尊气势凌人的罗马战争女神《Bellona—贝洛娜》黏土半身像。这座雕塑的模特是他的情人兼后来的妻子Rose Beuret—罗丝•贝雷，1925年铸成青铜。

罗丹为智利作家兼记者Luisa Lynch de Morla Vicuña—路易莎•林奇•德•莫拉•维库尼亚创作的半身像《Madame Vicuña—维库尼亚夫人》，1887年以黏土塑形，1925年铸成青铜。被广泛认为是1888年巴黎沙龙展出的最佳雕塑作品。她优雅自信的微微倾斜的头部，让人联想起艺术家与模特在创作这幅肖像时所进行的“精致而诙谐的对话”。

《Colossal Head of Saint John the Baptist—圣约翰施洗者巨型头像》约1879年以黏土塑形，1906年放大，1986年铸成青铜。

1883年，罗丹结识了法国浪漫主义作家Victor Hugo—维克多•雨果，并着手为这位著名创作雕塑。尽管作家的家人对最终的半身像并不满意，但它在巴黎沙龙展上却大获成功，尤其是在雨果去世后，备受欢迎。

罗丹在其巅峰时期1884—1900年间，开始大量接受公共雕塑委托，成为了欧洲最有名的雕塑家。

《Monument to Claude Lorrain—克洛德•洛兰纪念碑》，1889年泥塑，1926年铸成青铜。著名法国画家洛兰的面部特征，罗丹是通过版画得知的，但罗丹若不是面对真人模特创作始终无法满意。后来，他欣喜地发现，洛兰与一位同时代画家 Charles-François Marchal—查尔斯-弗朗索瓦•马歇尔长相相似。因此马歇尔成为了他的“活着的克洛德•洛兰”。

1891年，罗丹受邀为法国著名剧作家兼小说家Honoré de Balzac—奥诺雷•德•巴尔扎克创作纪念碑。七年后，在创作了五十多幅草图之后，罗丹于1898年在巴黎沙龙展出了雕像的最终模型。

《Danaid (The Source)—达那伊得（源泉）》1885年以黏土塑形，1889年放大，1902年前由法国大师Jean Escoula—让•埃斯科拉雕刻成大理石像。达那伊得源自希腊神话，她被诅咒永世从一个漏水的罐子里舀水，是罗丹最初为《地狱之门》创作的绝望人物，但最终并未将其纳入作品。

《石窟中的年轻母亲》1885年以黏土塑形。1891年由法国雕塑家Jean Escoula—让·埃斯科拉雕刻成大理石。

1917年前翻模成石膏的《石窟中的年轻母亲》。这件石膏作品人物的周围可见凸起的线条表明，它是用多片模具制作而成，因此是分段制作后再重新组合的。

罗马的智慧、音乐、诗歌、工艺和防御女神《Minerva—米涅瓦》，罗丹约于1898年以黏土塑形，1901年由法国雕塑家Camille Raynaud—卡米耶•雷诺雕刻成大理石。罗丹创作米涅瓦的模特是Marianna Russell—玛丽安娜•罗素。罗素是一位颇受欢迎的艺术家模特，也曾是法国雕塑家。

罗丹早期的艺术追求是人体真实，中后期则越来越强调情绪的表达。传统学院派雕塑最重视的是完美和完整的身体，而罗丹却越来越喜欢身体的局部比如一只手、一段躯干或一个头部。

传统学院派雕塑最重视以脸来表达情绪，但罗丹觉得真正的情绪藏在身体的动作里。他认为人不是只有面部表情会说话，而是整个身体各个部位都在思考，都可表达情绪，尤其是手。

有评论家说罗丹是sculptor of hands—手的雕刻家。手是罗丹最重要的展示语言之一。费城罗丹展览馆的展览也是以Rodin’s Hands—罗丹之手为主题。

在罗丹于1917年11月去世前的几周，他的助手Paul Cruet—保罗•克鲁埃为罗丹的右手制作了一个石膏模型，并在罗丹工作室里堆满的众多石膏碎片中挑了一个女性躯干模型嵌入手中。

《罗丹之手托着躯干》，1917年由Paul Cruet—保罗•克鲁埃铸造。这件组合作品，结合了克鲁埃根据真人制作的石膏模型和罗丹的原作，是对艺术创作的沉思。

《The Hand of God—上帝之手》，1898年以黏土塑形，1925年铸造青铜。这是罗丹对创世的构想，上帝之手并非从天而降而是从地而出。它托着一块岩石，从中走出一男一女。他们或许象征着圣经中的亚当和夏娃。

《The Hand of the Devil Holding Woman—魔鬼之手托着女人》，1903年泥塑，1925年青铜铸造。在许多世界传统中，右手象征祝福或纯洁，左手象征邪恶或污秽。对于身为天主教徒的罗丹而言，选择左手来代表魔鬼是经过深思熟虑的。至于他为何将一位女子置于魔鬼的掌心，则不太清楚。

《The Cathedral—大教堂》，1908年以黏土塑形，1925年以青铜铸造。两只右手的指尖即将相触，象征着两人之间的合作或团结。这件作品最初名为《The Arch of Alliance—联盟拱门》。

《The Secret—秘密》泥塑创作于1910年，1925年铸成青铜。《秘密》被认为是《大教堂》的配对作品。在这两件作品中，双手之间的空间都具有意义且充满神秘感。在《秘密》中，一个未知的物体将两只手掌分隔开，使它们永远无法相合，但指尖却近得几乎轻轻擦过，那种差一点碰到的感觉很有意味。

《The Hand from the Tomb—墓中之手》1914年以黏土塑形，1925年铸造青铜。这件令人震撼的作品以石头、布料和血肉为材质，或许曾是墓碑的一部分，但空白的底座并未留下任何关于其原定位置或接受者的线索。这件作品也被称为“弥尼、提克勒、乌法珥新”，取自圣经《但以理书》中记载的一个神秘警告。

由英国艺术家芭芭拉·赫普沃斯于1958-59年间以青铜铸造的抽象的双手《Cantate Domino—赞美主》。

1901年，一位朋友建议费城的健美运动员Samuel Stockton White III—塞缪尔•斯托克顿•怀特三世去罗丹那里做模特。罗丹被这位年轻运动员的体格所打动，创作了这些雕塑，它们在视觉上与《思想者》有着关联。

两件作品之间相隔二十年，凸显了罗丹在人物造型方面更为轻松的创作手法，后期的作品中怀特展现的是休憩的姿态，而非沉思的神情。这些青铜雕塑反映了二十世纪艺术界对新古典主义的偏爱，在这种艺术形式中，古典裸体人物被重新诠释为现代形象。

罗丹展览馆环境优美静谧，是了解奥古斯特·罗丹及欣赏世界著名雕塑杰作的绝佳场所。