著名文人画家何秀忠先生新作《画家的眼睛》等及国画欣赏

墨笑（资深评论家）

编辑/书画评论家墨笑 何秀忠先生近照 重读毛泽东书法 毛泽东书法有着传统根基和厚重学养发展为独特个性的毛体。毛泽东11岁研习欧楷，湖南求学接触王羲之的《十七帖》和其它行书经典。他用小楷书写的作文《宋襄公论》被老师评为文与字双绝。辛亥革命后，双向魏碑吸取营养，从结构紧密，转折分明，起收有度到险而不危，风骨硬劲。草书以怀素《自叙帖》为根基，彰显个人才情与魄力。毛泽东书法从楷，行，草，乃至狂草都是他人生的写照，书法伴随着他的人生道路，可谓是：人生书法，书法人生！ 毛泽东书法从湖南韶山起笔，行笔到井冈山，延安，陕北，经历了两万五千里的洗礼，到北京收笔。间架结构是以农村包围城市，枪杆子里面出政权。最精采的是章法布局。字里行间的大小错落，粗细虚实都像在排乒布阵，是战斗的号角，催人奋进。只有毛泽东才有这样的大胸怀，大志向。胸怀世界风云，仰观宇宇之大，俯看中国大地。问苍茫大地谁主沉浮？手握乾坤大笔，心装百万雄兵。以长江，黄河为墨，九百六十万平方土地当纸，书写出抗日战争，解放战争的胜利。书写出新中国的诞生！他最长的线条是两万五千里，最有力量的笔画是一撇一捺，是人民万岁！最霸气的书法文字是抗美援朝，保家为国。八个大字打出了大国的威严和地位，使中国立足于世界之林。 毛泽东书法与他的诗词一样惊天地，泣鬼神。毛泽东书法最大的特点就是书写自己的诗词，表点文与情的心灵迹象。书法和诗词相得一章，具有大气，神气，霸气，正气知文气。可以说：笔走龙蛇千姿壮，墨带风雨洗尘埃。最令人难忘而长志气的就是沁园春，雪，这首词和书法是毛泽东赴重庆谈判所带定时炸弹。到重庆先见了柳亚子先生，柳亚子找名人刻章，盖在这幅书法作品上，然后发表在重庆日报。引起了国民党高层的重视。蒋介石召集文人墨客针对这首词进行对绝。国民党大文豪陈布雷也甘败下风。大气磅薄的沁园春，雪，像精神原子弹一样，震撼重庆，也惊动全国。毛泽东诗词的书法魅力是前无古人，后无来者。毛泽东书写最多的一首诗是七律长征。他革命浪漫主义和现实主义情怀，把艰难的长征，写出了更喜眠山千里雪，三军过后尽开颜的乐观向上精神。最霸气是词书是满江红，和郭沫若同志。开篇就是小小玩球，有几只蜷蝇嗡嗡叫，美帝国主义，在毛泽东眼里就是蝇虫乱叫，“四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。要扫除一切害人虫，全无敌。”中国人民是不可战胜的。毛泽东最神气的书法诗文是：坐地日行八万里，巡天遥看一千河。滄山如海，残阳如血。可上九天揽月，可下五洋捉鳖，谈笑凯歌还。毛泽东最正气的书法题字是：为人民服务，实事求是，这九个大字是毛泽东思想的精髓，也得民心者得天下的法宝。毛泽东思想是人间的大爱！“军民团结如一人，试看天下谁能敌。”他的一首词蝶恋花，答李淑一。我失骄杨，君失柳到泪飞顿作倾盆雨！令人心动泪伤。 毛泽东书法是文学，诗词，军事，政治，哲学的综合修养才有了毛体书法，他的雄文五卷，诗词百首，《论持久战》，《论十大关系》，《矛盾论》，《实践论》毛泽东思想和书法就是大写的人生！2026年4月21日于云南双江何秀忠作记。 父亲的军功章 　　父亲何道森，山东肥城人，19岁闯关东，到黑龙江尚志，给地主推过磨，当过苦力，后在尚志铁路当线路工。1947年入党，1951年参加中国人民志愿军。雄纠纠，气昂昂跨过了鸭绿江。抗美援朝，保家卫国的使命成为父亲最难忘的岁月。 在朝鲜一万多天的日子里，他用“不怕死”三个字解读了志愿军的军魂所在。父亲在朝鲜荣立过两次三等功。我问家父两次三等功是干什么立的？他说：一次是挖定时炸彈，他说：挖定时炸弹时，要把衣服全脱光，只穿六库叉。我不知道为什么要这样，他只说是为了安全，面临死神，他没有具怕，只有一个念头，在规定时间内挖出，平安挖出，没有爆炸，如果爆炸了，就没有今天的我！ 第二次是抢修桥梁，正抢修时，敌机来轰炸了，父亲抱住桥墩才得以存活。可他的耳朵被炮彈震聋了。他眼看着战友牺牲的场面，他的心在流泪，两次立功上报时是二等功，批复是三等功。两枚军功章的背后都是九死一生！我问家父当时是怎么想，家父说：不怕死，这三字是钉在父亲生命里精神盾牌。 父亲是个大老粗，没有文化，可他有不怕死的精神，I953年他从朝鲜胜利回国，被分配到第六工程局。参加了宝城铁路的建设，1957年支援沿线，分配到吉林铁路局通化分局浑江工务段道清领工区，任党支部书记。文革期间派驻大栗子铁中工宣队。最后留在浑江铁小当勤杂工退休。家父的一生是平凡的，不争的，清白的，正直的。是党叫干啥就干啥的，83岁时还对我说：不听党的不行！2008年12月父亲故去，享年93岁！ 我为我有这样的父亲而骄傲！随着年龄的增长，我更加思念父亲，父亲为我们树立了不怕死的精神和要听党的话家训！何秀忠作于云南2026年4月26日 路基上的野菊花 岁月如歌，就是五音不全也要南腔北调唱一首工程女郎之歌！ 在工程队里有一群女职工。她们是工程队的半边天，有的在炊事班，女工班，肩负着防护，装车，搬运，送水等工作。她们同男工一样，晴天一身汗，雨天一身泥。防护的女工很辛苦，穿着防护服，手持啦吧和旗，站在路基旁，注视着前方的火车，耳朵也在听。行车和人身安全是她的使命，必须在规定时间和距离内发出下道信号。马糊不得，在铁路施工中，安全是命。安全警句很多，但在工地黑板报上的那句是最好的：“宁可听骂声，也不听哭声”！安全责任都是用生命和鲜血铸成的。预防比整治更重要。 装车的女工是最累的，女工班有个叫毛万香的同志，号称工程队中的铁姑娘，在装土车时，她手握铁锹，弓身脚踩，一气就装满一台车。就连男工也竖起大母指，真能干。她劳动的汗水伴随着成长，多次被评为先进生产者。 工程队的婆娘们，克服了许多困难，坚持工作。她们也有家，也有妈！她们为生活而奔波，也为国家建设啥小家顾大家，工程队结婚的人多了，为了解决夫妻生活，单位为工地的双职工建起了夫妻房，相逢不用七月七了！她们除了上班，还要洗衣做饭，打扫卫生。真的不容易！ 五一国际劳动节快到了，咱们工人有力量这首歌会响彻四海五洲。但在我的思想感情潮水中，涌出一股热情，用心书写曾经战斗在一线的女职工们的点点滴滴，不被人注意，甚至忘掉的岁月。她们的身影仿佛就在昨天，她们是大风车的舞者，流浪远方，她们是巾帼不让须眉的花木兰，她们是吃苦耐劳的工程人。她们的脚步伴随着逢山开路，遇水架桥的工程大军走进新时代。 站在路基旁的女工们像一朵朵盛开的野菊花，随风飘动，迎风傲雪，也沐育朝阳。野菊香亦浓！独立天涯野味浓，苦霜残叶志不穷。宁肯枝头抱香死，不落俗尘展笑容。野菊飘香在我的心中！何秀忠作记，2026年4月28日 心桥 一提到桥，很多人都会想到过江的桥，桥是工程人建造的。工程人是遇水架桥造福一方。今天我说的心桥是修行路上的桥。这桥看似有形又无形。它装在你的心里，我愿做一个小桥，让行者从上面走过，走出大山，走向理想，走向远方！这座心桥是做好事莫问前程！心桥是修出来的，放下名利，守住孤独，修行难，修心更难。人在物资满足之后是需要精神，三光者，日月星，三宝者，精气神。人的精气神是修来的。道德经有言：人之道为而不争，天之道利而不害。水利万物而不争，不争是修养，不气是修心。不朽是永恒。修行中最让你难受和痛苦的人不是别人，而是最亲的人，最在意的人。他们是修行中最难放下的人。站在另一个角度，可能是来渡的人，帮你提高心性的人。无论是谁都应该放下。敢于面对无常，顺其自然接受因果。 中国的道德经讲人的修为之德善人真。信仰和修行相似而结果不同，人生过程，就是修行的过程，你做恶有恶报，你行善有善报。做恶也可改变人生，就早点去下地狱。行善者也可改变人生。了凡四训就是例子。醒悟和开窍越早越好。修心守口莫起浪，积德行善化为桥。 何秀忠作记于云南2026年5月13日。 画家的眼睛 眼珠虽小却能看大千世界。但画家眼睛要看大千世界的本真和内核，宇宙观的思维，阴阳大道的黑发，大道至简而不空。目识心记是基础，和尚观山的三重境界，是，不是，又是。能听大音稀声，要画大象无形。中国画家的眼晴是光明，又是黑暗的，光明是收集素材，闭眼之黑才是深度思考的画面。贾又福画的太行山是抽离了文化符号的再重组，以石观化，是他心灵的太行山。赵无极的油画为什么得到中西方的认可。他的抽象是中国元素的美学，有中国山水画气象。无论你画什么，看什么，把眼变成心眼，你才能感受到画画深度，灵魂在苏醒。用眼晴去观察，容易把心象遮住，找不到自我的本真。眼睛只能看到的是常态，动态，情态，确看不到神态。只有把眼睛闭上才能悟出神态之美妙。 画家的眼睛不能只看表面，要看实质。学会变幻，学会思想，把物理变化画理，把粮食变成酒。你想与众不同必须把眼睛闭上，用心，用情，用无，用气，用玄，用哲，用虚等去思考悟道。 画家的眼睛是发现美的照像机，暗室操作是创作的开始，显影和定影的把控要怡到好处，画画也是要掌握分寸，多则过，少则差。画画与科学发明同工一曲，在失败中找教训，找出路，废纸无数才能换来新图画，画家的眼睛应该成为神眼，透视到三界的真象，表达出与众不同的新境界，新格调，新画面。2026年5月15日何秀忠作记 砚边思语 中国画主调为写意二字，笔墨为实现写意精神，可以说是不择手段。一说写意就是文人画的笔墨叫写意，文人画只是写意的一部分，一种表现形式。中国画的水墨，大小写意，工笔等，都存在写意精神。只是表现效果图式不一样而以。写意就是意象，意境，包括个人的审美理念和思想，是心灵的迹象。笔墨常谈，笔为骨，墨为肉，水为魂，笔墨失去水的调解，难分五色，焦墨山水，花鸟，人物是一种特殊的表现形式。笔分八锋，墨存七色，（黄宾虹的五笔七墨.7。水分解无量。水的作用很关健，水气冲墨气，浓破淡，淡破浓，水破墨，墨破水。水很重要。把水玩明白了，画会很清雅。虚实，阴阳，大小，粗细，曲直，横竖等对比使画面产生和谐统一，画有多少品，我不知道。但我说画的逸品，能品，神品等，雄强，浑厚，润秀，算不算格调，中国画需要进步，进步就有创造，在尊重传统的同时，也要批判传统，时代变了，中国画也在变，笔墨也要变，吴冠中的“笔墨得于零”小文，不是说笔墨真的得于零。失去物象精神的笔墨其价值等于零。写意的笔墨精神语境，最终要靠人去完成，是什么样的人，才能画什么样的画。多读书，多郊游，多思考，勤练笔方能有所进步！2026年5月16日于云南何秀忠作记。 我画人参的感受 丙午之夏，我画人参题材的中国画。因我对人参有所了解，也画过写生。最重要的是我下乡时在参地劳动过。当时有野山参和园子参两种。现在人参产业多样化，人参品种也出现了，野山参，林下参分两种，一种是籽参，另一种是移植林下参。籽参多年后可以比照野山参。但林下参大约三十年左右，是实行承包山林后的产物。还有一种参叫爬货，是集体不干没有挖到所留在山地里的这种参大的50年。现在的园子参比以前大有改进，好的园参有一斤多的个头，以前实屋罕见。 我画人参是有感情和感受的，我从具象，印象，抽象，实验品画作。以山水画的构图形式画人参。人参是百草之王，苦味能滋補元气。药用价值非常高，美食有人参宴。画人参是热爱家乡的情感。人参本身就有人格化意象。把人参当有生命的人去画，别有一凡感受在心头。长白山有大美而无言，人参有大德而不夸。我画人参更想表达我自已的思想的理念与考量。能不能表现的好，还须探索实验，即而不成功，我还是用心画过，人参是东北大宝，在科技进步的今天，人参的价值会增添新定义！丙午夏月何秀忠作记于云南。 棒槌鸟 我翻遍百翎集也没找到棒槌鸟的形象。发现了太平鸟。为什么要找棒槌鸟？因为我崇拜棒槌鸟，喜欢棒槌鸟，更是精神之鸟！ 我下乡时也在大山里採过野菜，放过牛，砍过树木。春夏秋冬的大山是变幻的色彩神化。我听棒槌鸟的叫声，但没见过真容。棒槌鸟的一生是多少年寿终，我不知道。但棒槌鸟的使命是令人叹为观止的。棒槌鸟在吃进人参成熟的种子，它会选择一个比较安全地方，土质好的地方，而又神秘适应人参生长的地方，它飞到此处，用自己的生命温度融化人参种子，最终把自己变成泥土，让人参在泥土中生长。棒槌鸟的一生是奉献的一生，无私的一生，也是大爱的一生！ 棒槌鸟走了，化作大山中清风吹过森林的定律，吹过小溪的欢快，吹过野花的飘香，吹过我心灵的感动。棒槌鸟！你有大爱的胸怀，宁可化作泥土也要让人参福祉民生。你是不死的鸟，精神永驻，灵魂不朽！何秀忠作于云南双江丙午夏月 何秀忠先生国画欣赏 声明:本篇作品由何秀忠先生提供，资深书画评论家墨笑发布。