情不知所起，一往而深——上昆《牡丹亭》亮相首届梅花奖国际化展演

剑鸣视点

题咏《牡丹亭》

一曲惊梦动申城，
水磨调里寄深情。
幽媾不负三生约，
昆苑双梅照眼明。

5月22日晚，上海上音歌剧院内，水磨调的婉转腔韵与全场观众的屏息静气融为一体。由上海昆剧团创排的经典昆剧《牡丹亭》，作为首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演的重磅剧目，在此完成了第二场演出。领衔主演罗晨雪、胡维露以丝丝入扣的表演，将杜丽娘与柳梦梅跨越生死的至爱情愫，揉进了每一段水袖翻飞、每一声唱念做表之中，为这座百年戏文注入了鲜活的当代生命力。

一、版本溯源：上昆的“牡丹亭”传承脉络

本次上演的《牡丹亭》，是上海昆剧团在经典传承基础上打磨的舞台版本。上昆作为当代昆剧界的中坚力量，对汤显祖原著的改编始终秉持“守正创新”的原则——既保留了《惊梦》《寻梦》《写真》《幽媾》《回生》等核心折子的精髓，又以紧凑的叙事节奏，让全剧在保留昆剧“雅”“细”“静”特质的同时，更贴合当代观众的审美节奏。 不同于全本《牡丹亭》的宏大体量，这一版本聚焦“情”字主线，以杜丽娘的情感觉醒为脉络，串联起她与柳梦梅的生死情缘。舞美设计延续了上昆一贯的极简写意风格，淡墨山水的背景、素净的桌椅，为演员的表演留出了最大的空间，也让昆剧“以形传神”的美学特质得到了充分展现。 二、领衔主演：双梅并绽，共谱一曲生死恋

罗晨雪：杜丽娘的“情”与“真”

饰演杜丽娘的罗晨雪，是上海昆剧团国家一级演员、第29届中国戏剧梅花奖得主，工闺门旦。她的杜丽娘，既有闺阁女子的温婉娴静，更有冲破礼教束缚的炽热与执着。 在《惊梦》一折中，她以细腻的水袖与眼神，将杜丽娘游园时的少女心事、惊梦时的娇羞悸动演绎得层次分明：台步轻移如弱柳扶风，水袖翻飞似蝶影蹁跹，一句“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣”，唱得婉转凄切，一字一句都带着少女对春光、对爱情的懵懂向往。而到了《寻梦》《幽媾》中，她又精准拿捏了杜丽娘的痴与烈——寻梦时的怅惘执着，与柳梦梅幽会时的温柔缱绻，直至回生时的悲喜交加，情绪层层递进，将杜丽娘“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生”的至情形象，立在了舞台之上。
舞台上的她，妆容清丽，水袖流转间，每一个指法、眼神都精准贴合人物心境，哪怕是静止的亮相，也带着杜丽娘独有的灵动与哀婉。尤其是她的唱腔，咬字清润，行腔婉转，兼具闺门旦的柔媚与人物的坚韧，将水磨调的韵味发挥得淋漓尽致。
胡维露：柳梦梅的“雅”与“痴”

饰演柳梦梅的胡维露，同为上海昆剧团国家一级演员，工小生，与罗晨雪是舞台上多年的搭档。她塑造的柳梦梅，一改传统印象中书生的单薄形象，既有文人的清雅俊逸，更有对爱情的忠贞不渝。 柳梦梅作为昆剧小生中的巾生角色，对演员的身段、唱腔、书卷气都有着极高的要求。胡维露以清亮通透的嗓音，将柳梦梅的痴情与赤诚唱得入木三分：《惊梦》中与杜丽娘相会时的温柔，拾画时的惊喜，幽媾时的款款深情，都通过她细腻的表演一一呈现。她的台步稳而不僵，身段俊朗飘逸，与罗晨雪的对手戏更是默契十足，两人的一唱一和、一颦一笑间，将古典爱情的含蓄与炽热演绎得动人心弦。
值得一提的是，胡维露在表演中格外注重人物的细节塑造：柳梦梅的儒雅不迂腐，痴情不轻薄，都通过她的眼神与身段自然流露，让这个“情种”书生形象，既有文人风骨，又有烟火温度。 三、舞台内外：昆剧的传承与新生

当晚的演出，上音歌剧院内座无虚席，观众中既有昆剧戏迷，也有不少年轻面孔。当终场的锣鼓声落下，全场掌声经久不息，不少观众仍沉浸在杜丽娘与柳梦梅的爱情故事中，久久不愿离去。 作为首届中国戏剧梅花奖国际化优秀剧目展演的重要剧目，上昆《牡丹亭》的上演，既是对昆剧传统的致敬，也是对当代戏曲舞台的一次精彩呈现。罗晨雪与胡维露两位梅花奖得主的联袂演绎，不仅展现了昆剧演员深厚的功底，更让观众看到了传统戏曲在当代舞台上的生命力。 汤显祖笔下的《牡丹亭》，四百余年流转至今，依然能触动人心，恰是因为那份跨越生死的至情，从未过时。而罗晨雪与胡维露用昆剧的语言，让这份“情”在水磨调中重新绽放，也让更多人读懂了昆剧之美，读懂了中国古典爱情的永恒魅力。