庆祝中国共产党成立105周年暨红军长征胜利九十周年文艺演出‍‍－－重庆两江新区老干部艺术团赴复盛镇演出纪实‍

圈儿

编辑：圈儿

摄影师：进川

时间：2026年5月21日下午两点

地点：两江新区复盛镇巿民广场

主持人闪亮登场！

热浪中的坚守，文化里的传承——“光辉岁月·时代华章”文艺演出精彩上演

2026．5．21日，由副热带高气压带来的闷热天气笼罩着复盛镇，空气仿佛被按下了“加热键”。然而，在“光辉岁月·时代华章”——庆祝中国共产党成立105周年暨中国工农红军长征胜利90周年主题文艺演出现场，演员们却以一丝不苟的态度、严谨专业的表现，为父老乡亲们（及100余位小朋友）呈现了一场无缺陷、高质量的文艺盛宴，更让传统文化（京剧）在童心与热浪中绽放光彩。

《共圆中国梦》：同心聚力，时代交响

作为这场演出的开篇节目，群舞《共圆中国梦》以恢弘的场面、饱满的激情，展现了全国人民同心共筑伟大复兴梦想的壮阔图景。舞蹈融合了现代舞、民族舞等多元元素，通过层层递进的队形、昂扬向上的动作、交织汇聚的舞台调度，生动比喻了各民族团结一心、奋斗拼搏的历程。舞者们手中的彩色绸缎，时而如彩虹飞舞，时而如旗帜招展，象征着梦想的绚烂与道路的辉煌。当所有舞者最终汇聚成同心圆，手臂共同托举向天空时，现场气氛达到顶峰——这不仅是舞蹈的造型，更是“同心共圆梦”这一主题最直观、最动人的艺术表达。

• 《共圆中国梦》象征着在党的领导下，各族人民凝心聚力，共同朝向“一体”的伟大目标奋进。

　　男声小合唱《打靶归来》与男声独唱《红星照我去战斗》接连唱响，铿锵有力的军歌唤起了对峥嵘岁月的红色记忆。

《烟雨中国·旗袍奥黛》：烟雨江南，优雅如诗

两江新区老干部艺术团时装队带来了三个时装舞蹈节目。在第一个节目中，时装队身着色彩艳丽的旗袍与奥黛，仿佛从水墨丹青中走出的东方佳人。她们手持淡绿色油纸伞，在背景音乐优美而富有韵味的旋律中，缓步轻移、转身回眸。旗袍的曲线勾勒出女性的温婉，奥黛的飘逸增添了异域风情，而那一抹淡绿的伞影，如烟雨般朦胧，如春水般灵动。她们用优雅的步态、含蓄的神态，将东方女性内涵丰富、美丽动人的形象刻画得淋漓尽致，仿佛一幅流动的“烟雨中国”画卷，让观众沉醉于传统美学的诗意之中。

　　淡绿的油纸伞下，是流转的眼波与婀娜的身姿。她们从氤氲的江南水韵中走来，每一步都踏着唐诗宋词的平仄，每一转身都带着东方美学的含蓄与深邃。《烟雨中国》是“根”，是文脉的源头，是文明最初的、最温婉的样貌。它诉说着传统之美、文化之静、女性之雅，为整场演出铺就了一层细腻而深厚的底色。

在《共圆中国梦》的豪迈与《白马》的奔放之后，《梨花颂》如同一股清雅温润的春风，以其极高的文化辨识度与艺术格调，成功“圈粉”现场观众，展现了中华传统戏曲在新时代的永恒魅力。

五位演员联袂演绎的《梨花颂》，是整场演出中最具国粹风雅的一抹亮色。她们以“京歌”的独特形式，将梅派韵味与合唱艺术完美融合，为现场观众营造了一段穿越时空的唯美意境。

视听亮点解析

• 声韵：五重和鸣：不同于传统的独唱，五人采用领唱与伴唱交织的形式。既保留了梅派“字正腔圆、韵味悠长”的戏曲内核，又通过多声部的层次感，放大了这首京歌的抒情性与感染力。

• 造型：梨园雅韵：演员们身着传统版戏曲长裙，妆容精致，发髻高绾，水袖轻拂，一颦一笑、举手投足间尽显传统京剧表演的端庄与含蓄，将“梨花一枝春带雨”的诗词意象，化作了舞台上的生动画面。

• 意境：深情诉说：随着“梨花开，春带雨”的旋律流淌，五人通过眼神交流与身段配合，将唐明皇与杨贵妃那段流传千古的爱情故事，演绎得如泣如诉、缠绵悱恻。这不仅是一次演唱，更是一次对大唐盛世与东方美学的深情回望。

一曲独唱，万丈豪情：《红星照我去战斗》演绎忠诚与信仰

在《梨花颂》的婉转余韵之后，男声独唱《红星照我去战斗》 以截然不同的磅礴气势，瞬间点燃了现场的热血豪情，将观众从盛唐的爱情绝唱，带入了激情燃烧的革命岁月。

在建党105周年与长征胜利90周年的主题下，这首诞生于经典影片《闪闪的红星》的歌曲，被赋予了更深层的意义：

1. 对初心的回溯：它不仅仅是一首歌曲，更是一个时代的符号、一种精神的象征。歌者用歌声带领观众回望那段“红星”指引下艰苦卓绝又充满光辉的奋斗历程，回溯共产党人为人民谋幸福的初心。

2. 对信仰的坚定：“党的教导记心头”的反复咏唱，是对绝对忠诚的生动诠释，表达了无论时代如何变迁，听党指挥、跟党走的信仰坚定不移。

3. 对传承的呼唤：激昂的旋律与歌词，犹如一声穿越时空的号角，呼唤着红色基因的代代相传，激励新时代的人们在“红星”照耀下，继续在新的“战场”上拼搏奋斗。

来自蒙古族的舞蹈《白马》，为演出注入了苍茫草原的豪迈气息。舞者们身着传统蒙古袍，以矫健有力的动作，生动演绎了草原骏马奔驰、腾跃的雄姿。舞蹈不仅展现了马蹄声般的节奏感与手臂模拟马头琴摆动的柔美，更通过队形变换，勾勒出“万马奔腾”的壮阔画卷。背景音乐中悠扬的马头琴与长调，将观众瞬间带往辽阔的草原，传递出蒙古族人民对自由的向往、对自然的敬畏、对生命的热情。这一舞蹈，是对民族文化的深情致敬，也让复盛镇的观众感受到了中华文化多元一体的磅礴生命力。

　　蒙古族舞蹈《白马》以一股来自草原的原始生命力，瞬间将观众带入“天苍苍，野茫茫”的辽阔意境。这不仅是一次视觉盛宴，更是一场关于蒙古族精神图腾的生动演绎。

在蒙古族文化中，白色象征着纯洁、吉祥与崇高，而白马更是被视为民族的守护神与幸福的使者。舞蹈《白马》并非简单的动物模仿，而是以“白马”为至高意象，承载了蒙古族对自然的敬畏、对自由的向往以及对生命力的礼赞。舞者化身草原的精灵，每一个动作都在诉说着人与自然的和谐共生。

舞蹈的精髓在于其典型的蒙古族身体语汇，将“马”的神韵融入骨血：

• 肩之魂：硬肩、碎肩、柔肩的交替运用，是蒙古舞的灵魂。舞者肩部快速而有力的抖动，如马鬃迎风飞扬，既展现了白马的矫健灵动，又透露出草原儿女的豪迈与坚韧。

• 步之韵：马步、刨地步、跑跳步构成了舞蹈的基底。舞者通过膝盖的弹性屈伸与身体的俯仰起伏，精准刻画了骏马漫步、驰骋、奔腾的万千姿态，步伐沉稳而富有节奏感，仿佛能听见马蹄踏过草原的声响。

• 臂之形：硬腕、柔臂动作干净利落。手臂的延伸与回旋，时而如驾驭缰绳，时而如雄鹰展翅，在刚劲与柔美之间自由切换，展现了蒙古族舞蹈特有的“圆、拧、倾”的体态美。

《白马》所传递的，正是被誉为“蒙古马精神”的核心——吃苦耐劳、一往无前。在建党105周年的主题背景下，这支舞蹈，，超越了地域限制，成为整个中华民族奋斗精神的缩影。

当悠扬的马头琴声与铿锵的舞蹈交织，观众仿佛看见一匹神骏的白马，载着．吉祥与，祝福，从草原深处奔向新时代的辉煌。这不仅是一次艺术的欣赏，更是一次精神的洗礼。

在《梨花颂》的婉转之后，《天女散花》应是整场演出中最具仙气与技巧性的国粹展示。这场“风中的绸舞”，不仅没有折损节目的艺术价值，反而让观众直观感受到了京剧演员“台上一分钟，台下十年功”的硬核实力。它证明了真正的传统艺术，即使在变幻的自然条件下，依然能绽放光彩。

意境的神还原：梅派《天女散花》的精髓在于表现“云端行走”的仙气。自然风的吹拂，让绸带不再是机械的轨迹，而是有了真实的流动感与不可预测的弧线，反而更贴近“天女御风”的真实感，让“散花”的意象更加生动。

• 仙气不减：尽管有风，演员的眼神与身段始终保持“庄严妙相”，并未因外界干扰而慌乱。这份气定神闲的台风，正是专业演员将意外转化为舞台魅力的最高境界。

演员以精湛的绸子功，在晚风中舞出漫天祥瑞，更显天女御风而行的仙姿妙态，展现了国粹艺术在即兴条件下的强大生命力。

《军装变装·时代脊梁》：从霓裳到戎装，致敬最可爱的人

紧接着，时装队带来她们的第二个节目，迎来震撼的变装时刻——她们迅速褪下柔美的旗袍奥黛，换上现代武装军装，瞬间从“江南佳人”变身“钢铁战士”。军装的笔挺线条、飒爽英姿，与之前的柔美形成强烈对比，却又自然流畅。队员们步伐坚定、目光如炬，举手投足间尽显军人的纪律性与力量感。这一环节不仅展现了时装队极强的舞台表现力，更以视觉冲击传递出对当代军人、对时代脊梁的崇高致敬，让观众在惊叹中感受到“柔与刚”“美与力”的完美融合。

音乐骤变，时装队上演《军装变装》。从柔美到刚毅，瞬间换装演绎现代军人的铿锵铁骨。利落的动作与坚毅的眼神，致敬了守护家国的钢铁长城。

时装队用身体语言告诉我们：美，可以是伞下的温婉一笑，也可以是训练场上的汗如雨下；时尚，可以是旗袍的优雅曲线，也可以是军装的笔直线条。 而这群舞台上的“临时军人”，用三分钟的铿锵之舞，完成了一次对“最可爱的人”最动人的艺术致敬。

• 队列之威：队员们以整齐划一的正步、转体、列队，再现军人严明的纪律性。横成行、竖成列，每一步踏地有声，每一次摆臂带风。

• 动作之力：融合军体拳元素的舞蹈动作——有力的冲拳、迅猛的踢腿、利落的格挡，在灯光下划出充满张力的轨迹。尤其集体腾跃劈叉的瞬间，如利剑出鞘，气势磅礴。

• 眼神之炬：每个队员眼中燃烧着坚定与忠诚，那是一种无需言语却能直击人心的力量。当她们集体面向观众敬礼时，目光如炬，仿佛在说：“请祖国和人民放心！”

两江新区老干部艺术团合唱团女低声部带来的女声小合唱《金梭和银梭》 以清新明媚的旋律响起，瞬间将观众带回到朝气蓬勃的现实生活之中。这首诞生于上世纪八十年代的经典歌曲，经过新时代的重新演绎，依旧焕发着动人的光彩。

她们以纯净清澈的女声，构建出丰富的声部层次。主旋律声部明亮悠扬，宛如金梭划过天际；和声声部柔美温润，恰似银梭穿引其间。不同声部交织、应答、融合，精准地模拟了“金梭和银梭”在空中匆忙穿梭的流动意象，织出一幅充满生命律动的声景画卷。

　　歌者们的演唱亲切自然、情真意切。她们并非单纯展示技巧，而是将自身对“光阴”的理解融入歌声。在“太阳像一把金梭，月亮像一把银梭”的比喻中，歌声既传递出对时光流逝的诗意感叹，更蕴含着“年轻人，快发奋”的青春勉励，深深打动了在场不同年龄段的观众。

　　在简约的舞台上，她们用歌声与神态构建了两个时空维度：一个是对太阳、月亮、星辰的瑰丽遐想，另一个是对“黄金时代”的深刻反思与积极回应。这种虚实相生的表达，让老歌焕发出贴合当代青年心境的崭新内涵。

合唱队员们的目光追随着“时光之梭”，手势动作轻盈而富有韵律，仿佛在空气中编织着无形的锦缎。没有繁复的舞蹈，却通过微妙的身姿与默契的互动，将“珍惜光阴、奋斗青春”的主题视觉化。

　　这首老歌在建党105周年的背景下演唱，被赋予了新的意义——不仅是珍惜个人青春，更是勉励当代青年将宝贵时光，织入民族复兴的伟大锦绣之中。

当最后一个音符轻轻落下，余韵悠长。这不再只是一首关于时间的歌，而成为一个时代的集体记忆与一代人的青春共鸣。在复盛镇的夏日里，金梭与银梭编织的，是美好，更是希望。

现代京剧《沙家浜》选段《智斗》，是整部戏中最脍炙人口、戏剧张力最强的经典片段。它通过阿庆嫂、刁德一、胡传魁三人的心理博弈，展现了地下工作的惊心动魄。

在整场演出中，《智斗》通常作为“重头戏”放在中后段，它以其极强的戏剧冲突和家喻户晓的传唱度，能瞬间点燃现场气氛，让观众沉浸在“斗智”的紧张与快感中。

“垒起七星灶，铜壶煮三江。摆开八仙桌，招待十六方。来的都是客，全凭嘴一张。”——阿庆嫂的这段唱，已成为中国戏曲中表现“机智应变”的代名词。

作为“八大样板戏”之一，《智斗》超越了时代，至今仍是京剧晚会中压轴级的选段，其人物塑造和编剧技巧（汪曾祺参与创作）被公认为现代京剧的典范。

这段戏之所以经典，在于其独特的音乐叙事结构

• 阿庆嫂（旦角）：唱腔明快流畅，表面是八面玲珑的老板娘，内里是机智果敢的地下党员。

• 刁德一（老生）：唱腔阴险狡诈，旋律多迂回，表现其工于心计、笑里藏刀。

• 胡传魁（花脸）：唱腔粗犷直白，典型的草莽司令，被阿庆嫂利用却浑然不觉，成为戏剧的“缓冲剂”。

三人同时演唱不同心声（“背供唱”），将怀疑、防备、伪装的心理活动展现得淋漓尽致，是京剧现代戏中“心理战”的巅峰之作。

女高音歌手演唱的《北大荒人的歌》 以深沉而炽热的旋律，将观众的视线从流转的时光，引向一片用青春与汗水浇灌的浩瀚热土。这不仅是歌声，更是一代拓荒者对土地、对信仰的深情告白。

歌者以醇厚宽广、饱含深情的嗓音，将这首“北大荒精神”的艺术写照，演绎得感人至深！

在建党105周年的宏大叙事中，这首歌的意义超越了音乐本身：

它艺术化地诠释了“艰苦奋斗、勇于开拓、顾全大局、无私奉献”的北大荒精神。这精神与建党精神、长征精神一脉相承，是中国共产党人精神谱系中闪亮的篇章。

歌声中充满的是“我把一切都献给了你，你的果实里，有我的生命”的无上光荣与满足。这是对“奉献”二字最朴素、也最崇高的赞美。

以生动的史诗告诉人们时光应为何而燃烧——为祖国，为人民，为脚下这片值得奋斗终身的土地。将其升华为“将青春与生命融入伟大事业”的崇高境界。

这首歌，让整场演出的精神内涵，因这份泥土的厚重与奉献的赤诚，而变得更加坚实、更加温暖。

锦绣花开映山河：舞蹈时装秀《花开中国》的盛世华章

当《金梭和银梭》的青春旋律渐行渐远，整场演出迎来了最绚烂、最富视觉冲击力的压轴大戏——舞蹈时装秀《花开中国》。这不仅是一个简单的谢幕，更是整场“光辉岁月·时代华章”主题演出的一次盛大升华，它以花为媒，以身为笔，绘就了一幅盛世中国的壮丽画卷。

　　“花”的隐喻：在中国文化中，“花”始终象征着美好、繁荣与希望。“花开中国”寓意着在党的阳光雨露滋润下，祖国大地处处繁花似锦，各行各业蓬勃发展，人民的生活如花儿般幸福绽放。

【尾声：盛世绽芳华】

演出在《花开中国》中迎来最高潮。时装队化身鲜花仙子，载歌载舞，深情朗诵。从同心圆到遍地花开，节目首尾呼应，抒发了对祖国繁荣昌盛、盛世绽放的无限赞美。

整台演出以“柔、刚、放”的鲜明对比，完成了从“共圆”到“花开”的时代叙事，让观众在视听盛宴中感受到了奋进的力量与时代的荣光。

“从烟雨江南的温婉，到钢铁长城的脊梁，再到这盛世绽放的芬芳——这就是我们脚下的土地，我们心中的中国。每一朵花的绽放，都是献给时代的礼赞；每一次舞动的身影，都是写给未来的诗行。”

在建党105周年与长征胜利90周年的背景下，“花开中国”不仅是对自然之美的歌颂，更是对今日中国繁荣发展、文明绽放、人民幸福的艺术化呈现，呼应了“光辉岁月·时代华章”的总主题。

童心向阳，繁花可期：现场百余萌娃的纯真礼赞

当《花开中国》的绚丽华章在舞台上绽放，台下那一百多张纯真烂漫的笑脸，无疑是这场演出最动人、最充满希望的“压轴彩蛋”。他们不仅是观众，更是这场“光辉岁月”主题下，对未来中国最生动的注脚。

小朋友们在炎热烈日下观看职场演出，我们的演员们很心疼。对校长说，早点带着孩子们回去吧，校长回应说，孩子们要坚持看完！

这句“心疼”，道出了最深沉、最真挚的感动。在34℃的高温下，那一百多张仰着的小脸，那一双双被汗水浸湿却依然专注的眼睛，的确令人动容，也令人心疼。他们的这份坚持，是这场演出最意想不到、也最珍贵的“勋章”。

但这不仅仅是一场演出，更是一次“守护”与“被守护”

• 组织的“守护”：复盛镇政府熬的的绿豆汤、安排的电风扇、发放的防暑药品，是看得见的守护。而复盛镇党委、政府及所有工作人员在幕后的奔波与汗水，是看不见的守护。这份“心疼”，转化为了最实在的保障。

• 孩子们的“守护”：孩子们用全神贯注的安静、发自内心的掌声、毫无保留的笑容，守护着舞台上每一位演员的心血。这份坚持，是对艺术最大的尊重，对汗水最好的回报。

• 双向的“被守护”：或许，在孩子们眼中，台上的演员是闪闪发光的榜样。而在演员与组织者心中，台下这些“耐得了热、坐得住凳、看得进去”的孩子们，又何尝不是未来可期、值得守护的希望？这份双向的情感，早已超越了简单的“表演”与“观看”。

• 心疼，源于“不忍”：我们不忍看到孩子们在酷热中汗流浃背，这是人性最朴素的关爱。

• 感动，源于“不简单”：在手机与游戏触手可及的时代，一百多个孩子能在一个多小时的露天演出中，安静地欣赏京剧、舞蹈、合唱，感受红色精神，这件事本身，意义非凡。这份专注，远比凉爽的空调房更珍贵。

• 希望，源于“值得”：您们的“心疼”，正说明这一切值得。如果一场演出能让他们感受到传统的韵味、奋斗的精神、国家的美好，那么，演员们在烈日下的倾情表演，孩子们在酷热中的坚持，都成了最生动的“言传身教”。

这场演出，最终会成为所有人心中一个特别的记忆：

• 对孩子们而言，这可能是一个关于“坚持、专注、热爱”的夏日启蒙。

• 对我们而言，这提醒我们，每一次公共文化活动，都应用更极致的细心去筹备，用更优质的内容去回馈。这份“心疼”，应化为未来做得更好的动力。

所以，这份“心疼”，是有温度的赞美。它证明了，艺术与精神的感染力，可以战胜高温，可以穿透年龄。让我们记住这份心疼，也记住这份感动。因为正是这份双向的付出与坚持，让这场“光辉岁月”的演出，不只在舞台上绽放，更在阳光下，在汗水里，在未来一代的心中，留下了滚烫而深刻的印记。

最后的结束语：

战高温·送清凉·心连心——复盛镇文艺汇演背后的温度与守护

盛夏午后，气温表定格在34℃。然而，在“光辉岁月·时代华章”演出现场，观众席上清风徐来，演员区凉意拂面——这一切的背后，是复盛镇党委、政府与演出筹备团队以细致入微的服务保障，为这场露天文艺盛宴撑起了一片“清凉绿洲”。

清凉守护，细致入微暖人心

尽管是露天演出，现场却秩序井然、氛围热烈。组委会不仅为观众提供了充足的饮用水、风扇与遮阳设施，还特别设置了空调休息区，让乡亲们在酷暑中依然能舒适观演。而最让人感动的是对演员的关怀——解暑绿豆汤、防暑药品、清凉喷雾一应俱全，后台更配有专业医护人员随时待命。这份“清凉守护”，让演员们得以在高温中保持最佳状态，将最饱满的热情献给舞台。

热情互动，台上台下心连心

清凉的环境让观众得以全情投入，而台上台下的情感共鸣更是将现场气氛推向高潮。父老乡亲们用阵阵掌声、声声喝彩回应着演员的精彩表演，小朋友们随着音乐节奏轻轻摇摆，老人们眼中闪烁着感动与自豪。这份来自观众的真挚热情，犹如夏日清泉，浸润着每一位演员的心田，点燃了他们更高的表演激情。

专业呈现，热浪中的艺术坚守

有了全方位的防暑保障与观众的热情支持，演员们更是全心投入、尽情绽放。舞蹈演员的每一个腾跃都充满力量，歌唱者的每一句演唱都饱含深情，京剧表演的一招一式更是精准传神。高温没有削弱演出的光彩，反而映衬出艺术工作者与组织者的专业精神与人文温度。

这场演出，不仅是一场文艺的盛宴，更是一次情感的双向奔赴——组织者的用心服务、观众的热情回应、演员的全力付出，共同绘就了富盛镇这个夏日最动人的文化图景。

致敬每一位在高温中坚守的工作者！

感谢每一位全情投入的观众！

掌声送给每一位倾情演出的演员！

谢谢大家的陪伴和观赏！再见！