<p class="ql-block"> </p><p class="ql-block"> 2024年，我曾经来到位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆。当时由于是自费项目，没有“官导”讲解，加之时间有限，很多画作没来得及仔细欣赏。</p><p class="ql-block"> 今年4月，我们又一次来到这里。这次有了资深的“官导”现场讲解，使得我们对梵高的生平及主要作品有了比较清晰的了解。</p> <p class="ql-block"> 1963年，荷兰政府开始出资修建梵高博物馆。修建主设计师是荷兰建筑师里特维德，梵高的侄儿文森特也积极参与了设计。当时设计的标准是，年参观人数六万。1973年6月2日，梵高博物馆正式对公众开放，从此梵高博物馆成为阿姆斯特丹的一处名胜。</p><p class="ql-block"> 随着梵高的名声日益提高，每年参观的人数已过百万，原有的场地顿显狭小和局促。1997年4月，由日本的著名设计师黑川纪章设计的梵高新展馆破土动工。原有的展馆经过建筑师马丁·凡·厚设计，也同时进行改建。新馆和旧馆于1999年6月24日同时对外开放。</p><p class="ql-block"> 这是现在展现在我们面前的梵高博物馆。下面就让我们走进梵高博物馆，近距离欣赏大师的佳作。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高是荷兰19世纪最伟大的画家。他留下众多的经典传世之作。梵高是印象派的代表人物，他对色彩的运用更强调主观感受的表达。作为表现艺术的先驱，他深深的影响了后世的艺术。</p><p class="ql-block"> 梵高大部分传世之作都是在他生命的最后五年里创作的。他因精神分裂症在37岁的时候，开枪自杀。梵高的逝世无疑是艺术界里一个巨大的损失。</p> <p class="ql-block"> 进入梵高博物馆，墙上一幅巨大的宣传画首先映入眼帘，是梵高的名作《向日葵》的放大版，大家纷纷与宣传画同框留念。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《草帽自画像》,1887年。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《草帽自画像》,1887年戴草帽的自画像。</p> <p class="ql-block"> 梵高的自画像。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《烟斗和草帽的自画像》,1887年。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 画家的自画像，1887-1888</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《烟斗自画像》 1886年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 毡帽自画像，1886-1887</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 自画像，1887年</p> <p class="ql-block"> 瓷砖画家，1883-1884瓷砖油漆工</p><p class="ql-block"> 在梵高作为艺术家的最初几年里，安东尼．范．拉帕德 作为朋友和同事是不可或缺的。1883年，范·拉帕德 开始在一张桌子周围创作这组瓷砖画家。梵高密切关注事态发展："关于你的瓷砖画家们—我饶有兴趣地听说你又在做这件事—我特别感兴趣的是它将会是什么样子，以及它将会是什么样子。像他的朋友一样，梵高希望画出一个具有纪念意义的普通人的集体作品。</p><p class="ql-block"> 在梵高作为艺术家的早年， 范.拉帕德 被证明是不可或缺的朋友和同事。范·拉帕德于1883年开始为这群围着一张桌子的瓷砖画家工作、梵高密切关注他的进展："至于你的瓷砖画家，我很想听到你又在做这件事，我特别感兴趣它是什么样子，它将变成什么就像他的内心一样，凡·伊奥希望描绘出一个由平凡人组成的巨大群体</p> <p class="ql-block"> 《吃土豆的人》是梵高早期的一幅代表作。这幅画以朴实的农民为题材，通过细腻的笔触和真实的色彩表现，展现了农民的生活状态和内心世界。画作中的人物形象生动而真实，充满了对生活的热爱和对未来的憧憬。</p> <p class="ql-block"> 约瑟夫·以色列人（1824-1911)</p><p class="ql-block"> 农民家庭吃饭，1882年</p><p class="ql-block"> 农民膳食是一个很受欢迎的话题，在荷兰，约瑟夫．以色列尤其为人所知。梵高欣赏这位老艺术家的作品。他称他为“本世纪农民画家”之一。这幅画可能启发了梵高创作了自己的变体：吃土豆的人。然而，他选择了一种完全属于自己的方法。他没有画出理想化的图像，而是画了一幅原始的渲染图，一幅真正的农民画像。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 文森特．梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《一个女人的头颅》,1885年一个女人的头</p><p class="ql-block"> 1884年12月，梵高提出了画一系列"头像"的计划。他们应该有50个左右。他想向农民展示一个在土地上徘徊了几个世纪的特征类型。“它们让人联想到地球，有时似乎是以地球为模型的，”梵高写道。他用粗大的笔触暗示着他们棱角分明的身材和疲惫的眼睛。在这种情况下，表达比正确的表达更重要。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 蒙马特山与采石场，1886年</p> <p class="ql-block"> 卡米尔·毕沙罗（1830-1903)</p><p class="ql-block"> 码头上的油画</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《花瓶与唐菖蒲和中国紫苑》1886年</p> <p class="ql-block"> 克劳格．莫拉特（1940-1926)</p><p class="ql-block"> 海牙附近的郁金香田，1886年</p><p class="ql-block"> 提奥（梵高的兄弟）从1885年起就对莫奈的绘画充满了钦佩。只有在巴黎，梵高才能亲眼看到他哥哥的意思。他被印象派鲜明的色彩和松散的笔触所震撼。莫奈在荷兰创造的这片风景就是一个很好的例子。提奥在1886年将这幅画进行了交易，因此梵高很有可能看到了这幅画。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《带着灰色毡帽的自画像》,1887年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《玉米地与鹦鹉》,1887年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 与亲人的花园：圣皮埃尔广场，1887年</p><p class="ql-block"> 梵高将这幅阳光普照的公园景观称为“与爱人共画的花园”。恋爱中的情侣在年轻的栗树下漫步，或坐在蜿蜒的小径上。梵高 在彩色圆点的点画技术上颇有不同：从轻盈的条纹到快速的油漆喷涂。因此，他达到了一个灿烂的春日的效果，这又强化了梵高想要在这里表达的初恋和亲密的感觉。他也渴望有一个妻子和一个家庭，但他有“最不可能的爱情故事”。最终，他屈服于此。他致力于他的艺术。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 科蒂桑 1887年，</p><p class="ql-block"> 梵高从他和他的兄弟西奥 收集的数百幅日本木刻中获得了很多灵感。梵高 的图案取自1886年《巴黎插画》 封面上的日本艺术家京赛·艾森 的一幅版画。梵高 使用鲜明的对比色彩，并添加了水生动物和植物的边框。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《雨中的桥》,1887年</p> <p class="ql-block"> 文森特．梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 1888年《卧室》</p><p class="ql-block"> 梵高越来越擅长使用色彩和风格来表达情感。例如，他卧室的明亮色调必须传达“彻底的休息”，在此期间，由于他所有的辛勤工作，他感到任何东西都不平静。他希望他的画不仅能安慰自己，也能安慰他人。梵高相信，这幅现在著名的画作有这样的特点：“当我在生病后再次看到我的画布时，在我看来最好的是卧室”。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《粉红桃树》,1888年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《白色果园》,1888年</p><p class="ql-block"> 当梵高 来到阿尔勒时，冬天还很寒冷，但几个星期后，春天来了。他满怀热情地开始了一系列关于开花果树的研究。当他看到他满意的作品放在一起时，他萌生了将它们组合成装饰性三联画的想法。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 朗格洛瓦桥（ 1888年）</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 阿尔勒附近的鸢尾花场 1888年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《收获》,1888年</p><p class="ql-block"> 在阿尔勒 周围平坦的全景中，几乎可以感受到收获季节的干旱和炎热。“古老的黄金”和“天蓝色”的结合本应反映景观的精髓和自然的惊人之美。梵高对这个结果非常满意。在他看来，这让这一时期的所有其他作品"绝对死了"。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 圣玛丽斯—德—拉梅尔的海景，1888年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《山坡上的橄榄树》,1889年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《柏树和两个女人》,1890年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《玫瑰》,1890年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《蝴蝶与罂粟花》 1890年</p> <p class="ql-block">文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block">扭曲的树枝 1889年</p><p class="ql-block"> 梵高在疯人院阴凉的花园里创作了许多作品，画出了它的每一个角落和缝隙。这只是一个加入某种风格的问题， 他写道，他的兄弟说他的意思是那条颜色线，笔触足以使他的作品变成一种风格简单的主题在这片杂草丛生的土地上融入了一件真正的艺术品，他生动地裁剪了作品，在地被上涂上了彩色的颜料，并将其与树干较长的笔触形成对比。</p> <p class="ql-block">艾瑞森，1890年</p><p class="ql-block"> 在精神病院期间，梵高两次画了同样的华丽的鸢尾花束。这两件作品首先都是对色彩的研究。当他试图在另一幅静物中创造柔和的效果时 他在这里寻求最强烈的色彩对比。通过将紫色的花朵置于黄色背景下，装饰形式更加生动。与此同时，鸢尾花已经从紫色变成了蓝色，但这幅静物画的美丽仍然无与伦比。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 皮耶塔德拉克洛瓦 1889年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 圣保罗机构的花园 1889年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《雪地与哈罗》 1890年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《割草机》1889年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《机构的花园》 1889年</p><p class="ql-block"> 在梵高看来，色彩往往带有一种情感载荷，他通过将色彩组合成和谐或对比来增强这种载荷。在这里，他用红色和绿色的组合来唤起精神病患者的疯狂，让他们的眼睛"一片红色的阴霾"。压倒性景观中的小人物强化了梵高想要表达的存在主义焦虑感。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《雷雨下的麦田》,1890年</p><p class="ql-block"> 在他生命的最后几周，梵高画了几幅令人印象深刻的画，画的是奥弗周围的麦田，包括这片黑暗天空下的广阔田野。他担心自己的财务状况和作为艺术家的召唤；如此之多，事实上，画笔在他工作时几乎从他手中掉了下来，他写道。因此，在这部雄心勃勃的作品中，他也试图表达“悲伤和极度孤独”。“值得注意的是，梵高在自然界中所经历的强烈情感对他自己不稳定的心态产生了有益的影响。”他将这些景观对他的体质的影响描述为“健康”和“令人振奋”。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《麦田与乌鸦》,1890年</p><p class="ql-block"> 麦田，一条小路消失在地平线上，雷鸣般的天空，乌鸦飞了起来。毫不奇怪，这个巨大的景观仍然被视为高的悲剧性自杀的预兆，因此也是他的最后一件作品。然而，事实是，在这幅画之后，他创作了各种相当欢快的作品：似乎在某些情况下，神话比现实更强大。</p> <p class="ql-block"> 《麦田与乌鸦》的细节。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《黄昏的风景》，1890年</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《树根》，1890年</p><p class="ql-block"> 梵高在奥维尔村的郊区画了这幅风景。他从非常近距离地描绘了树根，因此构图缺乏地平线和深度感。因此，这幅画给人一种几乎抽象的印象。梵高用大胆的笔法渲染了参差不齐的树干和树根，以及落在它们身上的光线。这幅画仍未完成，那天下午他开枪自杀了。</p><p class="ql-block"> 《树根》是梵高创作的最后一幅画。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《花园》 1890年</p><p class="ql-block">抵达奥维斯后，梵高尽快参观了艺术家查尔斯．弗朗索瓦．道比尼 的房子和花园，他的遗孀仍然居住在这里 梵高 暂时没有画布，所以他在一块茶巾上对花园进行了第一次研究。后来，他又创作了两幅关于这个地方的详细画作，这对他 说意义重大。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《奥维斯的风景》 1890年</p> <p class="ql-block"> 奥迪兰·雷东（1840-1916)</p><p class="ql-block"> 《红树》，1905年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 埃米尔·伯纳德（1868-1941)</p><p class="ql-block"> 《水边的女人》 1895年</p> <p class="ql-block"> 格斯特尔（ 1881-1941)</p><p class="ql-block"> 赫夫斯达格，1909年秋日</p><p class="ql-block"> 1905年，年轻一代的荷兰艺术家在阿姆斯特丹博物馆的大型展览中认识了梵高的作品。该展览由提奥的遗孀组织，是格斯特尔发展个人表现风格的重要激励因素。他使用了简短的笔触和强烈的色彩，让人想起点画。格斯特尔的主要目的是利用色彩和光效来唤起情感，梵高在画风景时也是如此。</p> <p class="ql-block"> 莫里斯·德·弗拉明克（ 1876-1958）</p><p class="ql-block"> 楠泰尔附近的塞纳河 </p> <p class="ql-block"> 爱德华·蒙克（ 1863-1944)</p><p class="ql-block"> 生育能力，1899—1900</p><p class="ql-block"> 像梵高一样，蒙克在他的作品中寻找一种表达伟大人类主题的方式。颜色对他来说发挥了核心作用，象征意义也是如此。在这幅画中，孕妇、采摘的樱桃和农场工人代表着生育能力。明亮的绿色，红色和蓝色色调的组合强调了生命永恒的主题。</p> <p class="ql-block"> 文森特·梵高（1853-1890)</p><p class="ql-block"> 《杏花》，1890年</p><p class="ql-block"> 我特别喜欢这幅画作，画面清新、淡雅，很有情调。</p> <p class="ql-block"> 《向日葵》是梵高最为人所熟知的作品之一。这幅画以鲜明的黄色为主色调，通过强烈的色彩对比和自由的笔触表现，展现了向日葵的生机和活力。同时，画作中的向日葵也象征了梵高对生命的热爱和对艺术的追求。</p> <p class="ql-block"> 这张照片拍摄于2024年4月，我第一次走进梵高博物馆时，在参观即将结束时</p> <p class="ql-block"> 今年我又一次走进梵高博物馆，这次我选择与梵高的名作《向日葵》同框留念。</p> <p class="ql-block"> 这个美篇标题中我用了"走近"，而没有用"走进"，就是考虑到我仅仅进入到梵高博物馆，欣赏名家名作，而与理解大师的创作背景等还有很大距离。</p><p class="ql-block"> 再见，梵高博物馆！</p>