雄歌一曲献中华

难得聪明

　　收到这份请柬，才发现自己竞不知道许幸之先生是一位从扬州古城皮市街走出去的分量极重的艺术大家，其身份远比想象中丰富：

他是画家，早年师从吕凤子，留洋归国后成为中国现代油画的开拓者之一，一生留下无数充满时代气息的画作；

他是导演，1935年执导了抗战电影《风云儿女》，而这部电影的主题曲，正是后来成为中华人民共和国国歌的《义勇军进行曲》；

他还是诗人、剧作家、美术史论家，作词《铁蹄下的歌女》，将《阿Q正传》搬上戏剧舞台，也是中央美术学院的资深教授。

这次扬州博物馆的回顾展，正是以“雄歌一曲献中华”为名，把他横跨绘画、电影、文学等多个领域的一生，完整地呈现在家乡人面前。

　　从《义勇军进行曲》的传唱，到油画里的山河烟火，许幸之先生用一生诠释了‘以艺报国’四个字。原来国歌背后，还有这样一位集美术、电影、戏剧、文学、教育、理论研究大成的扬州籍文化艺术大师。

许幸之于1904年4月5日出生于扬州，1916年随吕凤子学画，1919年~1923年入上海美专与东方艺术研究所深造，后赴日本东京美术学校学画，并进入油画家藤岛武二的画室深造。1929年，许幸之回国，担任中共地下党组织接手办学的中华艺术大学西洋画科主任；之后，许幸之曾组织左翼美术组织“时代美术社”。许幸之于1930年3月作为“左联”发起人之一参加了“中国左翼作家联盟”在中华艺术大学举办的成立大会；后来还当选为“中国左翼美术家联盟”主席。

许幸之历任上海电影制片厂导演、科教电影制片厂副厂长。作为电影导演，许幸之并不多产，一生只导演完成了两部故事影片，其中包括《风云儿女》。此外，许幸之与吴印咸一起，拍摄上海四行仓库“八百壮士”孤军奋战的场景，并编辑、剪辑了大型抗战题材纪录片《中国万岁》可惜被国民党强行销毁，成为中国抗日战史和电影史的巨大遗憾和损失。1949年，《风云儿女》的主题歌《义勇军进行曲》被定为中华人民共和国国歌。

许幸之一生作品有《巨手》《海港之晨》《红灯柿》《伟人在沉思中》等；出版有《许幸之画集》；论文有《时代美术社宣言》《新兴美术运动的任务》《法兰西近代画史》《罗丹的雕刻》等。1991年12月11日，许幸之先生在北京病逝，终年87岁。

　　这场由中央美术学院主办的家乡巡展，对扬州而言，是一次“把游子请回家”的隆重献礼，把他的艺术人生完整带回了故乡。

　　故乡扬州以最隆重的方式，迎接这位从皮市街走出、又带着一身荣光归来的赤子。中央美术学院与扬州携手，将许幸之先生横跨油画、电影、戏剧与文学的一生，浓缩在“雄歌一曲献中华”这六个字里，陈列在扬州博物馆的展厅中。他曾以画笔绘山河，以镜头映风云，以诗句燃热血；而今天，故乡用一场庄重的开展仪式，为他献上了最绵长的回响。

　　许幸之先生的油画创作，以现实主义为骨，以家国情怀为魂，贯穿了中国现代美术的重要历程。从左翼时期的批判锋芒，到新中国时期的昂扬礼赞，再到晚年的民族化探索，他用画笔记录时代、礼赞山河、致敬伟人，为中国油画的发展留下了浓墨重彩的一笔。斯人已逝，丹青永存。

　　1937年，淞沪会战烽烟正炽，四行仓库的枪声震彻苏州河两岸。33岁的许幸之，与吴印咸一道，将摄像机架在对岸的危楼之上，以生命为赌注，记录下谢晋元将军率八百壮士浴血抗敌的壮烈场景。

他将这些滚烫的镜头，剪辑成纪录片《中国万岁》，用影像为民族呐喊，为抗战立传。然而，这份用鲜血与勇气换来的历史见证，却在国民党当局的审查中被强行销毁，从此湮没于战火之中，成为中国电影史与抗战史上一道永久的伤痕。

虽影像不存，但那份直面炮火的勇气，那份以艺术为刀枪的赤诚，早已化作不灭的火种，照亮了一代艺术家的爱国初心。

　　在“雄歌一曲献中华--许幸之艺术成就回顾展”的开幕式上，有幸拜见了从北京专程赶来的许幸之先生长子许国庆先生。从《风云儿女》到《中国万岁》，许幸之先生以笔为枪、以影为炬的赤诚，在他的后人身上，依然能感受到温度。

　　位于扬州市广陵区皮市街板井巷38号、40号的许幸之故居

　　小巷里的青砖旧瓦，曾走出一位画下《国歌》、执导中国首部彩色电影的艺术巨匠。他的一生，是献给中华的雄歌一曲。期待扬州市政府早日将许幸之先生的故居修复并在此设立许幸之纪念馆，愿不久的将来，这座小院能重新焕发光彩，让更多人读懂他的故事，也让老城的文脉，在时光里生生不息。