<p class="ql-block"><b style="font-size:22px;">“领掌者”朱向前</b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:15px;">——海峡两岸及港澳地区艺术论坛里的朱向前</b></p><p class="ql-block"> <span style="font-size:15px;">巽之先生</span></p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2009年2月23日至25日,海南海口。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">对于大多数中国人来说,农历正月刚刚过去,春节的余温还未散尽。但对于朱向前而言,这个早春的海南之行,有着格外不同的意义。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这是2009年1月他正式退居二线之后,第一次以“自由身”参加的大型文化活动。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">“海峡两岸及港澳地区艺术论坛”——这个由中国文联和海南省政府共同主办的高规格论坛,汇聚了来自内地、台湾、香港、澳门的120多位文化艺术界人士。与会者涵盖了文学、戏剧、书画、摄影、舞蹈、音乐等多个领域的名家,大陆有中国文联领导冯远、杨志今,及傅庚辰、苏叔阳、金铁霖、姜昆、魏明伦、白淑湘、尚長榮、裴艳玲、李谷一、申万胜、雷達、韓少功、朱向前、張頤武等。台港澳有台湾作家陈若曦、美术理论家何怀硕;香港的费明仪、徐嘉炀;澳门的李公剑、梁晚年等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这批出席者中,堪称当时大陆文艺界“旗帜性人物”的有:冯远(中国文联副主席、著名画家)、傅庚辰(中国音协主席)、金铁霖(著名声乐教育家)、姜昆(中国曲协主席)、刘兰芳(曲艺大家)、白淑湘(中国舞协主席、芭蕾皇后)、申万胜(中国书协主席)、魏明伦(“巴蜀鬼才”、剧作家)、苏叔阳(著名剧作家、作家)、裴艳玲(“国宝级”表演艺术家)、李谷一(歌唱家)、冯小宁(导演)等。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这是朱向前熟悉的圈子,甚至可以说是他的“主场”——作为第三届鲁迅文学奖得主、第六届茅盾文学奖评委、中国作家协会全国委员,他在这个圈子里有着足够的声望和资历。但这一次,他的身份有了微妙的变化:他不再是“解放军艺术学院副院长”,不再是那个穿着军装、肩上扛星的“朱副院长”,而只是一个普通的参会者——一个刚刚卸去所有行政职务、回归学术本位的知名文学评论家。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">三天的会议,朱向前体会到了三十多年军旅生涯中从未有过的感受。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">论坛期间,主办方为两岸四地的文艺家们安排了丰富的文化活动:海南黎族歌舞表演、书画展览、摄影作品展、环岛采风……但最让朱向前难忘的,是2月23日晚上的那场戏曲专场——约15个剧种以國寶級戯劇大師尚長榮、裴艶玲領銜的20位中国戏剧“梅花奖”得主,联袂登台,献唱各自最具代表性的经典唱段。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">梅花奖,中国戏剧表演艺术的最高奖项,获得者是各剧种顶尖的名角。15个剧种、20位梅花奖得主同台献艺,这样豪华的阵容,在朱向前的记忆里,几乎从未遭遇过——不,应该说,这是他平生首次遭遇到这样的艺术盛宴。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那天晚上,他喝了酒。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">退居二线之后的朱向前,似乎比从前多了几分随性。没有了会议的约束,没有了首长的注视,没有了那些无形的规矩和分寸感,他整个人像是卸下了某种铠甲。晚宴上他与旧友新朋推杯换盏,畅谈文坛往事、艺苑趣闻,不知不觉就有了几分酒意。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">然后,大戏开场了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">锣鼓一响,名角登场。那唱腔,或高亢激越,或婉转低回;那身段,或刚劲有力,或婀娜多姿。对于一位资深的文学评论家来说,朱向前对戏曲并不陌生,但如此集中地观赏各剧种顶尖名角的现场表演,还是头一遭。他心里那根被长期按捺住的、属于一个普通观众的、最本能的“叫好”的冲动,在酒精的作用下,彻底释放了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一折戏还没唱完,他就大喝一声:“好——!”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">声音洪亮,中气十足,在剧场里回荡开来。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">周围的人都愣住了,随即跟着鼓起掌来。几个来自港澳的艺术家虽然听不懂戏文,也被这气势感染,跟着拍手称快。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱向前的“领掌”,就这样开始了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那时候他还没意识到,自己正在扮演一个特殊的角色——全场观众的“情绪引导者”。每折戏结束,他第一个叫好;遇到精彩处,他带头鼓掌。他的喝彩声粗犷热烈,带着一种军人的豪迈和文人的率真,与那些温文尔雅的学者们的含蓄矜持形成鲜明对比。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">但就在他第三次大声喝彩之后,一个念头突然闪过脑海:是不是太冒失了?在场的有这么多德高望重的老艺术家,有来自两岸四地的专家学者,我一个“退休老头”,这样大声喊叫、抢着喝彩,是不是不太合适?</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱向前下意识地收敛了。接下来的一折戏,他忍住没有出声。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">结果——全场尴尬了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">没有了朱向前的“领掌”,剧场里竟然迟迟没有人带头喝彩。观众们似乎都在等着谁先开口。那可都是一流的角儿啊,唱的都是看家本事,台下却没有动静,这算什么?台上的演员们虽然不动声色,但那种等待回应的微妙气氛,在座的老戏骨们都感受得到。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">朱向前一下子明白了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">原来,他已经成了这个场子的“定音鼓”。他不出声,别人就不敢冒头;他不鼓掌,别人就不知道该不该鼓掌。在一个大家互相观望的环境里,那个第一个发出声音的人,往往决定着全场的节奏。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">想到这里,朱向前索性放开了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他不再犹豫,不再收敛,而是大大方方地继续当他的“领掌者”。该叫好的时候,声震屋瓦;该鼓掌的时候,掌声如雷。他甚至开始研究每个折子的“叫好点”——哪里是唱腔的高潮?哪里是表演的绝活?哪里最值得喝彩?他虽然不算是资深戏迷,但几十年的文艺修养,让他对艺术的感知力远超常人,他判断的“叫好点”,一喝一个准,引得全场掌声雷动。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">到后来,他干脆成了全场观众的“总指挥”。他一拍手,掌声四起;他一叫好,满堂喝彩。那些来自台湾、香港、澳门的艺术家,虽然对内地剧种并不熟悉,但在朱向前的“领掌”下,也纷纷跟着投入进来,整个剧场的气氛被推向了高潮。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那天晚上,朱向前就这样领掌到了终场。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">事后回想起来,他坦言这对自己是一个“人生新体验”。不是因为他以前不会鼓掌,而是因为他以前从来没有在这样的位置上——不是因为职务,不是因为身份,而是纯粹因为一个“观众”的本能和热情,成为了一场艺术活动的“焦点”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">他感慨道:“这就是无官一身轻的好处啊。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这句话,说来简单,却有着深沉的回响。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">就在三个月前,2008年11月5日,朱向前还是那个在中央军委一位委员说“请向前主持军艺工作(一年)”之后脱口说出“首长,我再过两个月就到龄了”的军艺副院长。那一次,他用十六个字,让一位中央军委委员默然起身而去。那一次,他是全场的焦点,但他宁愿那个焦点不是自己。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">而三个月后的海口,他还是成为了焦点,但这一次,是因为一声喝彩,是因为对艺术最纯粹的热爱。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这两次“焦点”,有着本质的区别。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第一次,是体制内的无奈。一个副军职干部的年龄规定,一道绕不过去的政策红线,让他的“主持工作”命令成了一纸空文。他说的那句话,与其说是勇敢,不如说是诚实——一种刻在军人骨子里的、对客观事实的尊重。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">第二次,是体制外的释放。没有了军装的束缚,没有了职务的考量,他只是一位普通的观众,面对着来自两岸四地的艺术家们,他不需要顾及“领导形象”,不需要端着“学者架子”,他可以像任何一个被艺术打动的普通人一样,痛快淋漓地喊一声“好”。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这声“好”,他喊了三十多年。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">在军艺读书时,他坐在台下听徐怀中先生讲课,心里叫好;做评论时,他读莫言的小说、读李存葆的报告文学,笔下叫好;当评委时,他读到好的作品,心里也在叫好。但那些“好”,大多被克制着、收敛着、转化为理性的文字。而这一次,他终于可以不管不顾地喊出来了。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">有意思的是,就在这次海口论坛之后不久——2009年5月前后,朱向前主编的《中国军旅文学50年》暨当代军旅文学研讨会在军艺举行。中国作协主席铁凝亲自出席并发表讲话,各路“大咖”云集,盛况空前。那是他学术生涯的一个高光时刻。但朱向前后来回忆说,相比于那个严肃的学术研讨会,他更怀念海口的那个夜晚——那个可以随意鼓掌、大声叫好的夜晚。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">因为那才是他真正的样子。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">2009年7月,朱向前在红螺寺钟磬山庄参加中宣部“五个一工程奖”评审时,一位文友在赠诗中写道:“常言道六十作归山计,向前提前了四年,足证其闲云野鹤之情结。”</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">这位朋友懂他。从“朱副院长”到“闲云野鹤”,朱向前的转变只用了几个月。而海口的这次“领掌”经历,或许就是他从体制中人变成“闲云野鹤”的第一次公开亮相。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">一个有才华、有性情、有血有肉的人,终于可以不用被任何身份所定义,只用自己的声音来定义自己。</p><p class="ql-block"><br></p><p class="ql-block">那声“好”,他喊得值。</p>