一声声良言，带给人一阵阵温暖。
这不仅是我对赵声良这个名字的阐释，也是我对赵声良其人的一种感受和理解。
因为每次跟他交谈，都会被他的严谨、睿智、博学和朴实所感动，也由此开启我更多的学术理想。 客观来讲，当下敦煌学界没人不知道赵声良。因为他在敦煌美术史研究中所取得的成就有目共睹，对敦煌书法的研究更是有开启后学之功。
凭借他的才能，他完全可以选择更舒适的生活，但他秉承了老一辈敦煌人的奉献品质，一直坚守在那片神奇的戈壁大漠上。
现如今，他担任敦煌研究院副院长，一种新的使命，或许会决定他今后的又一生活轨迹。 记忆最深的是，第一次拜访赵老师，就品尝了他亲自下厨制作的菜肴。那一刹那，我顿时消除了多部著作封面上“赵声良”三字的陌生感和神秘感。
迫于繁忙，我与赵老师来往不算频繁，但每次求教与他，都能耐心讲解并无有保留。
就这样，我便在心里把他列为我敬重的又一位恩师。 有人说：“敦煌壁画，始于宗教而终于艺术”，我很赞同。而在敦煌美术研究的先行者中，常书鸿，李承仙，段文杰，史苇湘，关友惠，李琪琼等学者都是美术专业出身。但面对敦煌壁画，他们最终成为画家与学者兼于一身的大家，这就超越了一般意义上的画家，更不能与那些排斥读书的浅薄之辈相并论。 赵老师说他当初去敦煌也是想画画的，但是最终却选择了敦煌美术史的研究。多年面壁的生活成就了他的累累硕果，当《敦煌石窟美术史》这部煌煌巨制陆续面世的时候，赵老师在敦煌美术研究中的又一个标杆已然竖起，其作为敦煌美术史家的地位也进一步得以确认。 也正因如此，人们往往不会去关注这位敦煌美术史的专家是否有过绘画实践，说真的，与他接触的几年里，我也没有认真想过此问题。 一次偶然的相遇，我和赵老师闲庭信步，聊到高兴处，他给我看了手机里作品的照片，都是一些速记式的小品。 赵老师一直强调他是外行，但老实讲，这些画作着实让我大吃一惊。
第一类是色彩的，工具是油画棒和彩色铅笔，小速写本，规格不大。都是他平时做研究考察洞窟时所做的记录。这些作品色彩艳丽而和谐，造型到位而松弛，处处散发着轻松和自如。 另一类是单色的，以线为主，写生居多，也就是通常所说的速写。看这些作品，你根本就觉得他说自己外行完全是在谦虚。
因为，从这些画中，体现出赵老师很强的写生能力，无论是构图还是造型都很到位，线条的应用也很熟练，尤其是对中外建筑结构的准确把握更为难得，还有在绘画语言的组织和寻求上表现出很强的主动性。 这是我第一次见赵老师的画，而面对这些作品，我羞愧难当，也对赵老师更加敬佩。这些画给我们的启示至少有两点：
一、作为学者，敦煌美术史专家，其学问滋养出博大的胸怀和从容的处事方式，这一点充分体现在他对画面的从容处理上。
二、勤奋是通往成功的真理，赵老师能有这么多作画，非“勤奋”二字并无他解。 相比绘画，对赵老师的书法我并不意外，因为他的父亲就是一位书法家，是一位学颜高手。赵声良老师从小耳濡目染，并保持了坚持习字的习惯。 在我看来，赵老师的书法线条很入纸，劲挺、精神，尤其是行笔收笔处的枯润变化很是不易。受其父影响，他的字迹里时时流露出颜真卿的气息，多年学术研究的修炼，又使其字里充满静气、文气和正气。 赵老师对我说，对于一个兴趣广泛的人来讲，必须要学会放弃。也就是说要选择一项作为主干，只有这样才能做强做大。我想他是这么说的，也是这么做的，他割爱舍弃了书画，做大了美术史研究。
但他并没有完全斩断对书画的那份情结，一旦提笔，心底的灵性就会自然流露出来，为读者展示一个立体的他自己。