在现代与传统中探索，于本土和异域间耕耘……文/萧遥

北京之声

在现代与传统中探索，于本土和异域间耕耘

——记著名新山水派画家王四海

那天，我无意中触摸屏幕，见一媒体介绍一著名画家。如今，著名人士忒多，我就没怎么当回事，只是草草一瞥。

后来，又是无意中见到几位很有名望的评论家，在多家媒体发表文章，都是对同一著名画家指点江山，并且都不吝笔墨，字里行间无不浸透着溢美之词。我以为是在炒作，依然没当回事。

再后来，又有众多媒体都在关注那位著名画家，并称其画作风格为新山水派。这不由得让我对比多了一番留意。不是因为著名而留意，那突来的留意源于新山水派。众所周知，古今中外艺术界门派诸多，但凡能开宗立派的必定是在各自门类独树一帜，大有建树的领军人物，绝对称得起并撑得起“派”的大才。于是，我记住了画家的名字。

再再后来，朋友约我去看画展，地点是悬挂过颇多大师泰斗作品的，被世人称为艺术品圣殿的，王府井工美大厦的工美画廊。聊发我兴趣的是那位举办个展的画家名字似曾相识，也就是那位新山水派的掌门人。好奇心驱使，我要在那个“新”中探寻究竟。

网传图片和实物之间的视觉差很大，展厅里大大小小百余幅画作任由观者评说。我无心听他人的见解，只是找自己的感觉。展厅门口摆放着画家简介，讲述他走过的艺术之路，和许多耀眼闪亮的头衔及辉煌业绩。比如他曾就读于哪所知名艺术院校，师承哪位业界大家泰斗；曾荣获过哪次哪类国家级金牌大奖，还有在海外获得的殊荣。这些都标注的仔仔细细，明明白白，精准记录着时间地点。确切的说，我并不关心画家的简历，只在乎他的经历。由此我得知他最初供职一国家级出版社，任美术编辑，（后为编审）每日里的工作就是绘制地图。那年头没有电脑，全凭着笔和尺搜寻坐标游走天下，点与线间的“是非曲直”绝不能偏离丝毫，每天的功课就是在枯燥繁琐反反复复中煎熬。也就是这令人几乎窒息的乏味唤醒了他久远的绘画梦。踏踏实实，认认真真干了若干年后那个梦圆了！正是那周而复始的乏味给他奠定了坚实牢固的绘画基础。功夫在画中，工夫却在“画”外。构图的巧妙，色彩的运用，笔触的清晰变化，当作品展现时竟然能把人带进画中，让观者有在画中体验四维空间的玄妙美感。这也许是新派的一个“新”吧。

如今，艺术界有个怪像，画画的不会写字，写字的不会画画。画面收官题款四处找人代笔，再想儒雅些就在留白处抄录几句古人诗词，看得多了也就习以为常，见怪不怪了。可当我在画展中发现，他的所有作品题款几乎都是出自其本人之手，再有就是，展厅里他的多幅书法作品与那些画作相映生辉，更进一步证实了画家的功底。赞叹之余，不禁心生感慨，曾经被迷失淡忘的书画同源，书画同门又迎来了回归……

其实，人们所说的国画就是指咱们传统的绘画形式，其特点就是强调外师造化，中得心源，注重意境表达，追求气韵生动，形神兼备；常融诗、书、画、印于一体，纵观历代画界大师泰斗哪个不是如此这般做功课，只不过如今认真做学问的人不多了。拜个老师，铺一张宣纸，蘸点儿水，涂几笔墨，再染染两处颜色，托人刻俩闲章使劲按按，完事裁几尺绫子，整碗浆糊刷刷晾干，就可以堂而皇之上墙了。所以，司空见惯，习以为常的事，当下反而觉得不寻常了。

我想，既然他被称为新山水派画家，肯定有超乎寻常的画技，那我就该在大大小小的作品间多走几步，找找“新奇”在何处……

中国画讲究意境美，主要体现在诗 意之美，追求诗中有画，画中有诗的境界。画家是通过题诗，构图或意象唤起诗意联想而陶醉。还有空灵之美，以虚实相生，计白当黑的手法，营造空旷、幽远、富有灵气的画面氛围，从而激发观者想象的活眼，进一步感受道家有无相生的深奥。再有就是人文之美，山水画承载着儒家仁者乐山，智者乐水。道家清静无为的理想，借自然景物寄托隐逸，高洁或天人合一的理想。更为主要的是形神兼备之美，画家不拘泥物象外形，而强调神似，在似与不似之间传达精神气质，执此理念，画家通过变形，概括等于手法赋予山水生命与情感。这就是山水画基本的几大要素，若要突破创新必须先领悟山水画的四美要领，并熟悉掌握其技巧后，才能在灵感迸发是抓住神赐之机挥毫泼墨来一番新的尝试。

展厅中我凝神聚气欣赏着，几次欲迈步走进画中……看着看着，仿佛真的有一种不可言传的力量诱导我在画中游荡。说不清是画面让我行走在云雾山中，还是那水墨丹青随着我的遐想而跌宕起伏。在那浓淡相宜的墨色中我会循着袅袅禅音行至曲径幽处，轻叩柴扉，讨一杯雨前茶，静观汉界楚河旁渔樵对弈。须臾又漫步竹林，顺峡谷溪流，听十里蛙鸣，待山重水复疑无路时，自以为识得盈虚之有数。

再走几步，去那看似很随意的留白处，但见飞瀑苍崖之上，云海茫茫，苍穹无际，正欲仰天长叹万里晴空为何此般寂廖时，又觉有有鲲鹏展翅翻动扶摇羊角，一时间，搅得周天寒彻。待背负青天极目远眺时，霎那间，云消雾散，随即风平浪静，星垂平野阔，月涌大江流，顿感天高地迥，更觉宇宙之无穷。透过墨色，传统画的特点，表现手法，所表述的意境，都在他笔下跃然纸上，肆意发挥的淋漓尽致。白石老人的飘逸潇洒，傅抱石大师的气势磅礴，还有古今诸多大家的艺术风格均可在他作品中体现，但又匠心独运，互为兼容，从不照搬。乍看疑似形似，再看确是神似！。其实，这都是他在传统与创新中探索得来。从古人范宽、郭熙的雄浑全景，到米氏云山的朦胧墨趣，他的构图既有宋人山水“可居可游”的宏大叙事理念，但在意境处理上又极具现代感的抽象及个人冥想色彩，画面深邃幽微墨色层层渲染，其中隐现着似是而非的形象，介于具象与抽象之间，像记忆的浮光掠影，又像万物在静谧中生长的痕迹。所以，他笔下的山水墨色沉郁泼辣线条有时如金石凿刻，有着神灵共舞之感，不再是某个具体地域，而是文明与荒野，记忆与当下，永恒与刹那的综合性意象。

艺术是不分国界的，他在中国传统绘画领域蹚开一条新路后，又去西洋画坛开垦出一片试验田。由拓荒，播种，施肥，再用汗水浇灌直到收获硕果，这期间的辛苦和倾注的心血只有耕耘者清楚。众所周知，西方绘画与咱们的国画是两种截然不同的艺术体系，主要区别体现在哲学基础，材料工具，技法，透视方法，题材及审美追求上，咱们传统绘画深受儒释道思想影响，追求“天人合一”与意境，注重主观情感与神韵的表达，是一种写意的诗。西画则起源于古希腊的“模仿说”，强调对客观世界的科学再现与视觉真实，追求形似，是一种写实的歌。

说通俗些，就是写意与写实的区别。但是，咱们传统画所讲究的形神兼备就是将中西画升高了层次，在这点，新山水派画家已经在他的作品中表现得相当完美。否则的话，他也不会在海内外获得赞誉和诸多殊荣，；也不会在世界多家著名艺术画廊展示；更不会在国际艺术品市场分得一杯羹。当然，最能说明一切的是，在外交领域他的作品常被作为国礼赠与他国领袖首脑！也就是说，他的新山水派不仅仅指咱们传统绘画，还包括了西洋画。

推陈出新，方能生生不息。新山水派画作，就是在继承传统绘画技法上深耕细作，不墨守成规的同时，推陈出新，进而使其发扬光大，这才是真正的传承。

近年来，书画作品市场疑似呈现由盛转衰的趋势，并令人有“速滑”的感觉。业界人士普遍认为这是书画艺术界从业人员过多，出的作品也多，只是缺乏精品，并非因为市场饱和所导致。其实，市场饱和只是表象，艺术品收藏的热度锐减极速降温，造成市场低迷的因素很多，最为主要的是对藏品的“视觉疲劳”。多年来，千篇一律，大同小异的作品看的眼都累了，很难唤起观赏者与收藏家的兴趣。那么，该如何改变这种局面呢？否极泰来，新山水派画家的出现或许能扭转乾坤，他的创作技法逐渐被业界认同，很快又引发了众多美术爱好者的关注，其新派作品已然有慧眼识珠，藏于密室。新山水派立住了！

据传闻，他又有多幅近年来创作的，自己珍藏的“新派”精品将于近期择日面世。

到那天，这饕餮盛宴想必定能让人大饱眼福！

那天会有更多的人记住他的名字，他就是著名新山水派画家，书法家——王四海。

聚贤轩主——萧遥

丙午龙抬头日

草就于独味斋

（编辑/维恒、百川）