观乎人文

振鹭

观乎人文

展览时间：

2026.04.03～09.30.

展览地点：

上海嘉艺术，

上海普陀区中江路677弄51号

观乎人文

以空间语言，回应人文叩问。2026年4月3日，上海嘉艺术春启。

作为上海市文化艺术新坐标，其灵感源于对自然界生命姿态的凝望，由普利兹克奖得主、世界建筑大师诺曼·福斯特先生率团队亲设；

以"模拟自然界花朵叶脉的生长方式，扎根地面向天空延展的无限可能"，镌刻"由内而外"的结构美。本次开馆展以"观乎人文"为主题，推出"华夏之序：中华文脉的承序与创新"

"东西之渡：西画东渐的百年路径"

"时代之容：个体记忆与时代面容"三大平行展，

呈现从中华文明器以承礼，文以载道的精神秩序，到几代艺术家对中西艺术交融的探索，及至当代人面孔背后的个体命运与时代精神。

"观乎人文"语出《周易·贲卦》,"观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下。"

此次展览以"观"的视角梳理文化轨迹及对人与时代的关怀，

三个平行展以"人"为核心，

让观众在观看中体认中华文明从古至今、从东到西、

从物到人的"人文"历程﹣﹣在观看中理解文明、走进时代、凝视自身。

嘉艺术

请欣赏

明 宣德， (1425-1435), 铜鎏金无量寿佛， H :56cm

华夏之序

中华文脉的承序与创新

文以载道，艺以贯序，中华文脉绵延数干载，始终在秩序与精神、形制与意境之间书写着独属东方的文明篇章。从上古礼制所确立的社会秩序、器物规制，到后世文人以笔墨抒怀、以意境明心，中国艺术的发展，礼制与精神互为表里，同时也是一条从外在规范走向内在自觉的精神之路。

商人敬天事神，每事必卜，将占卜之辞精心刻于甲骨，蕴含着早期文明对宇宙秩序的探索，商代尚玄可谓是华夏精神的底色。本组商代甲骨刻辞三十四例，源自日本小林斗歲旧藏回流，刻辞内容涉及商代周祭、求雨、祭牲、征伐、出猎、习刻等活动，是研究股商政治礼制、社会生活与汉字起源的珍贵实物文献。

西周时期，礼乐制度为文明奠基。西周青铜兮甲盘为西周重器，盘铭一百三十三字，详载兮甲从王征伐、管理成周（洛阳）及对南淮夷商贸之事，青铜铸刻国家记忆，以礼乐规范社会伦理，体现周代尚礼的时代精神。

汉代器物趋向雄浑豪放。汉踞坐吏玉灯、盘以和阎玉雕琢，人倆簪笔踞坐，双手平举灯架，雕刻技艺高超、刀法犀利，线条洗练刚劲，寥寥数刀，即成气象，可谓将大一统帝国的恢弘气魄，凝结于方寸玉器之中，为汉代尚雄的美学缩影。

南宋官窑琮式瓶造型源自古代玉琮，是中华文明在继承远古传统的基础上，通过技术革新与审美升华创造的时代经典，方圆间含藏天地秩序，釉色自然深邃，堪称南宋美学的绝唱，体现宋代尚理的时代精神。

明永乐青花折枝牡丹蚁大折沿盘为御窑典范，造型俊美，釉质莹润，青花发色浓艳，以进口"苏麻离青"绘就，洗练秀雅。明宣德钢鎏金无录寿佛融合汉藏风格，而相和煦，胎体厚重、体现皇家气度。

清代器物工艺造极，臻于灿烂。清康熙犀角雕英雄杯随形雕琢、工艺细腻灵动；清康熙釉里红花卉纹苹果尊形制秀雅，发色妍丽，为御窑文房珍玩；清乾隆粉彩镂空团螭龙纹"时时报喜"转心瓶玲珑剔透，集镂空、转心、粉彩、画珐琅技法于器，体现乾隆一朝登峰造极、变化万千的制瓷工艺与风貌。

本次展览以器物与书画为载体，管窥华夏文明从"礼以定序"到"心以造境"的转进。礼器之庄重、陶瓷之最润、书画之意墓，即是工艺与笔墨的呈现，亦是时代精神、审美理想与文化品格的投射。

汉，跽坐吏玉灯、盘，高8.5厘米，盘直径12.3厘米

西周宣王五年（公元前823年），青铜兮甲盘，高11.7厘米，耳距直径47厘米

明 永乐，青花折枝牡丹纹大折沿盘，高7.6厘米口径39.6厘米

清 康熙，釉里红花卉纹苹果尊（一对），高6.5厘米，口径4厘米，足径4.4厘米

清 乾隆，粉彩镂空团螭龙纹"，时时报喜"转心瓶，高38.1厘米，口径12厘米，足径13.5厘米

清康熙，犀角雕英雄杯，高11.2厘米，长17厘米，宽9.3厘米

东西之渡

西画东渐的百年路径

19世纪末起，无数中国艺术家远渡重洋，学习西方艺术。从1920年代陶冷月笔下的月光瀑布，到1980年代关良笔下的石门；从李铁夫旅美时期的遥望瀑布，到吴冠中1977年的爱晚亭秋意﹣﹣一代代中国艺术家都面对着同一个命题：如何用源自西方的媒材，描绘中国人眼中的风景？

本次展览以1920年代以来的风景油画为主线，横跨整个20世纪直至新世纪之初，呈现这场持续百年的"东西之渡"。展出的作品，既有对西方写实传统的潜心研习：颜文樑的光影、李铁夫的厚重、吕斯百的凝练；也有将东方写意精神融入油彩的实验：林风眠的简淡、刘海粟的遒劲、苏天赐的空濛。从嘉陵江畔到苏州河岸，从巴黎湖景到奈良寺院，艺术家笔下的每一处景致，都同时映照出两个世界：一个是眼前的山川街巷，一个是他们游走于中西之间的目光。

这里的东西之"渡"，是空间的跨越﹣﹣油彩从西方来到东方；是媒介的转化﹣﹣材料、技法、观看方式被中国艺术家接纳、消化并改造；更是审美的融合﹣﹣当油画的块面结构遇见中国山水画的散点透视，当油彩的厚重质感遇见文人画的空灵意境，一种新的视觉语言正在生成。风景在这里不仅是风景，它是几代人研习的现场和融合的见证。

清 任颐（1840-1896)，花鸟四屏，1891年，纸本设色，条屏，246.5x117.5厘米x4

吴昌硕（1844-1927)，红梅行书，1920年，水墨蜡笺本，设色立轴，167.6x76.2厘米

孙文（1866-1925)，楷书五言对联，纸本水墨镜框，145.5x44.5厘米x2

齐白石（1864-1957)，松柏高立图·篆书四言联，1946年，纸本水墨立轴，266x100厘米；

张大千（1899-1983)，夏山高隐图，纸本设色立轴，158x71厘米

傅抱石（1904-1965)，山鬼，1946年，纸本设色，134x67厘米

明 陈洪绶(1599-1652)，清供图，1625年，绢本设色立轴，134x53厘米

清 髡残（1612-1671)，为周亮工作山水，1661年，纸本设色立轴，102.5x29厘米

元 杨维桢（1296-1370)，草书七言诗，纸本水墨立轴，132x58厘米

清王鉴（1609-1677)，仿赵松雪山水，1669年，纸本设色立轴，193x92厘米

清王原祁（1642-1715)，秋山图，1710年，纸本设色镜框，79x49厘米

时代之容

肖像创作，一直是视觉艺术的重要主题之一。四十余年来，中国社会经历了深刻变迁，个体的命运、情感与精神状态，也呈现在肖像之上。本次展览聚焦1980年代以来的肖像创作，以中国当代艺术家的作品为主要叙事主体，试图呈现一段关于"人"的视觉档案。

从靳尚谊笔下牧区少女的沉静，到陈逸飞长笛手的优雅；从张晓刚《血缘大家庭》中的时代印记，到刘炜、曾梵志对个体情绪的直接剖白；从刘野的童真幻境，到陈可对玛丽莲·梦露一生片段的温柔重构﹣﹣这些作品并未刻意追求宏大的历史叙事，却共同勾勒出当代人精神面貌的流变：集体与个人、理想与现实、内敛与开放。

在这里，"人"是艺术创作的焦点，但肖像创作不仅是客观世界的复刻，更是被赋予了社会关切、心理深度与观念投射。艺术家们或呈现精湛的写实技巧，或解剖当代人的精神困境，或将社会现场直接植入画面。进入展厅，观众将穿梭于一个由无数"形象"构筑的世界，邀请我们重新思考：在今天，我们如何通过描绘和凝视"自己"与"他者"，去更深刻地认识自身，以及身处的时代？

钱延康（中国，1913-1999)，外白渡桥，1991年，布面油彩，60x90厘米

王沂东（中国，1955年出生）美丽乡村系列之二-﹣探春2009年，布面油彩，80x80厘米

韦蓉（中国，1963-2025)，双美，1994年，布面油彩，91x71厘米

郭润文，（中国，1955年出生）镜前，1997年，布面油彩，100x80厘米

钟飙，（中国，1968年出生），召唤，1998年，布面油彩，130x97厘米

杨福东（中国，1971年出生），国际饭店第2号，2010年，黑白喷墨打印，180x120厘米，

陈丹青（中国，1953年生），奥尔夫妇，1990年，布面油彩，101x76厘米

李贵君（中国，1964年出生），飞鸟，2005年，布面油彩，120x100厘米

刘溢（中国，1957年出生），箫女，1996年，布面油彩，121.5x91.8厘米

嘉艺术简介：

嘉艺术是宸嘉发展集团旗下高级艺术展览 IP 与社区人文配套品牌，

致力于让真正的艺术走进大众的生活。

作为宸嘉发展"艺术高定豪宅"战略的核心组成部分，嘉艺术以"将艺术融入生活，启发更多生活的灵感"为理念，以艺术为纽带，将艺术与生活空间、精神世界相融，以艺术赋能城市文化的更新，推动城市的国际高品质建设。

感谢你的到访，关注和点赞！

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