再说海派砚雕（上）

观澜雅集

斋号：观澜雅集

美篇号：4140153

照片来源：自藏品

　　不同地域文化与不同历史语境的碰撞和融通，所产生的奇异效果常常会给人带来意想不到的观感，同时在文化艺术史上会留下一段久久不能忘怀的神奇影响，这也许就是艺术哲学中对美的定义：有意味的形式。出现于清末民初时的沪上海派艺术，在短短的数十年间，创造出了绘画音乐、文学戏曲、建筑服饰等诸多方面的艺术成就，至今依然影响广泛，以至在今日的上海街头，仍能见到身穿旗袍，在夕阳下穿过石库门建筑的身影。

　　海派艺术的核心内容，是把自1843年上海开埠以来引进的各种西方文化艺术，与中国古老的江南文化结合起来，在相互碰撞中，通过融合交汇而形成了一种中西合璧的艺术形式，其中的海派砚雕便应运而生。

　　砚雕艺术在中国有二千多年的历史，从秦汉时期的实用为主，发展到清代中期形成了三大砚雕流派，各具地域砚材的不同雕刻风格：粤派砚雕以端石为主，讲究因石构图，随形就势，刀法深浅结合，注重婉转流畅；徽派砚雕以歙石为主，讲究重情尚简，纹色天成，刀法浅刻为主，简约琢意；苏派砚雕以砚石精品为主，讲究疏朗清雅，巧中见拙，刀法精细传神，深受吴门画派和江南竹刻的影响。

　　海派砚雕是在苏派砚雕技艺的基础之上，融入西方十九世纪的写实主义艺术风格，把江南文人画、商周彝器和竹刻工艺融为一体，形成兼容并蓄的写实主义艺术风格。刀法上融合圆雕、浮雕和透雕等技法，造型设计多为仿生形象，从商周青铜礼器到民间用品和果蔬花鸟，砚式形象自然逼真，仿生细腻生动。

　　在此展示的清末民初时制作的海派砚雕作品，砚为竹节形，多见于清代江南竹刻文房器物中，直径约10公分，高3公分。将一块采于端溪麻子坑的端石，充分利用麻子坑石料中特有的虫蛀形石疵，在上面以苏派砚雕的细腻和写实仿生风格雕刻出竹节内开裂的竹髓，以及砍竹时留下的斧锯痕迹，在砚堂的随形墨池中雕刻一只喜蛛，寓意抬头见喜，民俗话语祥瑞。砚侧环周雕出竹皮状，一枝破皮而出的笋芽儿，栩栩如生。除砚堂外全砚涂黑漆，显苍劲古朴。砚式随形状物，一改明清制竹节形砚的呆板生硬，显得自然灵动，宛若真实的竹节改砚，喜蛛迎面的置于书案上，写实仿生的气韵极致。

　　海派砚雕虽然仅现身于清末民初的沪上短暂的数十年，却成就了著名的海派砚雕开山鼻祖陈端友和弟子张景安等人，存世作品不足百方砚，且多是收藏在上海博物馆之中，流落民间的收藏很少。海派砚雕并非是横空出世，而是在清末民初的世纪之交中，东西方文化艺术完成了一次跨越历史的碰撞而绽放出的奇光异彩。