<p class="ql-block">这位八十四岁的努奇先生，被誉为世界第一弄臣的扮演者 ，开完声，早早来到排练现场，满面春风的慈祥，笑容可掬的友善，等待着大家的到来。</p> <p class="ql-block">相聚后的嘘寒问暖 坦诚直率回答问题，这部歌剧的语言、音乐及要表达的思想 ，把握角色的要点。</p> <p class="ql-block">单膝跪下的那一刻，感动，84岁还在角色支配下，完成本应体现出的肢体语言，并耐心的讲解为什么。</p> <p class="ql-block">好的歌剧演员不是只注重唱而忽略表演的根本细节，那就是“真”的触动。</p> <p class="ql-block">时不时停下来与指挥商榷音乐的表现、强弱与速度。他是《弄臣》里的活字典，随便你翻阅哪一页。</p> <p class="ql-block">告诉演员为什么你要这样做，那样做，目的与最终效果都是为了音乐及人物的准确性。</p> <p class="ql-block">歌剧演员在音乐做足的准确后，还有一个最为关键人物形象的把控和体现。只有让音乐填满角色，而角色的形体举手投足的合二为一，才能更精准的再现，最后表现在“画龙点睛”的眼神上，符合你的人物才会让观众舒服的光彩夺目。</p> <p class="ql-block">因为歌剧演员和独唱演员有着本质的区别，歌剧演员带着一个个不同时代的印记，述说着不同的故事，最主要歌剧的风格，而人物与人物的关系纽带，缠绕着挥之不去的影像。</p> <h1>就像指挥，彼得·格鲁克在他的《空间的空间》里这样写到：“指挥没有创造音乐，是音乐创造了指挥”那么歌剧演员同样。</h1><p class="ql-block">是威尔第的歌剧《弄臣》创造了努奇先生一生的辉煌，他的弄臣魅力源于威尔第歌剧人物的语言、音乐形象和脚本，那些剧中的隐形事物在他身上附体表现的结果，这一点我们必须清楚。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">角色的举手投足是为了什么？要有符合角色的目的性。每走一步，每一个动作，每一个站姿都要在音乐思维给予的人物里。</p> <p class="ql-block">身体力行的示范，为了信念传播。</p><p class="ql-block">戏剧加上音乐变得更有色彩，“有华服，有光影，有奇葩，有迸发的台词，有跳跃的思维，有巧妙的机械装置，有轻松，也有神秘和惊奇。”也就是说，通过回忆，追寻失去的优雅。</p> <p class="ql-block">他一生眼睛都盯着指挥棒，与音乐对话，也是他长寿的秘诀，延年益寿的佐餐，保持声音青春，因为歌唱是生命的润滑剂，他是努奇先生传奇中不可分割的重要部分。</p> <p class="ql-block">排练休息时和指挥继续商讨音乐。</p> <p class="ql-block">指挥也在排练休息时指导演员进来的速度和节奏、音乐的呈现要素。</p> <p class="ql-block">（这张照片是休息时抓拍的。）还有一位我非常敬佩的青年指挥家景焕，排练休息时依然研究音乐的每一个细节。关键这部经典歌剧排练的时间非常紧凑，工作量巨大，这样的排练也前所未有。这将是一部经典歌剧短时间上演的奇迹。 2026.17.厦门</p>