《陈逸飞回顾展》掠影，记录于20250927

刘晓雯Winnie

20250927，在浦东美术馆参观《陈逸飞回顾展》。今整理记录。 陈逸飞（1946-2005），原籍浙江宁波镇海，生于上海，美籍华裔浪漫写实主义油画家、导演、跨界视觉艺术家，是最早打入国际主流艺术市场的华人画家之一，也是“大美术”理念的倡导者。历史定位：中国油画国际化第一人。艺术定位：东西方审美艺术融合的典范。行业影响：20世纪华人艺术全球化的关键人物。资料摘录“豆包” ▽ 踱步1979年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 这幅画可视为陈逸飞33岁时的自画像。标志着艺术家的自我超越。作品以史诗的画面重构了中华民族近代历史的重要瞬间，通过创造性地折叠线性时间，实现了技法与思想的双重突破。从鸦片战争到五四运动，借鉴电影艺术，运用蒙太奇手法、宽银幕构图将自己画入画面，与空座椅共同徜徉于历史与现实之间。这幅作品超越了现实主义技法，彰显了新时期对人性主体的张扬。《踱步》获得广泛国际关注。美国《艺术新闻》评价其成为中国新时美术走向国际化的起点与标志。 ▽ 仕女与鸟笼1992年布面油彩私人收藏 1990年代起，陈逸飞开始创作“仕女”系列作品。1991年的《夜宴》拉开了创作高峰时期的序幕。 彼时正值中国社会转型之际，他将东方美学元素(如水墨意境、戏曲服饰等)与西方古典油画技法相融合，重新追忆并想象海派文化。 陈逸飞转向更具叙事性和写意性的风格。他在画面上构建充满叙事感的场景，运用新的视觉语言和独特的人物造型。凭借古典油画的光影技法，呈现了西方文化视角下的中国人文情怀与诗意，回应了时代对海派韵味的想象。 ▽1991年布面油画私人收藏 ▽ 浔阳遗韵1991年布面油彩私人收藏 画作以唐朝诗人白居易的《琵琶行》为灵感，集中呈现陈逸飞炉火纯青的油画技巧。 作品创造了一种时空的拼贴: 以盛唐时期的华丽乐器、民国初年的服饰、20世纪90年代的妆容、当代戏剧的灯光效果以及古典绘画的光影技法相互融合。 1991年9月，该作首创中国油画百万元成交纪录，标志着中国当代油画首次进入国际拍卖市场，巩固了陈逸飞在该领域的先锋地位。 ▽ 注标题漏拍 ▽ 夜宴1991年布面油彩私人收藏 画作是音乐主题人物群像。彼时，画家正处于创作生涯的巅峰时期。 画中五位乐师的肌肤光泽宛如凝脂，细腻而温润。身着华丽的锦衣罗裙，色彩冷暖交织，相得益彰。蓝衣女子位于画面中心，与左右两侧的女子形成三角构图，既稳又富有动感。画面整体却不失稳重。其艺术构思和画面布局与中国古画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》中五位吹笛女子的场景遥相呼应。 ▽ 玉堂春暖1993年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 陈逸飞此阶段的又一巅峰之作。作品以老上海为背景，在封闭空间中构筑出一幅浮世绘式的群像。 在技法上近乎摄影写实，同时融入了印象派与后印象派的笔法与色彩技法。画家以大色块与点彩手法来呈现旗袍服装的华美，又用并置的对比色凸显形体边缘和质感变化，营造出柔光闪烁的效果。 在这幅时代画卷中，京剧《玉堂春》的人物角色增加了历史的深度以及戏剧的张力。左侧古装戏班象征“前现代”时间，与右侧时髦人物及背景中的西洋时钟所象征的“现代”时间形成对比，完成了“前现代” 与“现代”的相互凝视。那只空置的木凳仿佛在等待观者入席，使画面内外的目光彼此交织，编织出三重时空，既是民国上海的黄金残影，也是观者自身文化身份的映照。 ▽ 山地风1994年布面油彩私人收藏，龙美术馆提供 这是陈逸飞“西藏”系列的代表作之一，也是他艺术生涯中具有突破性的作品之一。他多次远赴藏区，感受天地人文，于画面上探寻新的生命力。 《山地风》标志着陈逸飞从“海上旧梦”系列向“精神原乡”的风格拓展，也是从唯美抒情向人文史诗的跨越。 画面中的藏民迎着高原寒冷的山风一同奔赴某处。人物神色静穆专注，透露出一种庄严。这与“仕女”系列的婉约精致的东方美学不同。 在 “西藏”系列中，他以表现主义的手法呈现人物的粗糙和苍老。这是他对生命力量和人文精神的深刻探索，也标志着从审美愉悦向精神追问的跨越。