广州印象之二

随风飘荡

在游完港、澳、珠后，计划从广州返程，留了一天时间在广州游览，今踏上广州这片热土，便沉醉于这座千年商都的独特魅力。其中广州越秀公园、中山纪念堂、沙面岛、石室圣心大教堂、陈家祠、永庆坊、黄埔军校遗址等景点，一日览尽羊城风光，了解岭南文化，感受羊城千年商都的魅力。

陈家祠

走进陈家祠（即广东民间工艺博物馆），感受不一样的岭南文化。

在广东众多陈姓祠堂中，广州陈家祠当属翘楚，其历史底蕴与建筑造诣皆称一绝。

这座始建于清光绪十四年（1888年）的合族祠，由广东七十二县陈氏宗亲共筹兴建，历时五年落成，初为宗族祭祖、子弟赴考居所，科举废除后又成文教之地，历经百年岁月，如今已是全国重点文物保护单位，被誉为“岭南建筑艺术的明珠”。　

成人全票‌10 元/人‌，60 周岁（含）-64 周岁（含），半票；65周岁及以上免费。

穿越百年时光，陈家祠始建于1888年，于1893年建成，至今依旧光彩照人。这座占地15000平方米、建筑面积8000平方米的恢弘祠宇，不仅是全国重点文物保护单位，更是国家一级博物馆。它采用传统的“三轴三进”布局，坐拥九座厅堂与六个院落，以聚贤堂为整个建筑的心脏，向外延伸出前、后、东、西四院。在这里，无论你目光落于何处——是厅堂、院门，还是窗棂、栏杆、墙壁，甚至是高耸的屋脊与粗壮的架梁，都能感受到岭南匠人登峰造极的装饰技艺，仿佛走进了一座活着的岭南建筑艺术博物馆。

屋脊之上的装饰分外引人注目，上下两层，各具匠心。

上层是陶塑，人物众多，场面恢弘。鳌鱼昂首，凤凰振翅，历史人物错落其间——鳌鱼寄托着“独占鳌头”的期许，凤凰则承载着对至高境界的向往。下层是灰塑，主角是一头独角狮，头部浓墨重彩，鬃毛飞扬，狮身则施以简练勾勒，繁简之间，主次分明，反倒更显生动灵巧。细看之下，福禄寿三星、桃园三结义、八仙过海，还有花鸟虫鱼，一一浮现，每一个图案里，都藏着对后代多福多寿的祈愿。

那些陶塑与灰塑中的人物、神兽，历经百年风霜，依然惟妙惟肖。整条屋脊，仿佛一个永不落幕的露天舞台——从清光绪年间开演，演尽人间故事，也演活了一个家族的期许与荣光。

屋顶上的故事会

陈家祠的屋脊上盘踞着约2448平方米的灰塑，总长约2500米。站远看，那是连绵的彩色浮雕；走近了，全是戏！如“文武状元独占鳌头”、“桃园结义”、“赵美容打飞熊”、“竹林七贤”、“刘伶醉酒”、“日月神”、“福在眼前”等等～再看那12对探头探脑的独角狮，粤语有句歇后语叫“瓦檐狮子——叻到璺”，夸的就是它们站在瓦边探出身子约50厘米，百年不掉的本事。

各种木雕塑惟妙惟肖，栩栩如生。

内设民间工艺展览。

潮州金漆木雕·大神亭

民国时期（1912-1949）

高210 cm，宽80cm

此神亭是反映潮汕地区迎神赛会活动的一件珍贵实物。神亭髹漆贴金，精雕细刻各种人物、动物、花卉等图案，主体纹饰取材自《封神演义》等神话故事，工艺精湛。它由上下两层及基座组成，上层为古建筑中等级很高的重檐歇山式屋面；其屋顶又分两重檐，上檐匾额刻“圣旨”二字，下檐匾额刻“恩光”二字。下层为神亭的主体，大殿内设有金漆描金山水围屏，围屏前留有空间可安放神位；殿门上匾额刻“海国慈航”四字，两侧金柱上悬挂一副对联，楷书“圣泽覃敷民熙物阜，慈光普照浪静波平”，据此推测神亭是为当地民间普遍供奉的海神天后（妈祖）诞期时游神而制作的。

木雕虾蟹笼。

潮州金漆木雕。

网上查的灰雕故事说明。

陈氏宗祠给我们留下了深刻的印象。

视频:陈氏宗祠全貌。

圣心大教堂

圣心大教堂（石室天主堂）位于广州市一德路，是一所朝拜天主的圣所，是开展福传工作的基地。

石室圣心大教堂为宏伟的哥特式石构建筑，双塔高耸，庄严肃穆，是东南亚极具盛名的天主教堂。

圣心大教堂于1863年奠基，1888年建成，历时25年。因奠基仪式当天6月18日是耶稣圣心瞻礼日，故称为耶稣圣心堂。又因教堂墙壁、柱子都是用花岗岩石砌成，广州人又俗称之为“石室”。

教堂主厅，尽显奢华和气派。

广州圣心大教堂，其规模宏伟，造型挺拔，空间深远，做工精美，融合了中西文化，具有较高的历史价值、建筑价值和艺术价值，是中国劳动人民智慧的结晶。

四面都是不同的造型。

视频:外观。

粤剧博物馆

第一天晚上来到永庆坊粤剧艺术博物馆因时间太晚了闭馆了。第二天游玩圣心大教堂之后，又赶到永庆坊来参观粤剧艺术博物馆，感受地方戏剧文化的博大精深。

永庆坊街区享有“粤剧之乡”的美誉，改造后的粤剧博物馆完美融合了中国园林式岭南风格和水乡特色。

粤剧博物馆的主馆——八和阁。

粤剧博物馆的仿古戏台——广福台。

粤剧艺术博物馆，以保护传承弘扬为主旨，于2016年6月重建开放，占地1.72万平方米，分布在荔枝湾涌南北两岸，为仿古岭南园林式建筑风格。

粤剧艺术博物馆，以“南国红豆”为主题，分为四个主展厅，分别展示了粤剧发展的历程。

粤剧，早期称本地班、广东大戏，是形成于广州地区，主要流行于广东、广西、香港和澳门，并传播到东南亚、美洲、大洋洲、欧洲等华人华侨聚居之地的地方戏曲剧种。声腔以梆子、二黄为主，兼唱高、昆牌子，民间说唱，小曲杂调。

明代成化年间（1465-1487），广州地区民间好尚戏曲，外来戏班演出频繁，并有众多本地子弟参加演唱，孕育了粤剧的种子。清初出现被称为“土优”的本地戏班及其演唱的“广腔”，为粤剧的形成打下了基础，清中叶至嘉庆道光年间，粤剧在本地班既向外江班吸收、借鉴，又相互竞争中逐步形成；晚清同治光绪之际，粤剧在声腔、表演、剧目等各方面都呈现鲜明特色，艺术渐趋成熟，队伍也日益壮大。20世纪初至30年代，粤剧经历了一系列变革的过程，向大众化、地方化和现代化有更大的飞跃。中华人民共和国成立后，粤剧进入了新的发展时期，成为中国重要的地方戏曲剧种之一。

2009年，经粤、港、澳三地联合申报，粤剧被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质文化遗产代表作名录”的中国地方戏曲剧种。

第一部分:源远流长。介绍粤剧历史沿革。

第二部分:红豆飘香。

介绍粤剧的艺术特点。

第一单元，十大行当介绍。

第二单元，音乐唱腔

早期粤剧以梆子和弋阳腔、昆腔（即古老牌子）为主要声腔，清中叶后融入西皮、二黄，并发展到梆黄合流，还出现专戏专腔。

近代粤剧又吸收了大量本地民谣、广东音乐，乃至外省小曲、外国歌曲，逐渐形成以板腔体结构为主、曲牌体结构为辅的声腔系统。

后来又竞创新曲（称“生圣人”），并涌现流派唱腔，使粤剧音乐更为丰富多彩更具地方特色。

第三单元，舞台美术。

杂箱。

衣箱。

第4单元，演出剧目。

粤剧剧目数量繁多，早期多靠艺人

口传身授，并无具体剧本，仅有大致提纲，谓之“提纲戏”。至清末民初，才有了编剧人员和完整剧本，至今已积累过万个传统剧目和新编剧目，这在全国地方戏曲中都是较为少见的。

粤剧剧目题材广泛、风格多样，且很多广东本土色彩尤为浓烈。编剧家们辛勤笔耕，思想与时俱进，既重视继承传统，又善于吸收外省以至外国的艺术养分，佳作不断涌现，为粤剧艺术的传承与创新，发挥了重要作用。

第三部分:红船溢彩。

介绍粤剧的机构和队伍。

名伶与名家。

薛觉先

(1904-1956)

多才多艺的粤剧艺术大师，粤剧改革的先驱之一，有“万能泰斗”之誉，以演小生最负盛名，所创“薛腔”和“薛派”表演艺术影响了几代人，代表剧目有《白金龙》《胡不归》《姑缘嫂劫》等，还拍摄了大量粤语电影。

1956年10月演出《花染状元红》时，带病坚持演至终场，次日逝世。

马师曾

(1900-1964)

著名爱国艺人，编导演一身兼的粤剧艺术大师，“马腔”和“马派”表演艺术创始人，粤剧改革的先驱之一。早年代表剧目有《苦凤莺怜》《审死官》等，同时拍有不少粤语影片。晚年转老生行当，在《搜书院》《关汉卿》《屈原》等经典剧目中焕发出新的艺术光彩。首任广东粤剧院院长，对粤剧的传承和发展有着卓越的贡献。

罗品超

(1912-2010）

著名文武生，早年拍有不少粤语影片，代表剧目有《荆轲》《林冲》《罗成写书》《平贵别窑》《山乡风云》等，曾任广东粤剧院副院长。1994年在美国获纽约林肯艺术中心和美华艺术协会授予“终身艺术成就奖”，2004年以93岁高龄成功申报吉尼斯世界纪录大全。

红线女

(1925-2013

原名邝健廉

“红派”艺术创始人，当代粤剧最具影响力的艺术大师。早年跟随马师曾领衔的太平剧团巡演两广，抗战胜利后穿梭于穗港澳及东南亚，驰骋于粤剧舞台与电影银幕，并于1952年在香港组建了真善美粤剧团。1955年，她毅然回穗工作，先后担任广东粤剧院副院长、广州粤剧团艺术总指导、广东省戏剧家协会主席等职，为发展粤剧艺术、培育粤剧新人，作出了卓越的贡献。

毛主席为红线女题字。

第四部分:艺海扬帆。

介绍粤剧的传播与影响。

粤剧艺术，面向全国，走向国际。

结束语

粤剧，作为中国一大剧种、岭南艺术瑰宝，已屹立于中华民族的文化之林。她正在海内外的一片赞美声中，迈向更加美好的明天。本馆的展陈，只是博大精深的粤剧艺术之缩影。戏脉留芳，呼唤着知音者和有心人的关爱与扶持。

永庆坊网红桥。

广州美食，名不虚传。

需要了解广州1日游的全部内容，请看下面两篇文章。

广州印象之一

黄埔军校，将帅摇篮

我们的广州1日游，侧重于人文和历史景观。对广州岭南文化有了一个初步的了解。广州，这座拥有两千多年历史的“千年商都”，以其独特的包容性、深厚的文化底蕴和蓬勃的现代活力，成为无数游客心向往之的目的地。游历广州，不仅是一次视觉与味蕾的盛宴，更是一场穿越古今、融合中西的文化体验。

谢谢观帖，2026.4.16参观，5.17书于武汉。