致敬巨匠

假装是个文人

　　中国美术馆正在举行“致敬巨匠：从达·芬奇到卡拉瓦乔——意大利文艺复兴名作展”。周六，看看去！

周末排队参观的人群 此次展览作品均属文艺复兴时期的杰作，通过参观，您能清晰地认识到文艺复兴时期绘画的主要特征：遵循透视法则的精准空间构筑、对自然的临摹、对解剖学的研究，以及表现人的主体地位，这些都是文艺复兴艺术的典型特征。 展览不仅呈现了15至16世纪佛罗伦萨的艺术创作，还涵盖了威尼斯、罗马、帕尔马等其他地区的艺术作品。展品中不乏乔尔乔内、提香、丁托列托、雅各布·帕尔马的作品，还包括帕尔米贾尼诺，以及早期样式主义的艺术家如蓬托尔莫和罗索·费奥伦蒂诺，以及由布隆齐诺、阿洛里、斯特拉达诺等名家所代表的16世纪盛期的艺术作品。 布隆齐诺，《“豪华者”洛伦佐肖像》。画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份：“美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子”。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽——马佐乔帽，充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，因此，此作不仅记录了洛伦佐形象，更见证了15世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。 波提切利，《鞭笞基督》 波提切利，《殴打老者的士兵》 皮耶罗·德尔·波拉约洛，《青年女子肖像》。描绘了一位15世纪的名门女子。此类肖像常为婚约而作，以巩固家族同盟。 达·芬奇（1452-1519）,《勒达与天鹅》，弗朗切斯科·梅尔齐（1491-1570），临摹（约1514-1516） 雅各皮诺·德尔·孔特，《米开朗基罗》。这位意大利文艺复兴时期的巨匠，在西方艺术史的进程里有着空前无双的影响力。他年少成名，一生中的大部分时间都被尊称为大师。同时他的脾气暴躁，不合群有着艺术家独有的气质，和达芬奇与拉斐尔都合不来，但是他一生都在追求艺术的完美境界，坚持自己的艺术思路，也正是这种独特的大师精神，让这位艺术巨擘跨界雕塑、绘画、建筑、诗歌全领域，创作出一件件举世夺目的艺术作品，他的雕塑作品《大卫像》举世闻名；西斯庭教堂的《创世纪》百余画作，如此复杂庞大的穹顶画可称得上是空前绝后；美第奇家族墓前的“昼夜晨昏”四座雕塑像构思新奇，等等的一系列享誉世界的伟大作品，每一件在美术史上都有着不可撼动的地位。 波提切利，《圣母子像》 达·芬奇，《安吉里之战 局部》 波提切利，《三博士来朝》 波提切利，《书房中的圣奥古斯丁》 《奏乐的天使》，画中带翅膀的小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，显得无比温柔、恬静。 拉斐尔工作室，《战斗中的两名骑士》 拉斐尔，《女子肖像》。拉斐尔这位来自乌尔比诺的年轻人，以优美的、诗一般的绘画语言诠释人文主义的理想，他对美的孜孜不倦地追求对后世产生了巨大影响。 拉斐尔，《手拿苹果的青年男子肖像》，画作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色； 为近距离观看《手拿苹果的青年男子肖像》而排队的人们 拉斐尔，《伊丽莎白·贡扎加肖像》 杨·范·德·斯特雷特，《巴里的圣尼古拉拯救三少女》 亚历桑德罗· 阿洛里，《伊莎贝拉 ·德 ·美第奇 ·奥贝西尼肖像》 亚历桑德罗 · 阿洛里，《弗朗切斯科一世· 德· 美第奇肖像》 达·芬奇的《战斗中的骑士、半人马与战士》，作品以钢笔墨水快速勾勒，右下角挥舞斧头的士兵、中部相互搏斗的两位半人马等形象，在此类画作中并不多见，呈现出画家对描绘运动物体的浓厚兴趣和生动手法。 乔瓦尼·贝利尼，《青年男子肖像》。威尼斯文艺复兴时期最著名的画家之一，出身于绘画世家，是雅各布·贝利尼之子。画中男子的金发留着文艺复兴时期风格发型，身着深色紧领长袍，头戴同色系帽子，背景为云层密布的天空。在乌菲齐美术馆1753年的藏品清单中，此作曾被认为是其自画像，但这一推测后来未被证实。 雅各布 · 老帕尔马，《犹滴与荷罗浮尼》。犹滴是圣经《犹滴传》中的犹太女英雄，她以智慧和勇气斩杀亚述将军荷罗浮尼，拯救了伯夙利亚城及犹太民族。 乔尔乔内，《战士与侍从像》又名《加塔梅拉塔》 丁托列托，《威尼斯海军上将肖像》。画中那身披红色天鹅绒斗篷、立于风暴海景背景前的威严形象令人赞叹。 丁托列托，《勒达与天鹅》。作品取材于奥维德的《变形记》：朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于是化身为天鹅，在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将《变形记》中所描写的场景转化在威尼斯的室内环境中，勒达肌肤洁白，发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔。体型巨大的天鹅向勒达倾身而来，而勒达则把手放在天鹅的脖子上，仿佛要将它挽留。 提香，《花神》。提香是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。此作是其中最著名的一幅。画中的年轻女子呈四分之三侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，轻盈的白色罩衫在左肩处微微下滑，露出丰腴白皙的皮肤，衬托着她古典端庄而又充满活力的脸庞。许多学者认为画中女子是花神芙罗拉，她的右手捧着玫瑰、茉莉和紫罗兰，象征着春天万物复苏的自然生命力。美轮美奂 丁托列托，《勒达与天鹅》 小巴萨诺，《劫掠欧罗巴》 布鲁萨索尔奇，《沐浴的拔示拔》 帕尔米加尼诺，《圣母子》 卡拉瓦乔，《枢机主教肖像》。画中人物为枢机主教切萨雷·巴罗尼奥（1538-1607）。近期的研究与技术鉴定表明，此作是被后期改造为该收藏系列的形式，所画人物很可能并非枢机主教。画面中，卡拉瓦乔标志性的光线运用得到了充分体现，主教鲜红的帽冠在强光下尽显饱和庄重的质感，人物的脸庞在聚光下透出敏锐和坚定的神情。 卡拉瓦乔，《马耳他骑士像》。画中骑士为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍，胸前清晰可见圣约翰骑士团的白色八角十字徽章，其身份至今存在争议。在深色背景的衬托和侧光的照射下，骑士的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外凸显。 意大利的文艺复兴时期标志着现代性的开端。佛罗伦萨是这一时期的中心之一，也是最早兴起的城市。那一时期留下了许多遗迹：既有教堂、街道、宫殿，也有如今珍藏在乌菲齐美术馆、皮蒂宫、巴杰罗美术馆、圣马可博物馆、学院美术馆等重要博物馆中的绘画与雕塑作品。许多古老家族曾委托建造了著名的建筑，委托创作了艺术作品，其中最为突出的则是来自穆杰洛地区的美第奇家族，该家族最终掌握了佛罗伦萨政权，继而统治了托斯卡纳。
　
没想到，参观进来第一个展板是《十日谈》作者意大利作家乔万尼·薄伽丘的一句话："有些人以为艺术只能愉悦无知的眼睛，而非满足智慧的心灵；这是他们对艺术的致命误解。乔托使被埋没几个世纪的艺术重现光明。"-﹣薄伽丘（1313-1375)《十日谈》。

这句话出自《十日谈》第六天的故事“机智与急智”里的第五个故事。

文中的乔托是欧洲绘画之父、杰出的建筑师，佛罗伦萨圣母百花大教堂的钟楼是他留给后人的重要建筑杰作。他对艺术史最大的贡献在于彻底打破了中世纪僵化、程式化的拜占庭艺术风格，为西方绘画引入了“真实的空间感”与“鲜活的人性情感”，从而开启了文艺复兴艺术的先河 。

这次展览里没有他的作品。因为他生活在13-14世纪，属于文艺复兴的前夜，不属于文艺复兴时期的画家。

乔托，《犹大之吻》 第一次读《十日谈》还是在八十年代中期。后来还买了《新十日谈》《后十日谈》《七日谈》......《十日谈》是欧洲文学史上第一部现实主义巨著，世界上第一部短篇小说集；也是文艺复兴运动的一部宣言书

（收藏的十日谈不同的版本）

建议平时去参观，周末人太多！