《琉田笔记》17、梅子青：大地皆绿，生生不息

龙泉青瓷·抱器轩

《琉田笔记》

17、梅子青：大地皆绿，生生不息

一、文献考辨：一个迟来的命名

与“粉青”早在南宋即见于文献不同，“梅子青”一词用于指称龙泉青瓷，是相当晚近的事。

检索历代文献，宋代至明代的陶瓷著述中，完全找不到“梅子青”的身影。南宋中后期至明清文献描述顶级龙泉瓷时，多用“葱翠”一词。如明代《清秘藏》《遵生八笺》谈及龙泉窑，皆称“色甚葱翠”。考古发现也证实，这种“葱翠”色泽，正是后来被追认为“梅子青”的源头。

“梅子青”最早被用来形容龙泉瓷，见于清代乾隆年间（1777年）的《南窑笔记》：“龙泉釉色有梅子青、冬青色者，可与官窑争艳。”此时距离赵彦卫记载“粉青”的南宋，已过去五百余年。

更有意味的是，据学者考证，“梅子青”这个词汇最初是清代窑务官唐英在《陶成纪事碑记》中用来描述钧窑釉色的。《南窑笔记》一书舛误颇多，很可能将钧窑的形容误植到了龙泉窑头上。也就是说，“梅子青”作为龙泉釉色的命名，或许是一场美丽的“张冠李戴”。

至于民间流传的“章生二创制梅子青”之说，检索明代原始文献如《春风堂随笔》《七修类稿续编》，只记载生二所烧青瓷“纯粹如美玉”“釉色葱翠”，并未出现“梅子青”字样。这个称呼，是后人对南宋龙泉那种“葱翠”色泽的诗意追认。

二、何谓梅子青：青梅之色，流光溢彩

梅子青之色，正如其名——是梅子初青时的青翠，是暮春三月江南大地满眼的绿意。

与粉青的失透乳浊不同，梅子青的釉面呈现出清亮莹澈的质感，有一种接近玻璃质的透亮感。它需要更高的烧成温度和更强的还原气氛：高温使釉料中的铁元素充分还原为青绿色的亚铁离子，釉色更为深沉饱满；更彻底的熔融让釉中气泡充分逸出，釉面更为平整光洁。如果说粉青像凝固的油脂，梅子青便如被阳光穿透的片片新叶，充满了流动的生命力。

将二者并置，区别一目了然：粉青是青中透粉蓝，淡雅柔和，如雨下后碧空。梅子青则是饱满青翠，明澈莹润，如暮春江南满眼青翠。一个沉静，一个生动；一个内敛，一个外放。

三、梅子青的精神：大地的生机与丰饶

如果说粉青指向天空的静谧与无限，那么梅子青便指向大地的生机与丰饶。

“梅子青者，取梅子之青翠也。昔人云，暮春三月，江南草长，满眼皆翠，故梅子青者，非独梅子之青，盖大地皆绿，以其生生不息也。”

梅子初青，已是充满青春气息的生命意象；而将这一点青翠扩展为整个暮春江南漫山遍野的绿意，便不再是一个具体的色标，而是一种蓬勃的生命状态。由小及大、由个体见天地，这正是中国“一花一世界”审美哲学的生动体现。

与粉青的出世间精神相对，梅子青是入世的。它扎根于大地，展现的是一种拥抱世界的、无法抑制的生命热情。它不引人沉思宇宙的无限，而是让人感受生命本身的壮阔与美好。南宋龙泉的陶工们，在粉青的宁静致远之外，又创造出梅子青的生意盎然，二者共同构成了南宋美学精神的一体两面：一面是向天空的飞升，一面是向大地的回归。

从技术的角度看，梅子青的烧成温度更高，需要更激烈的窑火淬炼。那最终呈现的流光溢彩，恰如暮春阳光下被照亮的层层翠色，充满了流动的生命力。它是一片可卧游的江南春色，是一缕凝固的草木精魂。

当我们将一件梅子青瓷器置于案头，凝视那片青翠，我们看见的不只是颜色与釉光，更是暮春时节满眼皆绿的江南大地，是“生生不息”的天地大德。这便是龙泉单色釉最深的魅力：用最简约的器形，呈现最壮阔的气象。

用最纯净的釉质，表达最深远的意蕴。