<p class="ql-block"> 卢浮宫是位于法国巴黎塞纳河北岸的世界著名博物馆，原为法国王宫，始建于1204年，1793年正式对外开放，现为世界四大博物馆之首。这里收藏了跨越数千年的艺术珍品，是巴黎乃至全球的文化地标。</p> <p class="ql-block"> 卢浮宫整体呈" U "字形，分为新老两部分，全长约680米，是法国古典主义建筑的瑰宝。</p><p class="ql-block"> 正门入口处的玻璃金字塔由华裔建筑大师贝聿铭设计，现已成为巴黎的热门景点之一。</p> <p class="ql-block"> 从菲利普二世修建的城堡，到弗朗索瓦一世改建为王宫，再到 破仑时期的扩张，最终在大革命后转变为公共博物馆。</p><p class="ql-block"> 博物馆拥有艺术收藏达40万件以上，涵盖古埃及、古希腊、绘画等多个门类。</p><p class="ql-block"> 2015年4月我第一次走进卢浮宫，当时只觉得自己既幸运又遗憾。 幸运的是我终于走进了向往已久的艺术圣殿，遗憾的是精美展品众多，由于当时没有“官导”我无法将它们看懂。</p><p class="ql-block"> 今年4月，我再次来到卢浮宫。幸运的是，这次请了一名资深“官导”，一些重点展品可以重点欣赏。但由于我们参观时间所限，很多展品也无法仔细欣赏，这里只能将我看到的绘画作品整理记录下来。</p> <p class="ql-block"> 达.芬奇的油画《蒙娜丽莎》是是卢浮宫的镇馆之宝之一，它也是人类艺术史上杰作之一。它淋漓尽致地展现了女性的典雅魅力，并将《蒙娜丽莎》人物的丰富内心情感和美丽的外形巧妙地结合在一起，富有含蓄的韵味，那神秘的笑容的真实含义已成为千古之谜。</p><p class="ql-block"> 《蒙娜丽莎》是达.芬奇创作于1503—1515年。为何这幅画用时12年之久？原来1503年夏天，达·芬奇接下了一个委托，这个委托催生了世界上最著名的绘画—《蒙娜丽莎》。他在这件肖像上倾注了余生的精力，但他始终不曾完成这个委托，也不曾收到过任何有关这个委托的酬劳。从动笔之日开始，他就将其带在身边直到去世，他用极大的耐心和细腻的笔触为这件作品添上了一层又一层的薄釉，将自己新的见解和灵感一次又一次地付诸这件作品上，他用审视的眼睛反复地打量它，更正过去，再赋予新的内容。《蒙娜丽莎》集结了他后半生的艺术体验，画面中的每一个细节都经过他的精雕细琢，没有一丝随意与任性，想来达·芬奇应该将自己最大、最难得的耐心都用在了这件作品上，也最终完成了一件全世界最杰出的作品。</p><p class="ql-block"> 这张照片是我今年4月在卢浮宫中拍摄的，由于游人众多，我只好在侧面拍下这张照片。</p> <p class="ql-block"> 这张照片拍摄于2015年，当时展厅里人头攒动，秩序有些混乱。我无法走近达.芬奇的传世之作，只好远远拍下这张照片。</p> <p class="ql-block"> 达.芬奇是意大利人，他的《蒙娜丽莎》是如何来到法国，走进卢浮宫的呢？</p><p class="ql-block"> 1516年，法国国王弗朗索瓦一世盛情邀请达·芬奇赴法工作，达·芬奇随后携带包括《蒙娜丽莎》在内的多幅作品前往法国。</p><p class="ql-block"> 1519年达·芬奇在法国去世后，弗朗索瓦一世从达．芬奇的助手手中买下或受赠了这幅画，从此成为法国王室收藏。</p><p class="ql-block"> 法国大革命后，王室收藏转为公共收藏，《蒙娜丽莎》自1804年起正式存放于卢浮宫，至今仍是镇馆之宝。</p> <p class="ql-block"> 《施洗者圣约翰》，是达.芬奇的又一力作。它创作于1513—1517年。 </p><p class="ql-block"> 这幅画占据在画面中间最明亮位置的是圣约翰的脸、半个肩膀、胸膛和那指向天空的右手臂，沐浴在一片光明中。圣约翰的脸，就如同很多书中所说的那样，是雌雄难辨的，面部轮廓柔和，没有棱角感，尖窄的鼻尖也并不太像是一个男子的鼻子，令人惊叹的是画家对人物双眼的处理，恰到好处的眼部阴影突显了双眼的灵动，微微转向右上方的眼神狡黠难述，让人迷失。上翘的嘴角露出的微笑有着“蒙娜丽莎”同款的神秘，如出一辙，但圣约翰的嘴角弧度会更大一些，多了一丝轻浮与俏皮，这也是过去“苦大仇深”的宗教画中不可能出现的表情。圣约翰暴露在亮光中的肩膀和胳膊的线条更是圆润，虽然宽阔，但缺乏一般男子身体的肌肉感，反而带给人一种丰腴的女性肉体美感，加大了性别难辨的迷惑感。我们也可以在达·芬奇的其他几件作品中找到近似的脸庞和身体，都如这件作品里的一样，俊俏柔和，弱化了男性特征而充盈着女性之美。圣约翰直指天空的手指被处理得异常明亮、醒目，手部线条一反常态地处理得非常的准确，这样做除了会让整只手离观看者更近，营造一种立体感，让聚焦更加清晰明确，还呼应了圣约翰“为光作见证”的职责，显得他笃定信念、坚韧不拔。整体看过去，这部分坚韧与脸部略带诱惑意味的微笑形成了一个有趣的对比，而这种并不协调的对比虽然也是在进一步弱化宗教题材对此画面的影响，但并非对宗教的戏谑或不尊敬，而是更好地强调了整幅画面的神秘感，让人陷入猜测—圣约翰将会带领我们去向何方？肉体和灵魂是否都将跟圣光到达新的境界？</p><p class="ql-block"> 达.芬奇传世画作不多，在这里我们竟然有幸欣赏到两幅，真是何其幸运。</p> <p class="ql-block"> 这幅《圣母玛利亚和圣婴耶稣与施洗者圣约翰》画出自“文艺复兴三杰”之一—拉斐尔之手。</p><p class="ql-block"> 创作于1507或1508年。</p> <p class="ql-block"> 《十字架上的基督与圣母玛利亚、圣约翰和约伯在字架脚下》，由意大利画家弗朗切斯科．拉博里尼完成于1517年。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 《男人的肖像》，由意大利西西里岛画家墨西拿完成于1475年。</p> <p class="ql-block"> 《老人和男孩的肖像》，由一名意大利佛罗伦萨画家完成于1490年。</p> <p class="ql-block"> 这幅画是画家最早将圣母和圣子与不同圣人并肩描绘的作品之一，不是在孤立的面板上，而是在一个虚构的统一建筑空间中。为此，画家采用了新的透视规则，并试图恢复古代 。</p><p class="ql-block"> 圣母玛利亚和圣婴耶稣被天使、圣弗雷迪亚诺和圣奥古斯丁包围。</p><p class="ql-block"> 这幅画由意大利佛罗伦萨画家菲利波利皮完成于1437年。</p> <p class="ql-block"> 《锡耶纳圣凯瑟琳的神秘婚姻》，这幅画由意大利佛罗伦萨画家完成于1511年。</p> <p class="ql-block"> 《镜子里的女人》，画面中这两面镜子让这位年轻女性﹣一威尼斯女性美的理想原型﹣﹣可以从正面和背面看到自己。这个多重反射的主题让艺 展示了他的技术能力，并说明了绘画在与雕塑竞争中的优势。</p><p class="ql-block"> 这幅画由意大利画家蒂丁皮耶韦．迪．卡多尔 约1488-1490年完成于威尼斯。</p> <p class="ql-block"> 《法国国王弗朗西斯一世的肖像》，这幅肖像画是国王在意大利的艺术通讯员阿雷廷(1492-1556）委托赠送给弗朗索瓦一世的，据说是根据意大利银匠本维努托1537年在法国雕刻的一枚奖章制作的。</p><p class="ql-block"> 这幅布面油画由意大利画家威尼托完成于1538年。</p> <p class="ql-block"> 《圣母玛利亚的加冕典礼》，这幅作品是为修道院准备的， 透视规则的运用和身体的雕塑体积让人联想到佛罗伦萨画家马萨乔(1401-1438）的作品。它们见证了当时佛罗伦萨文艺复兴的兴起。</p><p class="ql-block"> 这幅画由意大利画家完成于1430—1432年。</p> <p class="ql-block"> 《维纳斯，罗马爱的女神三女神呈现给一个女人壁画》，这幅画由意大利著名画家亚历山德罗．菲利佩皮.迪特．波蒂切利完成于佛罗伦萨。</p><p class="ql-block"> 波提切利出生于1445年3月1日，逝世于1510年5月17日，是佛罗伦萨画派的代表人物，也是文艺复兴早期的重要画家。其代表作品包括《维纳斯的诞生》《春》《三博士来朝》等，以优美的线条、柔和的色彩和富有诗意的构图著称。</p> <p class="ql-block"> 《罗马爱情女神维纳斯介绍的年轻人》， 这又是波提切利的一幅画作。</p><p class="ql-block"> 这幅画由波提切利完成于1483—1485年。</p> <p class="ql-block"> 《圣母子与六位天使登基》，画家在这里更新了对圣母和圣婴的传统描绘方式。虽然构图仍然是对称的，但倾斜的形象宝座给人一种空间在三维中展开的错觉。服装暗示了身体和人物的存在，强调了他们的人性。</p><p class="ql-block"> 这幅画由意大利画家完成于1272—1302年。</p> <p class="ql-block"> 《阿西西的圣方济各的污名化》，这幅画由意大利著名画家乔托完成于1337年。</p> <p class="ql-block"> 《圣母玛利亚和圣婴耶稣被天使、圣弗雷迪亚诺和圣奥古斯丁包围》，这是画家最早将圣母和圣子与不同圣人并肩描绘的作品之一，不是在孤立的面板上，而是在一个虚构的统一建筑空间中。为此，画家采用了新的透视规则，并试图恢复古代的形式 。</p><p class="ql-block"> 这幅画作由意大利弗洛伦萨画家菲利波利皮完成于1406年。</p> <p class="ql-block"> 《访问》，这幅画作由意大利弗洛伦萨画家完成于1494年。</p> <p class="ql-block"> 《基督站在柱子上》，这幅画作描绘了</p><p class="ql-block">约1476-1478耶稣被钉在十字架上之前，被绑在柱子上并被鞭打的情形。</p><p class="ql-block"> 这幅画由意大利西西里岛画家墨西拿完成。</p> <p class="ql-block"> 《迦拿的婚礼》，这是卢浮宫里最大的油画，占据了整面的展墙。这幅画描绘《约翰福音》中记载的耶稣在迦拿婚宴上“变水为酒”的第一个神迹。</p><p class="ql-block"> 这幅画由意大利文艺复兴时期画家委罗内塞完成于1562—1563年。</p> <p class="ql-block"> 这幅布面油画，描绘了耶稣被钉十字架后，耶稣基督的身体从十字架上降下来的情形。</p><p class="ql-block"> 这幅画作由意大利的巴萨诺.德尔.格拉帕的一位画家完成于1592年。</p> <p class="ql-block"> 《苏珊娜在沐浴》，这幅画作由威尼斯画家雅各布.罗布斯蒂完成。</p> <p class="ql-block"> 这幅画作由意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家提香.韦切利奥完成。</p><p class="ql-block"> 提香在这幅作品中描绘了威尼斯木雕画的原型。这对夫妇在罗马的战神和爱情之神火星和金星上变装。他们伴随着保护婚姻的神灵，丘比特戴着瓶颈，维斯塔戴着桃金娘冠，处女膜举起一束水果。</p> <p class="ql-block"> 《基督到坟墓的运输》，这也是提香的代表作之一。</p><p class="ql-block"> 提香代表的是运输基督的尸体，而不是将其送入坟墓。在悲痛欲绝的圣母、支持她的圣玛丽玛德琳小蛋糕和基督最喜爱的使徒圣约翰面前，耶稣由亚利马太的约瑟（左）和尼哥底母（右）背着。</p> <p class="ql-block"> 《拿破仑一世加冕大典》它是画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的拿破仑一世加冕大典的一幅油画杰作。</p><p class="ql-block"> 为了巩固帝位，拿破仑这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕，目的是借教皇在宗教上的巨大号召力，让法国人民以至欧洲人民承认他的"合法地位"。在加冕时，拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕。而是把皇冠夺过来自己戴上。画家特为避免这一事实，煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样，既在画面上突出了拿破仑的中心位置（拿破仑站起来给皇后加冕），又没有使教皇难堪。</p><p class="ql-block"> 这幅画作是法国画家雅克﹣路易．大卫于1805-1807年期间创作完成的。雅克﹣路易．大卫 （1748年8月30日﹣1825年12月9日），法国画家，新古典主义画派奠基人，被誉为“法国画派之父”和“绘画的革新者”。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《皮格马利翁与加拉蒂亚》，画面中左侧红袍男子 雕刻家皮格马利翁，他深情凝视、伸手靠近自己雕刻的少女雕像；中间裸身女子：加拉蒂亚，本是大理石雕像，被爱神赋予生命；中间带翅膀孩童 丘比特，象征爱情的力量，是雕像活过来的关键媒介。</p><p class="ql-block"> 这幅画出自古罗马诗人奥维德《变形记》:雕刻家皮格马利翁厌恶凡间女子，亲手雕琢出完美少女雕像，对其倾注全部爱意，祈求爱神阿佛洛狄忒赐其生命，最终雕像苏醒，二人终成眷属。</p><p class="ql-block"> 这幅画的艺术风格属于新古典主义向浪漫主义过渡的作品，画面光影柔和、氛围唯美梦幻，既延续了古典主义的严谨构图，又强化了情感张力， 现“爱能赋予无生命之物灵魂”的浪漫内核。</p><p class="ql-block"> 《皮格马利翁与加拉蒂亚》由法国新古典主义画家安·路易·吉罗代·特里奥松创作于1809年。</p> <p class="ql-block"> 《自由指引人民》，1830年在革命精神的鼓舞下，在三天内推翻了法国国王查理十世（1824-1830年在位），德拉克洛瓦表达了事件的本质，而不掩饰其残酷。脱光衣服的尸体的恐怖和携带武器的年轻男孩的肮脏与自由周围的启发性集体起义并排描绘，自由既是人民的女人，也是一种思想的体现。</p><p class="ql-block"> 这幅画作由法国画家尤金．德拉克鲁瓦</p><p class="ql-block">圣莫里斯完成于1863年。</p> <p class="ql-block"> 《梅杜萨之筏》 描绘海难求生场景，被视为浪漫主义宣言。</p><p class="ql-block"> 这幅画作取材于法国海军“梅杜萨号”沉没事件。 </p><p class="ql-block"> 《梅杜萨之筏》是由法国浪漫主义画家泰奥多尔．籍里柯于1818-1819年创作的一幅大型油画，是法国浪漫主义绘画的奠基之作。</p> <p class="ql-block"> 卢浮宫里珍藏的古典绘画众多，受参观时间的限制，我只匆匆记录下其中一小部分。</p><p class="ql-block"> 走出卢浮宫，达．芬奇的《蒙娜丽莎》嘴角微露的笑容久久停留在我的脑海中无法离去。拉斐尔、乔托、提香、波提切利等大师们的名作风采，同样让我感到惊艳。近距离欣赏大师们的传世之作，让我的视觉品尝到了一次“饕餮盛宴”。</p><p class="ql-block"> 下一篇将记录我在卢浮宫里欣赏到的精美雕刻作品。</p>