2026自驾北京，（故宫博物院，古代颜色釉瓷器）

木易先生

参观古代颜色釉瓷

颜色釉瓷是指主要以釉的质地和呈色作为装饰的瓷器，其烧造历史可上溯至夏、商之际的原始瓷。其后随着时代的发展，釉色品种层出不穷，至明、清时期，逐渐形成以青、红、黄、白、黑五大色釉为主的颜色釉瓷体系。而此“五色”亦是自春秋以来，中国人对于色彩的基本认识与概括，通常视之为正色，为基本之色，并以象征手段加以比附，使之与“五行”“五方”“四时”相合，赋予其更深层次的文化内涵和寓意，深刻影响着中华民族的审美心理。

本展览从故宫博物院藏品中遴选出112件中国古代颜色釉瓷器精品，将十种釉色接五大色釉体系分为五个单元，力求较全面地反映中国古代颜色釉瓷的神韵风骨和陶瓷匠人的智慧匠心五光徘徊，而十色陆离，愿您通过此次故官博物院藏古代颜色釉瓷器展，可以领略中华文明源远流长、博大精深的精神标识与中华美学天人合一、中正平和的审美风范。

青色系‌：象征东方、木、春季，代表釉种包括粉青、梅子青、天青等，是中国最早发展的釉色之一 。

青为木色，为草木山川江水之色，为万物初生之色，为东方之色，而蓝、绿、碧、翠、苍、葱、玉等皆为青色之属。青亦为瓷器孕育之色，当先民将对生命之色的理解注入七与火的艺术,便有了最初的原始青瓷。此后虽历经数千年，中国人始终崇尚青釉瓷所蕴含的清淡含蓄、道法自然、天人合一的美学风范。

中国古代青釉是以氧化铁为着色剂在还原气氛中烧成的高温颜色釉，是中国陶登史上最早出现的釉色品种，青釉瓷的烧造贯穿整个陶瓷史，而且诞生过数个以烧造不同青釉瓷而闻名的瓷窑，如越窑、汝窑、官窑、哥窑、龙泉窑、耀州窑等，各有干秋。明、清时期景德镇御窑成功烧造出仿汝釉、仿官釉、仿哥釉和仿龙泉釉等，是对这些名窑青釉瓷的继承和发展，显示出仿占而不泥古的美学风范。明、清时期青釉瓷多用作陈设器、实用器等，而圆丘祭天亦以青色瓷。

孔雀绿釉凸刻缠枝莲纹撇口尊

清乾隆(1736-1795)

孔雀绿釉出戟花觚

清康熙(1662-1722)

瓜皮绿釉贯耳瓶

清嘉庆(1796-1820)

孔雀绿釉凸刻夔凤纹尊

清雍正(1723-1735)

尊敛口，短颈，溜肩，鼓腹，腹下渐收，圈足。通体施孔雀绿釉，釉面凸刻夔凤纹饰。此尊造型仿古代青铜器，釉色明艳，装饰精美，缠枝花卉迂回盘曲，体现出娴熟的工艺技巧。

松石绿釉凸刻夔凤

清乾隆(1736-1795)

瓶小口圆唇，短颈丰肩，肩以下渐收，牡丹纹梅瓶圈足。通体施松石绿釉，釉面凸刻夔凤牡丹纹饰。外底镌刻“大清乾隆年制”六字篆书款。松石绿釉是清代雍正时期创烧的一种颜色釉，因其色若绿松石，故名。此件松石绿釉梅瓶，造型规整，釉色纯正，装饰新颖，寓意吉祥，颇具时代风格。

天蓝釉贯耳瓶

清雍正(1723-1735）

瓶小口，细颈，颈部对称置贯耳，垂腹，国足略高。通体施天蓝釉，釉面匀净。外底署青花“大清雍正年制”六字篆书款。天蓝釉是清代康熙朝创烧的一种高温颜色釉，因其釉色浅淡素雅，犹如天空蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉瓷以康熙、雍正两朝烧造最为精美，呈色淡雅柔和，赏心悦目。

春来江水 蓝釉瓷

明、清时期，蓝釉习称“霁青”或“霁蓝”，是以氧化钴为主要着色剂的高温颜色釉。其烧造技艺在元代基础上又有所发展，明代蓝釉瓷首推宣德朝，其呈色稳定，釉面匀净，蓝如宝石。至清代，蓝釉瓷的烧造更为多样，纹饰多见暗刻花纹或描金彩，以祭器或陈设用器较为常见。

祭蓝釉象耳方瓶

清光绪(1875-1908)

瓶仿新石器时代玉琮造型。圆口，短颈，平肩，方体，圈足。器身上方两侧对称置象首衔环耳。通体及足内均施祭蓝釉，外底署青花“大清光绪年制”六字楷书款。

赤（红）色系‌：象征南方、火、夏季，代表釉种如郎窑红、霁红，以铜为着色剂，寓意热烈与吉祥 。

红为火色，为日出花卉云霞之色，为南方之色，红、赫、朱、丹、绛、彤等皆为赤色之属。滔滔盖夏，日至而万物生，红色从古老的岩画到瓷器的釉色，无不体现着生命的热烈与张扬，表达出古人对于光明的崇敬，其华而不俗，象征着温暖、庄严喜庆和吉祥，为中华美学中的祥瑞之色。

郎窑红釉天球瓶

清康熙(1662-1722)

瓶直颈，球形腹，卧足。瓷质天球瓶创烧于明代永乐时期，永乐、宣德时期制品多以青花云龙纹、缠枝花纹装饰，造型和纹饰受到西亚地区伊斯兰文化影响。清代天球瓶大小不一，釉下、釉上彩绘装饰丰富，品类有青花、青花釉里红、祭红釉、祭蓝釉、天蓝釉、粉青釉、窑变釉、厂官釉、白釉、仿官釉、仿哥釉、孔雀绿釉、五彩、粉彩、斗彩等。

日出江花

中国古代红釉是以铜、铁或金作着色剂，在还原或氧化气氛中烧成的颜色釉，为中国古代颜色釉中最为醒目之色，分高温红釉与低温红釉两种。前者以明代永乐、宣德时期的鲜红釉,康熙时期的郎窑红釉，雍正、乾隆时期的祭红釉、豇豆红釉等窮温铜红釉为代表。在古代不能精确控制窑温的情况下，其烧造难度极大，然而一旦烧成便可“明如镜、赤如血”，可使宝石鲜花羞色。而低温红釉则以明代嘉靖时期烧造的以铁为着色剂的矾红釉和创烧于康照晚期盛行于雍正、轮隆时期以金为着色剂的洋红釉为代表，其又称金红釉或胭脂红釉。明、清时期红釉瓷常用作陈设器、实用器或赏赐用器等，而日坛祭日亦以赤色瓷。

鲜红釉瓷

明代永乐、宣德时期，景德镇御窑运用高温铜红釉的烧成技术，生产出鲜艳夺目的红釉瓷，深受世人珍爱，誉之鲜红釉、宝石红釉等。其釉面匀净，色泽艳丽如宝石，器型常见有盘、碗、洗、高足碗、梨形壶、僧帽壶、梅瓶等，除里外红釉或里白釉外红釉者外，还有红釉填白花及红釉描金者，纹饰以龙纹最为常见。

云霞雕色 窑变釉瓷

瓷器在窑内烧成时，由于釉中含有多种呈色元素，经氧化、还原作用后，各种颜色交织在一起,呈现出意想不到的视觉效果，仿佛云霞雕色,有逾画工之妙。我国生产窑变釉瓷的历史悠久，早在唐以前的青釉瓷上即偶有窑变现象。清代以雍正、乾隆时期景德镇御窑烧造的窑变釉瓷最为著名，其釉色璀璨斑斓，常被当作“祥瑞之征，视同珍玩”。

窑变釉梅瓶

清乾隆(1736-1795)

瓶唇口，短束颈，圆肩，曲腹下收，圈足。外施紫红、青蓝色相间的窑变釉，玻璃质感较强，呈流淌状。圈足内施淡青色釉,外底中心镌刻“大清乾隆年制”六字篆书款。该梅瓶为乾隆朝御窑产品，属清宫旧藏，原存体顺堂。

秋声梧叶

清冷鉴、黄门等合绘

《皇朝礼器图》中祭器尊

黄色系‌：象征中央、土，为帝王专用色，代表釉种如娇黄釉，体现尊贵与权威 。

黄为土色，为秋叶金菊粟谷之色，为中央之色，细、橙、金、姜、茶等皆为黄色之属。此色之于中华民族尤为特殊，厚重的黄土地见证和滋养着这个伟大民族的诞生，成长和壮大，无数炎黄子孙以黄为尚，以黄为中和之色，为御用之色，其象征着尊贵、高尚、丰收和兴旺，亦为中华美学中的祥瑞之色。

黄釉牺耳尊

清道光(1821-1850)

山水煎茶

茶叶末釉瓷

茶叶末釉是由铁、镁与硅酸化合而产生的结晶釉，属于高温颜色釉，釉面呈失透状,“黄杂绿色,娇娆而不俗”。唐代耀州窑曾大量烧造茶叶末釉瓷，而后宋、辽、金、元时期北方磁州窑系亦烧此品种，但胎体多为厚重的缸胎。清代景德镇御窑接续烧造，以雍正、乾隆二朝居多，称“厂官釉瓷”，其胎质细腻，釉色青褐并闪现不规则的黄色斑点和丝纹，光彩中斑驳古雅，常见造型以瓶、尊、壶类的陈设瓷居多，外底多刻有阳文篆书年号款。

茶叶末釉六连瓶

清乾隆(1736-1795)

茶叶末釉绶带耳

清乾隆(1736-1795)

瓶呈葫芦状，两侧对称置绶带耳。通体和圈足内葫芦瓶均施茶叶末釉。腰部中间凸起弦纹，上下对称饰莲瓣纹。外底镌刻“大清乾隆年制”六字篆书款。形体端庄，挺拔秀丽。茶叶末釉是我国古代结晶釉品种之一，因釉中密布氧化铁和氧化镁结晶形成的黄、绿晶点，宛如茶叶细末而得名。清代御窑称作“厂官釉”。《陶雅》有云:“茶叶末，黄杂绿色，娇娆而不俗，艳于花,美如玉，范为瓶，最养目。

白色系‌：象征西方、金，代表釉种如甜白釉，素净典雅，象征本源与圣洁 。

白为金色，为月光浮云山雪之色，为西方之色，琼、雪、霜、银、素等皆为白色之属。昭昭如月之明，其素朴而不染纤尘，象征着初始与本源，亦常有圣洁、优雅、善良或美好之意。

月落蒹葭

中国古代白釉是将氧化铁含量降至1%以下、同时不含其他金属氧化物呈色元素的釉料施于白色或较为纯净的浅色胎体之上，入窑经高温烧造而成的透明釉或乳浊白釉。在中国陶瓷史上，白瓷的出现不仅意味着增添了一种新的釉色，更为后来彩瓷的繁荣提供了最理想的底色。隋代在继承前代工艺基础上出现了较为成熟的白瓷。至唐代，以“类银”“类雪”之邢窑为代表的北方白瓷迅速发展，终形成“南青北白”之瓷业格局。后经宋、辽、金、元时期，定窑白瓷与景德镇窑卵白釉瓷各有精妙。到了明、清时期，永乐朝景德镇御窑甜白釉瓷以洁素莹然之釉色，将中国白瓷之美发挥到极致，而福建德化窑的“象牙白”则进一步推动中国白瓷在世界范围内的传播。明、清时期白釉瓷常用作陈设器、实用器等，而月坛祭月亦以白色瓷。

甜白釉瓷

明代永乐时期景德镇御窑在元代卵白釉瓷的基础上烧造的一种颇具时代特点的白瓷，其白如凝脂，素犹积雪，后世誉之“甜白”，堪称中国古代白瓷工艺之巅峰。《明实录·太宗实录》卷六十载，永乐四年十月丁未，“回回结牙思进玉惋，上不受，命礼部赐钞遣归。谓尚书郑赐曰：‘朕朝夕所用中国瓷器，洁素莹然，甚适于心，不必此也。’”

甜白釉锥拱缠枝

明永乐(1403-1424)

瓶小口，短颈，丰肩，长腹，近足处微外撇，花纹梅瓶圈足。通体施白釉。外底不施釉，为垫烧部位。外壁装饰自上而下分三层，以两道弦纹分隔，肩部饰折枝花果纹，腹部饰缠枝花卉纹，近足处亦饰折枝花果纹。甜白釉是永乐、宣德时期景德镇御窑创烧的品种，因其釉色洁白，釉质莹润，给人以甜润的视觉感受，因此后世称之为“甜白釉”。

黑色系‌：象征北方、水，代表釉种如乌金釉，庄重神秘，体现沉静与包容 。‌‌

黑为水色，为长夜浓墨黑漆之色，为北方之色，乌、玄、缁、皂、涅、黝等皆为黑色之属。在中国人的宇宙观和精神世界中，黑色是天地洪荒、混沌未明之色，往往象征着包容、庄重、神秘与沉静。

冬夜似漆

黑釉双系瓶

金（1115-1234)

乌金釉描金开光海水龙纹瓶

清康熙（1662-1722)

瓶盘口，长直颈，圆肩，直腹微曲，束胫，阔足。外壁施乌金釉，釉上描金装饰。口沿绘波浪纹，肩部绘波浪和几何纹，腹部主体纹饰以锦地光装饰，四个开光分为两组，两开光内题诗句，两开光内绘海水龙纹，胫部绘波浪纹，近底处绘仰莲瓣纹。

黑釉剔花卉纹四系瓶

金（1115-1234)

黑釉嘟噜瓶

金（1115-1234)

黑釉胡人驯狮纹枕

金（1115-1234)

枕面呈腰圆形，饰印花花卉纹。枕体塑胡人驯狮纹，驯狮人深目高鼻，头发卷曲，手执绳侧卧，狮子作回首俯卧状，造型别致。通体施黑釉，外底无釉。隋代墓中已出现瓷质枕器，自唐迄元，瓷枕烧造达到鼎盛，随着陶瓷手工业的发展，生产瓷枕的窑场数量不断增多，各窑场之间制瓷技术的频繁交流，使得瓷枕的造型、纹饰等既呈现时代特点又具有多元化风格。

黑釉剔花玉壶春瓶

元（1271-1368）

瓶撇口，束颈，垂腹，圈足。胎色褐黄，通体施黑釉，足部无釉。外壁以剔划技法装饰。肩部和下腹部刻划弦纹，腹部剔划花叶纹。整体造型端庄，剔花工艺露出的胎色与釉色形成鲜明对比。黑釉剔花是金、元时期晋北地区瓷窑流行的装饰方法，常见器形有盘、碗、瓶、罐等，纹饰题材主要有花卉纹、花鸟纹、人物纹、动物纹等，极具地方特点。

金漆《百宝镶嵌立柜》

立柜样式，通身髹饰红、黑色漆，采用金漆镶嵌“百宝镶嵌、雕填彩绘”等多种工艺制作而成。本品以人物、花鸟为主题，寓意花开富贵、诗礼门庭。

岁有其物，物有其容，四时流转，而五色纷回，中国古代颜色釉瓷千载间从未间断的烧造，使其不仅成为中华文明绵延不断的实物见证，而且亦是中华美学之风雅与诗意的重要载体。它以丰富的情感表现力和独特的艺术效果在历史长河中积淀出特有的审美意蕴和文化内涵，不仅表达了人们对自然的尊景和向往，而且也展现出中国人对于天人合一、中正平和审美风范的追求。时光婉转，釉色依旧，千里通波，曾运瓷来。也许每个人心中都会有一种特别的颜色，于此可以邂逅，在艺术与生命的呼吸中，感受一个民族的性情与气质。