千古稼轩，今夜有声——《辛弃疾词·艺术歌曲音乐会》观后感

邱克

5月14日晚，上海音乐学院贺绿汀音乐厅上演了《千古稼轩 万世流芳——辛弃疾词·艺术歌曲音乐会》。辛弃疾素有“词中之龙”之称，其六百余首词作，几乎构成了一部充满家国情怀与人生悲欢的精神自传。长期以来，辛词虽偶有进入声乐创作，却多以零散单篇的形式出现。而此次由方宏建教授总策划、张永红教授作曲的声乐套曲，则首次以较为系统的方式，对辛弃疾词作进行了集中谱写与舞台呈现。

十二首艺术歌曲构成了整场音乐会的核心，也展现出辛弃疾词作丰富而复杂的精神世界。从豪情壮志到家国悲怀，从田园闲适到人生苍凉，几乎串联起他跌宕起伏的一生。若要概括整晚最深的感受，我想或许可以用“一词一意，一曲一境”来形容。作曲家为每一首词都找到了相应的音乐语言与情感气质，而这种贴合与分寸感，也恰恰构成了整套作品最令人信服的地方。

总策划：方宏建

作曲家张永红

作为这套艺术歌曲的曲作者，张永红亲自为每一首作品出场导赏，本身就是一种难得的诚意。创作者在场，意味着观众听到的不是转述后的解读，而是最初的创作思路。更可贵的是，他的讲解生动而清晰，对诗词与音乐的理解都颇见功力。这样的导赏，不仅让“听懂”成为可能，也让观众更容易进入作品的情感世界。正如一位观众所说，通过作曲家的讲解，观众不仅更容易欣赏作品，也更能理解其中所承载的中国文化与历史。某种意义上，这也提醒我们：再好的艺术，依然需要一座通往观众内心的桥梁。

男中音：魏凡检

男中音：李鳌

这场音乐会汇聚了雷岩、魏凡检、李鳌、王立夫、范雅婷等山东一流歌唱家，并得到上海音乐学院教授与博士生团队的专业支持。这种“强强联手”，保证了整场演出的专业水准与艺术质感。更难得的是，歌唱家们并未陷入单纯炫技的表达方式。雷岩声音中的开阔气象，魏凡检对情感分寸的细腻控制，李鳌身上自然流露的戏剧感，王立夫声音里自带的苍凉底色，以及范雅婷在婉约词作中的灵动与含蓄，都体现出他们对辛词精神气质的深入理解。方宏建教授虽然不是声乐科班出身，但毕竟跟随名家学习，当晚的演出声情并茂，可圈可点。他们这样的演绎，不只是声音层面的呈现，更让人感受到辛弃疾作为词人、将军与隐士那种复杂而立体的生命状态。

男中音：王立夫

女中音：范雅婷

以《西江月·夜行黄沙道中》为例，作曲家在音乐中巧妙融入蛙鸣声，那一刻，夏夜稻田的气息仿佛真实地弥漫进了音乐厅。李鳌的演唱，则进一步将词中的田园烟火气与音乐本身的趣味感推向了当晚难得的轻松高潮，也让不少观众产生了强烈的乡土共鸣。好的艺术歌曲所追求的，恰恰正是这样的瞬间：它不仅呈现形式上的美，更能够唤起听者内心深处某种具体而真实的情感记忆。

孙轶的钢琴编配，同样给人留下了深刻印象。作品中的和声运用颇见巧思，许多细节处理都耐人回味，尤其和声色彩的变化，为整套作品增添了丰富的层次感与情绪张力。三位钢琴家的演绎也十分默契，他们并未将钢琴停留在“伴奏”的位置，而是真正与人声共同构建起作品的音乐语境。

还有一点尤其值得注意：不少观众都提到，这套作品“很好听、很入耳，也容易记住”。这样的评价看似朴素，却恰恰触及了艺术歌曲创作中的一个重要问题——高雅与可及，其实并不天然对立。真正优秀的旋律，不仅能够经得起专业层面的分析，也同样能够自然进入普通听众的情感经验之中。两者的区别，往往只在于感受和理解的路径不同。

据悉，这是山东省歌唱家第一次携作品组团进入上音，与上音团队同台联袂献演；也是上音第一次与外省歌唱家团队在上音同台合作。演出结束后，总策划方宏建教授淡淡地说：“做这件事，全凭爱好与责任感。”这种不带功利色彩的初心，恰恰是今天文化市场中最稀缺的东西。观众其实非常敏感，他们能够感受到，台上的人是否真正相信并热爱自己所做的事情。当一整场音乐会，从主创团队的坚持和投入，到歌唱家的演绎与导赏的讲解，都带着这样一种真诚的温度时，它所产生的感染力，便不是任何营销手段所能够替代的。那晚贺绿汀音乐厅里久久未散的情绪回响，或许正说明了这一点——稼轩今夜有声，不只在舞台之上，也留在了许多听众的心里。

与总策划方宏建师兄合影

与雷岩老师合影

与魏凡检院长合影

与作曲家张永红老师合影

与孙轶、方宏建、张永红和陶卫东合影

山音海韵合唱团校友与方宏建合影