桑榆非晚，诗韵悠长——龙山老年大学诗词班专辑

夫子

　　彭南美先生写小寒，雪落无声，却让整首《七绝》浮起一层清光；写家乡，不堆砌山河，只取一溪、一桥、几树老梅，便把“美”字钉在了泥土里。正如夫子点评：“不争奇，不炫技，字字如石子投水，涟漪一圈圈扩到人心深处。”——原来诗不是飞得越高越好，是落得越稳，越见分量。

　　杨玲莉老师游黄山，不是登高望远的豪情，是“云海忽开千仞壁，松风暗度一襟寒”的微颤。她把壮阔收进衣袖，再抖落成词。退休前教了几十年书，退休后教自己写诗，笔锋里仍有粉笔灰的余味，温厚，不刺人。

　　陈其明先生写“不朽功勋”，不喊口号，只写“铁骨曾支烽火夜，霜鬓犹映旧军徽”。青山在侧，绿水在前，他站在湖边的身影，像一枚沉入水底的印章，盖住了时光，却盖不住那一腔未冷的赤诚。

　　向萍女士写大漠丝路，写得苍茫又温柔；转头写苗市腊肉，又“烟熏三月香盈袖，刀切千层色似金”，把烟火气写得金灿灿的。她挥着手站在瀑布前，仿佛不是站在水边，是站在自己写下的句子之间——一边是远方，一边是故乡，她都接得住。

　　时全君泡一壶春茶，茶烟袅袅里写《闲春》：“风梳柳线千重绿，雨润苔衣一径幽。”闲不是空，是把日子过成慢镜头，连窗格里漏进来的光，都数得清几缕。

　　大田站在瀑布前，红衣如焰，手指远方，像在指一句未落笔的词。她写《忆江南》，“溪桥柳，风软杏花天”，写《如梦令》，“溪畔浣衣声碎，惊起白鹭成队”——原来退休不是退场，是把讲台搬到了山野，把教案写成了词牌。

　　朱光德先生看油菜花海，不单看黄，看的是“金浪翻风千顷醉，蝶衣沾露一襟香”。他讴歌生活，不是浮光掠影的赞美，是俯身拾起一朵落花，再把它安进韵脚里。

　　莲珍姐写三月，“风梳嫩柳千丝绿，雨润新芽万点青”，写龙山大头菜，“脆腌雪里蕻，香透小春寒”。她把菜园子写成诗园子，把厨房写成书房——原来诗意不在远方，就在她切菜时刀锋下那一声清脆的“咔”。

　　龚治元先生赠诗词班：“莫道桑榆光景晚，吟坛新绿已成行。”他写桐花寨，“桐云漫岭春如海，诗酒盈樽兴未央”，把课堂搬进山坳，把同窗写成春风里的新枝。

　　蒙祥林先生春游桃花源，不写落英缤纷，写“溪声暗引诗心远，桃影斜扶醉眼明”。他眼里的桃花源，不是避世之地，是心能松绑、步能慢行的地方。

　　陈明辉先生写龙山风物，写八面山，不是罗列景点，是“云开八面千峰立，雾锁一川万籁收”。他把山河读成一部大书，自己是那个边走边批注的读者。

　　吴俊星先生镜头里的桃源，和笔下的红梅，原是一体两面：一个用光，一个用字，都只为留住那抹不肯褪色的红。

　　罗光毛先生写同学聚会，“笑指青丝成雪处，犹言少小读书时”，写脚下水土，“一掬清流堪漱口，半山松影可题诗”。原来最深的乡愁，不是回不去，是走再远，鞋底还沾着故土的微尘。

　　晏敬佩先生写《鹧鸪天》，“半生风雨肩犹挺，一纸丹心墨未凉”，写《渔歌子》，“蓑衣不碍春江阔，钓得斜阳满袖香”。党员的筋骨，诗人的柔肠，在他笔下从不打架。

　　王正明先生写天锅潭，“云移潭底天如镜，风起山前影自闲”。他站在风电机下望山，现代与古老在他眼里，不过是同一片天空的两种云。

　　李医生游默乡，“雾海浮青嶂，云梯接碧空”，写竹林前一笑，“十年医者手，今日写诗风”。原来救人的手，也能把春风写成句子。

　　田拾香女士写诗词班学习，“平仄初调声尚涩，师言细解意先通”，朴实如家常话，却把初学时的忐忑与豁然，写得像刚揭盖的热茶，冒着温润的气。

　　杨洁女士观蓼花，“一丛淡紫临溪立，不羡桃夭不羡春”。她站在花丛里，不争不抢，却把整个春天的分寸感，站成了自己的诗行。

　　暮春的龙山，风里都裹着樱瓣的甜香。我们站在那树树云霞之下，横幅红得像一捧未落笔的诗心——“龙山县老年大学诗词班第二课堂户外采风活动”。不是排排坐的课堂，是山野为纸、春风为墨；不是作业本上的平仄练习，是脚步丈量过的溪桥、目光停驻过的云影，都悄悄化作了下一行韵脚。那天阳光温软，人影微斜，有人扶了扶老花镜念标题，有人笑着把围巾系得更松些，仿佛一开口，整片花林就会应声和韵。“诗情韵海”四个字悬在头顶，不张扬，却把整场相聚托成了轻舟一叶，载着半生阅历与未老诗心，缓缓驶入春深处。