大家徐里榜书审美随想

中国文脉

　　徐里（1961、7—）中国福建人。著名画家。历任全国政协委员、全国政协书画室副主任、中国美术家协会分党组书记、常务副主席、秘书长，中国文联美术艺术中心主任，中国美术家协会艺术委员会主任，全国美展总评委、评委会主任。中国国际交流协会副会长，国家重大题材美术创作艺术委员会主任。中国书法家协会会员，中国文艺志愿者协会顾问，李可染画院顾问，中国书画艺术研究院院长，十届中国文联全国委员，中央美术学院、中国艺术研究院、中国传媒大学、中央民族大学、西南大学、西安美院、天津美院、厦门大学、澳门科技大等院校教授，博士生导师。

徐里作品早年被洛克菲勒家族收藏。全球唯一个人油画作品收藏并陈列于意大利达芬奇博物馆。意大利出版发行有《徐里油画集》。 同时被俄罗斯艺术科学院授予荣誉院士、俄罗斯美术家协会苏里科夫金质奖章、比利时东方文化骑士勋章、吉尔吉斯斯坦杰出文化人物奖章。美国国家艺术委员会“杰出艺术成就奖”、乌克兰大使奖等。徐里先后率团出访美国、英国、澳大利亚、墨西哥、日本等各大州数十个国家和地区并举办画展。

徐里作品连续入选第七、八、九、十、十一届全国美展及《20世纪中国油画展》等国家级主要重大展览、获奖或被党和国家领导人国礼赠送外国元首。中国美术馆、中国国家博物馆、人民大会堂、中南海等国内重要美术馆和政府机构收藏陈列。出版个人画册二十余种。

书画大家徐里榜书审美研究

文/玄石翁

榜书者，自古为庙堂题署、山川勒石、殿堂匾额之大宗，贵在格局、气象、骨力与胸襟，非笔墨浅薄、格局狭小者所能驾驭。当代艺坛之中，徐里先生以书画双绝享誉中外，其榜书创作独树一帜，扎根传统文脉，深耕颜体正脉，兼融北碑雄浑意趣，熔铸古今笔墨精神，形成宽博厚重、雄浑大气、充实饱满、气韵生动、阴阳互补、儒道圆融的独特审美范式，为当代榜书艺术的传承与出新树立了极具标杆意义的艺术范本。

纵观中国榜书发展史，自秦汉摩崖刻石，至魏晋碑版，再到唐代颜真卿开大字雄强之先河，确立了榜书端庄正大、恢弘开阔的审美基调。颜体之所以成为后世榜书的不二根基，正因其中宫宽绰、结体外拓，笔画横轻竖重、筋骨内含，既有大唐盛世的雍容气度，又有君子立身的中正风骨，最宜作大字榜书，撑得起空间格局，载得起人文情怀。徐里先生深谙此中道理，毕生书学深耕颜体根基，不逐时流浮华，不涉轻媚纤巧，始终以颜真卿楷书笔法、结体、气韵为立身之本，潜心临摹参悟《颜勤礼碑》《颜氏家庙碑》《多宝塔碑》诸经典，吃透颜体“筋肉丰满、沉雄朴厚”的笔墨内核，同时旁涉北朝刻石，取郑文公、张猛龙的凌厉端穆，吸纳泰山经石峪金刚经、龙门二十品的粗犷苍茫，将颜体的庙堂正气与北碑的金石气格自然相融，为其榜书创作筑牢了深厚的传统根脉。

徐里榜书首要审美特质，便是**以颜体为基，宽博厚重**。颜体榜书核心在于结体不取紧敛局促，而主中宫宽松、四面开张，字形方正茂密、体量充盈，如同高士正襟危坐，沉稳端庄而无丝毫轻浮之态。徐里深得颜体结体精髓，其榜书单字架构不求欹侧取巧，坚守正面示人、平正安稳的法度，骨架外张而不散漫，轮廓规整而富有张力。用笔之上，恪守颜体中锋行笔要义，起笔藏露相生，行笔沉实凝练，收笔沉稳内敛，笔画粗细变化自然，横画平实中含仰覆之势，竖画坚挺具立柱之姿，撇画舒展奔放，捺画厚重沉稳，折笔圆中带方，方圆兼备间尽显笔墨功力。其线条摒弃单薄尖峭，追求绵里裹铁的质感，看似丰腴浑厚，实则骨力深藏，无臃肿呆滞之弊，有沉实稳重之韵。这种宽博，不是刻意拉大字形的空疏，而是笔墨内力充盈下的自然舒展；这份厚重，也不是刻意加粗笔画的笨拙，而是笔法凝练、气韵沉潜造就的体量感，落笔便有泰山磐石之稳，庙堂殿宇之庄。

紧随宽博厚重而来的，是其榜书**雄浑大气**的精神气象。榜书之魂，重在气象，气象源于笔力、格局与书家胸襟学养。徐里先生兼具画家视野与文人修为，胸藏山河丘壑，心怀文脉传承，其榜书落笔便自带宏大格局，挣脱小字行书的精巧束缚，以大字造势，以笔墨寄怀。在笔法上，他融入北碑的雄直之气，笔势开张跌宕，运笔酣畅从容，提按顿挫间力度十足，线条既有颜筋的柔韧内含，又有碑骨的刚劲外露，刚柔并济，气势贯通。在章法布局上，深谙传统“计白当黑”的美学法则，字与字、行与行之间疏密得当、收放自如，留白简约空灵，布字饱满均衡，整体章法密而不闷、疏而不散，于平稳匀整中暗藏险峻之势。无论是四字匾额、短句题署，还是长篇大字创作，皆能撑得起空间气场，彰显出大国艺术的恢弘气度与正大风骨，没有市井俗媚之气，唯有文人雅士的浩然胸襟与山河天地的磅礴气象。

充实饱满，是徐里榜书最直观的笔墨审美表达。颜体精髓贵在骨肉匀称、筋肉丰盈，不枯瘦、不干瘪，笔墨充盈于字形构架之内。徐里创作榜书，极善把控墨色与线条的融合之妙，浓淡枯湿随心而运，浓墨落笔沉稳厚重，墨色入纸深沉内敛，不飘不浮；枯笔行笔苍劲老辣，飞白之中暗藏气韵流转，润燥相生，虚实相映。其字形内部笔画排布充实妥帖，笔画穿插避让井然有序，不留空洞松散之处，每一字都内力饱满、元气充沛，如同精气内敛的君子，体态丰健而神完气足。这种饱满，不是笔墨泛滥的臃肿，而是笔法精到、结体严谨、墨色温润共同成就的艺术质感；这份充实，也不是笔画堆砌的繁密，而是删繁就简、守正归一，于简约构架中充盈笔墨精神与人文内涵，让每一幅榜书作品都形神兼备、气韵充盈。

气韵生动，是徐里榜书超越技法层面、抵达艺术高境的核心标志。书法之妙，法度为体，气韵为魂，无气韵则笔墨仅为刻板符号，有气韵则字形自有生命神采。徐里榜书虽严守颜体法度，却从不拘泥刻板、泥古不化，在恪守传统规矩的同时，注入自身的性情、学养与时代感悟，让静态的笔墨字形生出流动的气韵。其运笔节奏舒缓有度，快慢相生，行笔不疾不徐，沉着从容，笔墨线条之间气息连贯，上下呼应、左右关联，一字之内气脉贯通，通篇之间气韵流转。加之画家独有的审美视野，将绘画的虚实、开合、聚散之理融入榜书创作，笔墨有虚实变化，章法有层次节奏，静中藏动，稳中含逸，端庄而不呆板，雄浑而不粗野，笔墨有温度，字形有神采，观之如观山川流云，沉静中见灵动，厚重中见生机，完美诠释了传统书法“气韵为上”的至高审美追求。

更深层次来看，徐里榜书深谙传统美学**阴阳互补**的哲思要义，将刚柔、虚实、疏密、方圆、枯润、动静等对立审美元素完美调和。用笔之上，中锋为阴、侧锋为阳，藏笔为阴、露笔为阳，刚劲骨力为阴、柔韧笔意为阳；结体之中，中宫收敛为阴，四面开张为阳，笔画紧实为阴，留白空灵为阳；章法之间，字密为阴，行疏为阳，墨浓为阴，笔枯为阳，静态架构为阴，动态气韵为阳。他不偏执于刚猛而失之僵硬，也不沉溺于柔婉而失之乏力，始终把握阴阳平衡、刚柔相济的尺度，以颜体之正立骨，以北碑之雄取势，以文人之韵传神，让对立的审美特质相互渗透、彼此交融，达成和谐共生的艺术境界，暗合天地自然运行之道，也契合中国传统艺术中庸平和的审美内核。

而儒道圆融，则是徐里榜书精神内核的终极归宿，也是其学养、人格与艺术追求的集中体现。儒家讲究中正端庄、浩然正气、立身守道，推崇君子之风、庙堂之格，这正是徐里坚守颜体正脉、追求榜书端庄正大、宽博雄浑的思想根基，笔墨之间尽含儒家修身立德、胸怀天下的人文情怀。道家崇尚自然本真、虚实相生、大巧若拙，追求天人合一、冲淡沉静的精神境界，这又让其榜书挣脱法度的刻板束缚，不求刻意雕琢，回归笔墨本真，于自然挥洒中见本心，于简约沉稳中见境界，留白藏韵，虚实相生，尽显道家冲淡苍茫、返璞归真的意趣。徐里将儒家的中正守礼与道家的自然逍遥融为一体，法度之中见性情，规矩之内见本真，笔墨有庙堂之正气，亦有山林之静气；有人文之坚守，亦有自然之灵趣，实现了儒道精神在榜书艺术中的深度融汇，让作品既有传统士人的精神风骨，又有天地自然的超然意境。

当代书坛浮躁之风盛行，不少创作者或刻意求怪、背离传统，或纤弱媚俗、缺乏骨力，榜书创作更是多有粗制滥造、格局狭小之作。反观徐里先生，坚守传统正脉，以颜体为根，以碑学为韵，以学养为魂，不随波逐流，不刻意哗众取宠，在传承中深耕，在守正中出新。其榜书宽博厚重而不失灵动，雄浑大气而不失温润，充实饱满而不失清雅，气韵生动而不失端庄，阴阳互补而和谐天成，儒道圆融而意境深远。既守住了中国榜书千年传承的法度根基与精神气象，又融入了当代文人的审美情怀与时代精神，为颜体榜书的当代演绎开辟了新路径，也为当代书法创作树立了守正创新、以格调立身、以学养立艺的典范。

品读徐里先生的榜书，可观笔墨法度，可赏格局气象，可悟人文情怀，可感天地哲思。一笔一划皆扎根传统，一字一帧皆承载文脉，既见颜体庙堂之庄重，又见北碑金石之苍茫，更见文人内心之旷达。其审美价值不仅在于笔墨技法的精湛，更在于以榜书为载体，传承中华书法正脉，诠释传统美学精髓，彰显中国文化的大国气度与精神内核，足以垂范艺坛、启迪后学，在当代书画书法史上留下浓墨重彩的艺术篇章。