观舞台剧《松花江上》有感

刘继祥

一江寒水，万卷丹心

——观舞台剧《松花江上》有感

刘继祥

当舞台灯光亮起，冰棱般的光束劈开黑暗，我仿佛听见了松花江亘古不息的涛声，裹挟着黑土地的风雪与滚烫的热血，扑面而来。这台以朗诵与表演交织而成的舞台剧，以一条江为轴，串联起哈尔滨从烽火岁月到建设浪潮的百年史诗，让我在方寸舞台间，触摸到了一座城市的灵魂。

从政治维度审视，这不是一场简单的历史叙事，而是一次深刻的精神溯源。从抗联将士踏雪西征的烽火，到抗洪大堤上用身躯筑起的人墙；从共和国工业长子的轰鸣机床，到松北新区拔地而起的摩天楼群，《松花江上》用一条江的奔涌，印证了一个颠扑不破的真理：这片土地的命运，始终与国家的前途、民族的命运紧紧相连。舞台上，采冰号子与建设工地的呐喊交相呼应，冰城的千年风骨与新时代的澎湃动能，在此刻融为一体，成为一堂直抵人心的思政课。它让我们看见，所谓“英雄城市”，从来不是一句口号，而是一代代人用忠诚、坚韧与奉献，在江堤上刻下的丰碑。

从艺术层面赏析，该剧的表现手法堪称匠心独运。它没有采用传统话剧的线性叙事，而是以朗诵为骨、表演为肉，将诗歌的凝练与戏剧的张力完美融合。当演员们用深沉的嗓音念出那些穿越时空的诗句时，舞台仿佛变成了一座流动的画卷：雪地里的篝火、洪水中的红旗、脚手架上的晨光，在朗诵的节奏中次第展开。虚实相生的舞台调度，让“采冰人”的质朴号子与“建设者”的铿锵誓言跨越时空对话，赋予了冰冷的历史以温度，让宏大的叙事有了细腻的情感落点。这种“朗诵+表演”的形式，既保留了语言艺术的诗意，又通过肢体的张力强化了戏剧冲突，让观众在听觉与视觉的双重冲击中，完成了一次沉浸式的精神洗礼。

而最打动我的，是演员们在朗诵与表演中传递出的赤诚。那些饱含深情的台词，没有刻意的煽情，却字字千钧；那些看似平实的动作，没有夸张的演绎，却直抵人心。当饰演抗联战士的演员在朗诵中哽咽，当饰演抗洪英雄的演员在灯光下举起颤抖的手臂，我分明感受到，他们不是在扮演角色，而是在致敬先辈。这种发自内心的共情，让舞台上的每一个细节都充满了力量。朗诵的抑扬顿挫，与表演的收放自如相得益彰，让观众在语言的韵律与肢体的语言中，读懂了黑土地上的苦难与荣光，读懂了哈尔滨人刻在骨子里的倔强与担当。

江声浩荡，岁月如歌。走出剧场，松花江的晚风拂面而来，带着冰城特有的清冽与温柔。这台《松花江上》，以一江寒水，写尽了一座城市的万卷丹心。它让我们看见，历史从未远去，它就在每一次涛声里，每一缕江风中，在每一个哈尔滨人的血脉里，奔涌不息。