姹紫嫣红·东瀛三友花鸟画展在东京中国文化中心隆重开幕

霞光

初夏时节，蔷薇飘香，5月12日下午，“姹紫嫣红”东瀛三友花鸟画展在东京中国文化中心盛大启幕。这场融中式丹青、国粹京韵于一体的文化盛宴，吸引众多在日华人、书画爱好者及日本友人莅临，现场暖意融融、热闹非凡。

本次画展由乐融、何为、卢思三位旅日女画家携手打造。三位画家原籍分别为上海、南京、北京，旅居日本期间，因对中国花鸟画的赤诚热爱结缘相知，结下深厚艺缘。这次画展展出近60幅作品，包括乐融的工笔花鸟、何为的水墨写意花鸟、卢思的岩彩花鸟等。

她们画风各有专攻、独具韵味，笔墨灵动、设色精妙，将花鸟草木的生机与雅致刻画得入木三分。此次是三人首次联合办展，展出作品色彩斑斓、意境悠远，满目繁花翠鸟尽显东方美学意境，完美呼应“姹紫嫣红”的画展主题，尽显中国传统花鸟画的艺术精髓。





主办方代表乐融首先致辞：

今日《姹紫嫣红》东瀛三友花鸟画展得以顺利开幕，首先感谢莅临现场的各位来宾，同时感恩一路相伴支持我们的亲友同仁，正因大家的厚爱与鼓励，我们方能坚守艺术初心，潜心创作，稳步前行。

本次画展虽无繁丽装点，却满室清雅诗意。我们将对自然的热爱、对生活的体悟，尽数融于笔墨丹青之间，愿以一幅幅花鸟佳作，向各位传递安然美好与温暖心境。

身为旅居东瀛的女画家，我们兼顾家庭生活，始终深耕艺途，在笔墨中修养身心、沉淀自我，各自摸索独有的艺术风格与创作特色。

此次三人联展，是我们一次小小的艺术尝试，意在抛砖引玉。也期盼今后能与更多书画同道相知相聚，切磋交流、携手共进，共推东方书画艺术蓬勃发展。

东京中国文化中心主任罗玉泉致辞：今天观赏本次画展，整体风格清新雅致，格调别具一格。去年我们文化中心举办过王子江、丹羽、沈强三位先生书画联展，时隔半年，今日又迎来三位优秀女画家花鸟作品展，一刚一柔，相映成趣，格外有意义。

三位女画家风格鲜明，各有所长。乐融老师深耕宋画，造诣深厚。此前中心珍藏多套宋代花鸟山水精美画集，平日少有观者，唯独乐融老师潜心研读、用心钻研。正因深耕传统古画，她笔下花鸟走兽形态生动、笔墨精妙，尽显宋画清雅神韵，功底十分扎实。

何为老师画风大气磅礴，笔墨苍劲洒脱，画作颇具大家风范，隐约可见吴昌硕先生雄浑开阔的艺术气度，笔墨简练却意境深远，耐人细细品读回味。

卢思老师画风独树一帜，巧妙融合中日两国艺术特色，笔触细腻精巧，色彩明快雅致，善于融会贯通、潜心思索，形成了独属于自己的艺术风格。

三位女画家画风迥异、各展芳华，本次画展，充分展现了旅居东瀛华人女性从容雅致的精神风貌，以及她们潜心钻研艺术、热爱生活的人生态度。

愿以本次画展为良好开端，以女性独有的细腻视角，抒发对自然万物、世间生活的热爱，进一步推动中日文化艺术交流互鉴。也期盼今后有更多热爱书画艺术的女性朋友踊跃参与，深耕艺坛、绽放光彩。

常言道三个女人一台戏，期待未来文化中心举办更多精彩艺术活动，共赏丹青雅韵，共促文化繁荣。

正在国内出差的日本华人美术家协会会长王子江发来了贺函，由副会长邹丽萍代读：

春和景明，艺苑流光。热烈祝贺《姹紫嫣红·东瀛三友花鸟画展》开幕。本次画展汇集旅日女画家乐融、何为、卢思三位六十幅花鸟精品，三人画风各异、同源同韵，以东方女子温婉细腻的笔触，描摹自然意趣，传承中华文脉。

乐融工笔花鸟工整雅致，恪守传统笔墨章法，线条精妙、设色清雅，融古典气韵与现代审美于一体，古韵盎然又新颖灵动。

何为专攻写意花鸟，落笔潇洒酣畅，重神韵轻形貌，笔墨简练意蕴悠远，尽显文人清雅风骨，观之回味绵长。

卢思潜心岩彩创作，巧用天然矿物颜料，承袭传统重彩技法，融合现代艺术风格，画作厚重雅致、色彩独特，自成一派艺术风貌。

三位画家笔法各有千秋，皆深耕东方美学，兼融东瀛艺术特色，笔墨绘芳华，丹青寄情怀。身居海外却心怀故土，以书画为桥梁，深耕中日文化交流，倾情传播东方艺术魅力，情怀可嘉，意义深远。

花鸟画源远流长，三位艺术家以独到女性视角焕新传统国画，作品意境优美、赏心悦目，堪称艺术盛会。

预祝本次画展圆满落幕，祝愿三位老师笔墨常青、创作精进，持续深耕艺术之路，为中外文化交流续写崭新华章！

接下来是日本吴昌硕艺究研究会会长吴超的致辞。说画展三位老师的名字乐融、何为、卢思和她们的花鸟画相当融合。乐融的作品，她的工笔画独具匠心，巧妙将宋元传统笔墨韵味与现代空间审美相融，创作载体更是别出心裁，融入了日本特色的和式载体，打破了传统书画的呈现形式，既有古典工笔的精致细腻，又有现代艺术的创新巧思。画面里既有传统花鸟的雅致风骨，又融入了现代熊猫这样的鲜活意象，古今贯通、中日合璧，让人眼前一亮。

何为老师的写意花鸟，则尽显大气磅礴之势。笔墨酣畅淋漓，意境开阔洒脱，没有过多雕琢，却以极简的笔触勾勒出花鸟的神韵，满纸都是蓬勃的生命力，写意之美展现得淋漓尽致，观之令人心生豪迈。

而卢思老师的画作，最动人的是中日艺术美学的深度融合，画面自带一种朦胧悠远的氛围感，笔墨含蓄，意境空灵，能轻易勾起观者的无尽遐想，让人沉浸在艺术的朦胧美感之中。尤其是她的《庄生梦蝶》，更是将古典哲思与艺术意境完美结合，把观者带入到物我两忘、逍遥自在的禅意境界，尽显艺术的感染力与穿透力。

三位老师风格各异，却各有千秋，用笔墨绘就花鸟神韵，以匠心传承艺术之美，共同为我们呈现了这场精彩纷呈的视觉盛宴。

　　

接下来是日本女子美术大学讲师，“日美展”审查员卓民的致辞。

本次为期五天的花鸟画展，为我们呈现了中国绘画两千年来最主要的三种艺术形式，岩彩、工笔、笔墨写意，是一部浓缩了的东方绘画史。卢思老师的作品，尤以展厅门口的双鹿图最为动人，画中使用的石绿色正是唐代绘画的标志性色彩，尽显隋唐岩彩绘画的色彩风貌，让我们直观地感受到千年东方色彩绘画的根脉；乐融老师的画作，承袭宋元工笔绘画的制作，并将传统工笔与现代审美完美融合，表现出现代人对美的感受；何为老师的写意花鸟，笔墨功力深厚，尽显元明清笔墨的洒脱意境，神韵十足。三位老师的作品，恰好向我们呈现出隋唐岩彩、宋元工笔、明清笔墨写意的完整的东方绘画，脉络清晰，意蕴深厚。

在日本各地的博物馆、美术馆中，我们都能看到这三种风格的东方绘画作品，这三种绘画都发源于中国，这是一个不争的事实。画展把这三种绘画样式集聚一堂，为认知中华绘画史上不同风格的存在，追思中日绘画在它渊源流长的历史中形成的多样艺术风格，提供了一个很好的作品展示，实属难得。

三位女画家的作品，超越了花鸟画的题材，让我们反思传统艺术的传承与遗失。此次画展在日本举办，意义非凡，既向日本友人展现中国传统绘画的博大精深，也让我们共同思考东方艺术传统在现代的得失。

日中书画艺术交流协会会长、京都中国书画院院长会长陈允陆，因身在京都，无法亲临本次画展开幕式，特地发来了贺词。

贺词中，盛赞乐融、何为、卢思三位老师，是旅居日本近30年的优秀华人女画家。她们扎根中国传统绘画根基，在东瀛艺术沃土中汲取养分，以花鸟为媒、笔墨为桥，将中国画的灵韵与日本美学的清雅相融，形成了跨越地域与文化的独特艺术风格。

本次展览，既是三位艺术家数十年创作成果的集中展现，更是日中文化交流的生动实践。画作之中，既有中国笔墨的气韵，也有日本审美的静谧，花鸟之间既传承东方传统精神，又饱含当代女性的细腻情怀，这种兼容并蓄的创作，让艺术成为中日两国跨文化沟通的美好语言。画中姹紫嫣红，既是自然盛景，更象征着中日人民心灵相通的美好情谊。这场初夏画展，如清风拂面，让大家在笔墨花鸟中感受文化交融的温度。

日本华人美术家协会顾问武乐群老师致辞。乐融与何为，是我们日本华人美术家协会创立之初，最坚定的支持者，一路相伴，十分难得。而卢思老师，是我亲自引荐入会的，当初初见她的画作，便被深深打动，一心希望她能加入我们的大家庭，与大家共研艺术。

中国有句古话，“三人行，必有我师焉”。乐融、何为、卢思，她们在中国古典绘画、水墨绘画领域造诣深厚，无论是笔墨技法还是艺术意境，都有诸多值得我们细细学习、借鉴的地方。古人常说“文如其人，画如其人”，我深以为然。观其画作，便能读懂她们的品性与人格。乐融老师的画作，温婉雅致，字里行间都透着她为人的和善温柔，让人倍感亲切；卢思老师的作品独具韵味，笔下满是灵动的旋律感，尽显她独特的艺术个性与细腻情思；而何为老师的画作，刚健大气，颇有丈夫气概，平日里与她相处，也能感受到她豁达爽朗的胸襟，真正是画品如人品。

其实无论是绘画、书法，还是音乐，艺术都是人心的映照。透过作品，我们不仅能看到艺术家的专业造诣，更能读懂其内在品性与人格魅力。





接着是墨趣会会长、全日本华人书道家协会副主席沈强致辞。

谈及中国画，始终绕不开两大核心门类工笔与写意，这也是中华绘画千年传承的精髓。工笔一脉，自宋代便臻于鼎盛，宋徽宗的精工雅致，五代徐熙的花鸟逸趣，皆是传世经典；写意花鸟，则兴于元、盛于明，徐渭的洒脱、八大山人的孤逸、吴昌硕的雄浑，铸就了写意艺术的高峰。近代以来，更有陈之佛先生，作为早年赴东京美术学校留学的花鸟画大师，将工笔精髓发扬光大，深刻影响了后世无数花鸟画家，这份中日艺术交流的渊源，也一直延续至今。

今天参展的乐融、何为、卢思三位老师，风格迥异、各有千秋，更难得的是，她们均是我们日本华人美术家协会的成员，三位优秀女画家联袂办展，在协会历史上实属少见，意义非凡。

与乐融老师相识二十余载，渊源颇深。同住在文京区，因参加区里的美术展，而相知相交。她专攻工笔，笔法细腻精妙，同时写意功底也极为扎实，笔下熊猫等物象灵动鲜活，真正做到了工写兼修。曾在区美术展中，斩获协会最高荣誉的会长奖，也是当时获此殊荣的唯一中国人，实力有目共睹。

对于何为老师，我虽交集不多，但始终坚信画如其人。初见她的作品，便被大气磅礴的笔触、浑厚有力的气韵打动，全无脂粉气，尽显豁达胸襟。更难得的是，她的书法落款笔力不凡，书画相得益彰，在女性画家中极为罕见，作品格调更上一层。

而卢思老师，早年便在NHK电视台的中文教学节目中见过她，彼时她年轻有为，教学风采令人印象深刻，后来才知晓她还精通京剧，多才多艺。她的画作清新灵动，尤其擅长描绘海洋小生物，小品作品精巧可爱，尽显童真与巧思，也契合日本岛国的自然风情，极具个人特色。

三位老师能呈现出如此多的精品佳作，背后是数十年的潜心钻研与不懈坚持。她们大多自幼钟爱绘画，一路坚守、潜心参悟，既扎根传统，又融入生活感悟，字里行间满是对自然、对生活的热爱，对美好的执着追求。这场画展，不仅是三位老师艺术成果的展现，更是在日华人传承中华笔墨、促进中日文化交流的生动缩影。



随后，全日本华人书道家协会主席高小飞，世界华人摄影家协会副主席、在日华人摄影交流协会会长冯学敏，一般社团法人日中协会顾问朱金诺，亚洲文化艺术协会会长李永亮，以及《中文导报》编辑长杨文凯，先后登台致辞。诸位嘉宾分别分享了与三位女画家相识相知的趣闻轶事，对三位画家深耕艺术、融合中西的卓越艺术成就给予高度赞誉，并衷心祝愿本次画展圆满成功。



致辞环节结束，是三位画家简单介绍一下自己的创作经历和作品。

首先是乐融，她上海出生，自幼浸润艺术氛围。少年起师从画家谢钧千、黄达聪，研习传统山水、花鸟写意；1981年毕业于上海工艺美术学校绘画专业，1983年于中央工艺美术学院进修，打下扎实的工笔与写意绘画功底，毕业后从事专业图案设计工作。1996年她以特殊艺术家工作签证来日本，98年拜日本画家小井士尚子先生学习日本岩彩画，在不断学习与研究日本画的过程中，她逐步形成了融合中日审美意识的独特艺术风格。她不仅深谙工笔画技法，也擅长水墨写意画、佛画等多个领域。她的作品被越来越多同行所赞賞，藏家收藏。并收入每年发行的日本《美术年鉴》书刊里。

她独自照料患渐冻症的丈夫21年，仍心怀感恩，开设工笔画教室，积极投身社会公益活动。目前是国际东方艺术研究会会长、日本华人美术家协会常务理事、日本美术家联盟（JAA）会员、日本新生美术会会员、菱川赏评审。

主要获奖项目：1999年文京区文化祭展教育委员会奖；2022、2024年获文京美术会奖；2024年：国际艺术展优秀奖、菱川赏次席、中国大使馆文化奖、艺术沙龙奖；2025年：国际书画赏、新美展优秀赏。

何为毕业于南京师范大学美术学院，1998年东渡日本求学，考取东京多摩美术大学，取得平面设计专业硕士学位。

何为自幼跟随父亲研习书画，笔墨功底醇厚老练，笔法洒脱灵动，设色写意相融，画风清雅悠然。作品常年奔赴国际艺术舞台，入选美国、意大利、韩国、日本多国艺术交流展，亮相亚细亚国际和平现代美术展、江苏省花鸟画晋京展、建国六十周年美术邀请展等国家级、省级重磅画展，屡次斩获佳作奖、优秀奖。曾荣获首届鉴真杯国际书画展优秀奖、大阪国际水墨画展朝日新闻社大奖，多次参与中日邦交纪念展、吴昌硕诞辰主题书画联展等重大文化艺术活动。深耕艺术理论研究，多篇专业论文刊发于《中国书画报》《美术天地》等权威艺术刊物，其中《在传承中坚守中国画的民族精神》被收录进国家级学术期刊数据库。个人艺术成就与代表作品，频繁刊登于《新华日报》《中国美术报》等主流权威报刊，艺术影响力深远。



卢思，出身北京京剧世家，自幼深受传统艺术熏陶，早年就读中国戏曲学院附中京剧表演专业，毕业后入职中国京剧院。心怀丹青理想，毅然辞去公职，考入中央美术学院国画系本科，系统修习中国画。

学成后赴日深造，考取东京艺术大学，攻读日本画硕士学位。2009年作品入选日本秋季院展，跻身日本最高学术权威美术机构日本美术院，成为在册研究会员。其创作独辟蹊径，巧妙融合富丽厚重的日本画风格与空灵淡雅的中国画意境，画风兼容并蓄，艺术特色鲜明，多次在国际美术赛事摘得荣誉。

从教履历也很丰厚，受聘为日本大学、国立静冈大学、常叶大学、樱美林大学客座讲师，主讲中日传统艺术对比课程。常年受海内外艺术机构推崇，固定于东京、北京、香港多地举办个人画展，作品深受画廊与收藏界青睐。



开幕式上，文化交流氛围格外浓厚。东京京剧票房的票友们现场献演了“四郎探母”“沙家浜”“武家坡”等经典选段。婉转悠扬的唱腔、韵味十足的身段，生动展现国粹京剧的独特魅力，台下掌声、笑声、欢呼声接连不断，现场气氛热烈高涨。

压轴环节尤为亮眼，参展画家卢思作为京剧大师张君秋先生的外孙女，自幼浸润京剧艺术，现场倾情清唱张派艺术经典唱段“诗文会·喜盈盈”。声腔婉转、韵味醇厚，尽显张派京剧的艺术功底，将整场开幕式氛围推向最高潮，赢得全场观众经久不息的喝彩。



京剧表演落幕后，开幕式剪彩仪式正式举行，到场嘉宾共同为画展剪彩，寓意此次丹青盛宴圆满启幕。

剪彩结束后，全体嘉宾合影留念，定格这份跨越地域的艺术情谊。随后，观众们漫步展厅，细细赏析三位画家的丹青佳作，在笔墨色彩间感受传统艺术之美；书画爱好者、各界友人围聚一处，交流艺术心得、共话乡音情谊，纷纷驻足与画家、好友合影留念。

这两个视频是乐融老师的作品。



卢思老师的作品

在卢思老师的画作前留影



以上为何为老师的写意花鸟作品

大家纷纷表示在初夏蔷薇飘香的美好时节，能邂逅这场兼具艺术质感与人文温度的花鸟画展，既沉浸式领略了中国书画与京剧的双重魅力，又感受到旅日华人艺术家的赤诚初心，温馨又极具意义。

此次画展不仅为东京艺术舞台增添了一抹靓丽的中式色彩，更以书画为桥、以京韵为媒，搭建起中日民间文化交流的暖心平台，让中华传统艺术在东瀛大地绽放别样光彩。