意大利文艺复兴名作展

Nancy👑🍁（不私聊）

地点：中国美术馆展出时间：2026.4.28 - 2026.8.28 前言（中方）艺术是文明的镜像，是跨时空对话的桥梁。当文艺复兴的人文之光跨越山海，与中华文脉相遇，一场关乎艺术、关乎文明、关乎人类共同精神追求的盛宴，便有了生动注脚。文艺复兴是西方艺术史上的丰碑，它以人文主义为内核，打破中世纪的桎梏，唤醒人类对美、对人性、对世界的全新认知，孕育了达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一批艺术巨匠，留下了无数震撼人心的经典之作。这些作品不仅是西方艺术的瑰宝，更是人类文明共同的精神财富，记载着人类对真善美的永恒追求，见证着艺术对时代的深刻回响。此次展览由中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆和宝丰集团•燕宝慈善基金会共同主办，既是两大重要美术馆的深度携手，更是中西文明互鉴的有益实践。中国美术馆作为国家级美术殿堂，有力见证了新中国美术事业的蓬勃发展，在典藏精品、展览展示、公共教育、对外交流等方面守正创新，取得了积极成效，在对外交流中搭建起中华文化与世界文明对话的桥梁。作为文艺复兴的摇篮，佛罗伦萨孕育了乌菲齐美术馆这座“文艺复兴艺术宝库”其藏品系统地展现了13至18 世纪西方艺术的演变脉络，承载着美第奇家族的艺术情怀，更凝聚着西方人文精神的精髓。展览甄选20余位艺术巨匠的36件重磅作品，涵盖油画、蛋彩画、素描等多种艺术形式，包括达•芬奇的《战斗中的骑士、半人马与战士》、米开朗琪罗的《劫掠伽倪墨得斯》、拉斐尔的《手拿苹果的青年男子肖像》、波提切利的《圣母子像》、提香的《花神》等经典之作，多数为首次来华展出。这些作品串联起意大利文艺复兴时期艺术发展的脉络，传递着人文的独特温度，展现着艺术的无限魅力。艺术无国界，精神共相通。文艺复兴时期的艺术巨匠们，以敏锐的观察、深邃的思考、精湛的技艺，将人性的光辉、自然的壮美、时代的变迁融入作品之中，跨越数百年的时光，依然能在当代产生深刻共鸣。今天，我们汇聚这些经典之作，不只是为了致敬巨匠、回望经典，更是为了汲取艺术营养、传承人文精神，践行全球文明倡议，促进文明交流互鉴，为构建人类命运共同体注入艺术力量。中国美术馆馆长潘义奎2026年4月 前言（意方）意大利的文艺复兴时期标志着现代性的开端。佛罗伦萨是这一时期的中心之一，也是最早兴起的城市。那一时期留下了许多遗迹：既有教堂、街道、宫殿，也有如今珍藏在乌菲齐美术馆、皮蒂宫、巴杰罗美术馆、圣马可博物馆、学院美术馆等重要博物馆中的绘画与雕塑作品。许多古老家族曾委托建造了著名的建筑，委托创作了艺术作品，其中最为突出的则是来自穆杰洛地区的美第奇家族，该家族最终掌握了佛罗伦萨政权，继而统治了托斯卡纳。此次展览中运抵中国美术馆的作品均属文艺复兴时期的杰作。此外，本次展览还展出了卡拉瓦乔的作品，尽管他实际上生活在17世纪。通过参观本次展览，观众能清晰地认识到文艺复兴时期绘画的主要特征：遵循透视法则的精准空间构筑、对自然的临摹、对解剖学的研究，以及表现人的主体地位，这些都是文艺复兴艺术的典型特征。在整个展览中，多幅肖像画将带领观众们认识这一时期的重要人物，从洛伦佐•德•美第奇、伊莎贝拉•德•美第奇，到乌尔比诺的德拉•罗韦雷众王公。通过肖像画，观众可以了解当时的服饰、珠宝以及一系列赋予肖像画“生命力”的象征符号。本次展览反映出了文艺复兴时期的宫廷文明风貌。尽管展品都来自乌菲齐美术馆，但本展览不仅呈现了15至6世纪佛罗伦萨的艺术创作，还涵盖了威尼斯、罗马、帕尔马等其他地区的艺术作品。展品中不乏乔尔乔内、提香、丁托列托、雅各布•帕尔马的作品，还包括帕尔米贾尼诺，以及早期样式主义的艺术家如蓬托尔莫和罗索•费奥伦蒂诺，以及由布隆齐诺、阿洛里、斯特拉达诺等名家所代表的16世纪盛期的艺术作品。这无疑是一个难得的机会，让我们得以近距离领略意大利文艺复兴与样式主义这一黄金时代的巅峰之作。意大利艺术大师们在全世界受到的普遍推崇，足以说明他们的作品确实应当被视为全人类共同的遗产。因此，为筹办这样一场高规格的展览所付出的巨大努力都是值得的。乌菲齐美术馆馆长西蒙内•维尔德2026年4月 波提切利本名亚历桑德罗•菲利佩皮（1445-1510）《鞭答基督》《殴打老者的士兵》约1505-1510年裱板布面蛋彩画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n. 5876,5877这两幅画作直到19世纪未一直是被粘在一起的，以至于1880年至1881年的馆藏目录中将二者列在同一编号之下。可以确定的是，两幅画作最初的结构与现在截然不同，应当共同构成一组叙述耶稣生平事迹的组画。《鞭笞基督》以柱廊为背景，耶稣倚靠在一根柱子上，赤陶与大理石地面营造纵深，窗外丘陵河流悠远，人体造型精准、色彩鲜艳。《殴打老者的士兵》的场景则是一位身穿铠甲、披着猩红色斗篷、手持棍棒的士兵，正将一位被绳索捆绑的白须老人推向前方。对于这两幅画作的研究，学界提出了各种假设，或联系加拿大比佛布鲁克美术馆所藏的《复活》《耶稣背负十字架》，推测为三联画；或与米兰波尔迪•佩佐利博物馆所藏的《哀悼基督》联系起来，主张属于更多数量的游行主题画组，为佛罗伦萨圣母大教堂礼拜堂委托创作。 波提切利本名亚历桑德罗•菲利佩皮（1445-1510）书房中的圣奥古斯丁约1490-1494年木板蛋彩画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.1473波提切利是 15世纪佛罗伦萨画派的核心人物，画风优雅，充满诗意，具有形式美感和深刻的思想内涵，对后世影响深远。此作是其晚年的作品，亦是其小幅绘画的经典之作，描绘了天主教神父圣奥古斯丁伏案书写时专注沉思的状态，色调含蓄内敛，营造出深沉肃穆的精神氛围。画面中的书斋空间小巧静谧，是波提切利所处时代典型的人文主义书斋样式。后壁饰有圣母子像，一侧的明亮帷幔被轻轻拉开。此作历经多位收藏家收藏，1779年被洛林家族购得，最终入藏乌菲齐美术馆。 波提切利本名亚历桑德罗•菲利佩皮（1445-1510）三博士来朝约1490-1510年木板蛋彩画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.4346 波提切利是 15世纪佛罗伦萨画派的核心人物。三博士来朝是波提切利多次创作过的主题，此作色调沉郁，人物造型扁平圆润，风格上属其晚期，最初可能被设计成背板装饰画。画面构图上借鉴安吉利科的同名壁画，以层叠的岩石与广袤的荒漠为背景，拱门影射的很可能是罗马卡拉卡拉浴场，圣家族置于石墙旁，或为呼应《圣经》中基督的“房角石”隐喻。人群中头戴兜帽、神情阴郁正触碰圣若瑟黄色斗篷的男子，曾被推测为萨沃纳罗拉，身旁则是洛伦佐，但至今未获证实。 切片（一） 切片（二） 波提切利本名亚历桑德罗•菲利佩皮（1445-1510）圣母子像约 1466-1467年木板蛋彩画乌菲齐美术馆藏品编号：Depositi n. 8 波提切利是 15世纪佛罗伦萨画派的核心人物。此作是其青年时期的代表作，在构图上承袭其师菲利波•利皮1460年创作的同名作品。画中圣母呈四分之三侧身姿态，慈爱地托抱圣婴，两人脸颊相贴，温情流露，置身于一座文艺复兴风格的开放式凉廊中。画面背景的风景带有鲜明的佛兰德斯绘画特征，体现出波提切利对细节与自然元素的精准把握。作为佛罗伦萨住宅装饰中常见的木板画，此作延续了中世纪便携式圣龛传统，是研究波提切利早期风格的重要参照。 雅各皮诺•德尔孔特（约1515-1598）米开朗琪罗 •博纳罗蒂肖像1535年木板油画乌菲齐美术馆，现存于米开朗琪罗故居博物馆藏品编号：1890n.1708雅各皮诺•德尔•孔特师从安德烈亚•德尔•萨托，后以肖像画闻名罗马。此作以样式主义的克制笔触，描绘了米开朗琪罗创作《最后的审判》前夕的形象：四分之三侧身，双眼深邃，脸形修长、略显凹陷，鹰钩鼻，宽阔的额头被光线轻轻拂照。他身披深色而朴素的斗篷，置身于空荡的房间内，画面前景仅露出因长期使用凿子而变形的瘦削左手。此作精准定格了米开朗琪罗的孤傲气质，是少数存世的米开朗琪罗生前肖像之一，兼具珍贵的文献价值与艺术史意义。 弗朗切斯科 •梅尔齐（约1491-1570）勒达与天鹅约1514-1516年木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890n.9953 弗朗切斯科•梅尔齐是达•芬奇最器重的弟子之一。1506年，年仅15岁的梅尔齐开始追随达•芬奇，并成为其忠实的挚友。《勒达与天鹅》原是达•芬奇的一件失传作品，创作时间可能在1505年至1510年间，目前仅存临摹本，此作是其中最著名的一件。画面描绘了朱庇特的一段爱情故事：朱庇特化身为天鹅，与希腊公主勒达结合，生下了两对双胞胎：儿子卡斯托耳和波鲁克斯，女儿海伦和克吕泰涅斯特拉。文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘这一神话题材。 皮耶罗 •德尔•波拉约洛本名皮耶罗•本奇（1441-1496）青年女子肖像1475年木板蛋彩与油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.1491 皮耶罗•德尔•波拉约洛是佛罗伦萨画派的重要代表画家，画风高贵典雅，尤以肖像画闻名于世。此作为侧面肖像画，描绘了一位15世纪的名门女子。她的金发盘成精致发髻，并以珠宝装饰，身穿绣有石榴图案的“科塔”（cotta）长袍，外罩深色天鹅绒“乔尔内亚”（giornea）长袍，佩戴一条带吊坠的珍珠项链与一枚由黄金、宝石和珐琅制成的天使胸针。此类肖像常为婚约而作，以巩固家族同盟，波提切利、吉兰达约等同时期艺术家亦创作过同类作品。 布隆齐诺本名阿尼奥洛•迪•科西莫（1503-1572）“豪华者”洛伦佐肖像约1555-1565年锡板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.865 布隆齐诺是 16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，从而风靡欧洲。此作为科西莫一世委托布隆齐诺创作，画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份：“美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子”。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽“马佐乔帽”（ mazzocchio），充分体现其亲民姿态与政治智慧。锡板油画在当时极为珍贵，因此，此作不仅记录了洛伦佐形象，更见证了 15 世纪佛罗伦萨肖像传统与美第奇家族的历史地位。 🍒 🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒🍒 本次展览向中国观众呈现了一批意大利文艺复兴时期的杰作，其中许多作品均为首度亮相中国。展品的年代跨度从1470年左右至1610年，其中还包括两幅卡拉瓦乔的肖像画。 本次展出作品的创作者均为举世闻名的艺术大师，如波提切利、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、丁托列托、卡拉瓦乔等。展览旨在向这些大师致敬，因为他们的重要价值不仅属于意大利，更属于全世界。展览图录的导言部分详细阐述了文艺复兴时期的各个阶段及其顶峰时期，而文艺复兴的发源地正是佛罗伦萨。数个世纪以来，乌菲齐美术馆始终是这座城市的象征之一，而它的魅力也与文艺复兴紧密相连。昔日的许多旅行者，无论是艺术家、文学家还是商人，曾赴佛罗伦萨研究文艺复兴时期的文明，而这种现象至今仍在延续，正如本次展览所示。 本次展览的展品来自乌菲齐美术馆和皮蒂宫。乌菲齐美术馆在成为博物馆之前，曾是一处办公场所。这座矗立于阿诺河畔、由瓦萨里设计的宫殿原本是为佛罗伦萨公爵、后来的托斯卡纳大公科西莫一世•德•美第奇的主要政府机构而建。后来，它的三楼逐渐变为博物馆，成为了全世界所有博物馆的典范之一。皮蒂宫则曾经属于皮蒂家族（美第奇家族历史上的宿敌），是一座豪华宫殿，同样在科西莫一世及其妻子托菜多的埃莱奥诺拉主导下改建成了一座拥有宏伟意大利式花园的宫殿，历经了三个家族的统治时期：美第奇、洛林和萨伏依。 历史在这座建筑中留下了诸多印记，使其成为了欧洲宫殿建筑的典范。通过本次展览，观众可深入了解佛罗伦萨及其博物馆的核心精髓。观众们不仅能够了解西方历史与大师作品，更可以了解西方博物馆的起源。 展览图录中的作品说明阐释了每幅画作的意义、其创作者的艺术风格特征，以及这些作品在几个世纪以来被收藏的原因与方式。本次展览的核心作品是拉斐尔的一帽绝美肖像画，这位全才画家堪称后世所有渴望成为肖像画大师的艺术家们的典范。在本次展览中，肖像画占据了重要地位，因为它们不仅展现了人物形象，更讲述了肖像人物所处的时代、流行风尚与权力象征。以人文主义为核心的肖像画，恰似时代的明镜，引领观众走近跨越时间的历史脉络。乌菲齐美术馆策展部主任、艺术史学者西蒙娜•帕斯奎努奇 拉斐尔（1483-1520）手拿苹果的青年男子肖像（弗朗切斯科•马里亚•德拉•罗韦雷）约1504年木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890n.8760 此作描绘了一位青年男子的半身形象。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿“罗博内”（robone）红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科•马里亚•德拉•罗丰雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。因此，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。此作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物辣具黄族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。 拉斐尔（1483-1520）伊丽莎白 •贡扎加肖像1505-1506年木板油画皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆藏品编号：1890n.1441 画中乌尔比诺公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高贵的疏离感；她身着饰有蒙特费尔特罗家族纹章色彩的“加穆拉”（gamurra 或 camurra）黑色长裙，领口有库法体铭文与蝎形额饰，背景是典型的翁布里亚丘陵风光。衣裙的深色阴影与白皙肌肤形成对比，融合了佛兰德斯绘画的精微细节与意大利肖像的庄严感。此作拉斐尔早期杰作，不仅是文艺复兴宫廷肖像的典范，更见证了《廷臣论》中“优雅化身”的历史真实，是研究拉斐尔风格形成与乌尔比诺人文主义圈层的珍贵画作。 亚历桑德罗 •阿洛里（1535-1607）弗朗切斯科一世．德．美第奇肖像约1555年木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.1203 亚历桑德罗•阿洛里是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。这间书房位于五百人议事厅的一侧，空间狭小隐秘且极具私密性，里面陈列着各类珍稀宝物。画面中时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的徽章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。 逼真的服饰 米开朗琪罗（1475-1564）劫掠伽倪墨得斯约1528-1530年纸本粉笔画乌菲齐美术馆素描与版画室藏品编号：611E 米开朗琪罗在素描创作中多次描绘年轻牧羊人伽倪墨得斯的故事。此作是该主题最具感染力的作品之一，描绘了伽倪墨得斯被朱庇特化身的雄鹰掳走，带往奥林匹斯山的场景，呈现出一场真实而激烈的空中搏斗：伽倪墨得斯竭力挣扎，试图摆脱束缚；雄鹰则用利爪扣住他的一条腿，并以喙钳制住左腕，使其无法脱身。画面下方隐约可见的风景中遗落着斗篷、及猎犬。此作带有新柏拉图主义的色彩，即表现灵魂从尘世物质层面升华、通往神性领域的过程。 佚名（临摹达．芬奇画作）骑士的战斗（《安吉里之战》局部）约1553年纸本钢笔墨水画乌菲齐美术馆素描与版画室藏品编号：14591F 达•芬奇于1503年受托为佛罗伦萨维奇奥宫大议事厅创作的壁画《安吉里之战》如今已失，甚至可能从未真正完成，仅停留在底稿阶段。壁画的大型底稿定稿在 16 世纪初长期陈列于佛罗伦萨维奇奥宫，众多艺术家深受震撼，尝试临摹，至今仍存有多张绘画或素描摹本。此作是其中最具代表性的范例之一，可能没有直接临摹达•芬奇的底稿，而是摹本的摹本，作品临摹手法十分细致，且临摹的部分很可能是位于壁画中心的核心场景，因此具有重要的文献价值。 蓬托尔莫本名雅各布•卡鲁奇（1494-1556）持武器者与小天使1513年布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n. 5279 蓬托尔莫是意大利样式主义先驱，早年师从安德烈亚 •德尔•萨尔托。此作是其青年时期创作的单色画残片，与馆藏的另一幅《两位武士》成对，原为佛罗伦萨狂欢节凯旋庆典装饰。画作以古罗马武士为题材，借鉴古代浮雕饰带，采用单色快速绘制，以铅白表现光影效果，既满足临时装饰的时效需求，又体现佛罗伦萨工作坊精湛的素描训练技法。作为蓬托尔莫最早获瓦萨里记载的作品，此作是研究16世纪初佛罗伦萨公共庆典及样式主义起源的重要实物资料。 罗索．费奥伦蒂诺本名乔瓦尼•巴蒂斯塔•迪• 雅各布（1495-1540）奏乐的天使约1521年木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n. 1505 罗索•费奥伦蒂诺是一位特立独行的艺术家，不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物，曾任法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。此作为小木板油画，留有其署名及1521年纪年，为大型祭坛画残片，描绘了一位手持鲁特琴的柔美小天使。画面色彩绚丽、笔触稳重，不同于其常见风格，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。此作是意大利复制颇多的经典图像，常以奖章、装饰画形式出现，寄托祝福寓意。 雅各布祖基（约1541-1590）黄金时代约1570年木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.1548 雅各布•祖基是16世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《白银时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。画作以古典神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景，不仅诠释了神话内涵，更颂扬了美第奇家族统治与佛罗伦萨人文荣光。 雅各布•祖基（约1541-1590）白银时代约1570年木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.1506 雅各布•祖基是16 世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《黄金时代》姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，尽显文艺复兴晚期的精致格调。画面中央悬浮在空中的女神手持宝剑和天平，她是正义化身，旁边小天使举着的木板上题有经文“你必汗流满面才得糊口”。 布隆齐诺本名阿尼奥洛•迪•科西莫（1503-1572）公共幸福的寓言约 1565-1570年铜板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.1543 布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家。此作受科西莫一世之子弗朗切斯科一世委托，是其小型铜板油画杰作，刻有布隆齐诺的签名。画作被镶嵌于饰有凹槽并以纯金镀金的木制画框中，曾藏于弗朗切斯科一世书房。画面以公共幸福为寓言核心，描绘了正义、审慎、幸福等多组寓言人物，传递良政善治、臣民幸福方保权力永存的政治理念，是契合当时君主政治思想的珍贵艺术珍品。其画幅虽小，但人物众多、姿态各异，布局完整，繁而不乱，是典型的样式主义风格。 切片（一） 切片（二） 扬范德斯特雷特又名乔瓦尼•斯特拉达诺（1523-1605）巴里的圣尼古拉拯救三少女1585年布面油画乌菲齐美术馆（现存于瓦萨里故居博物馆） 乔瓦尼•斯特拉达诺是来自佛兰德斯的著名画家，约1550年赴佛罗伦萨效力科西莫一世，后参与了弗朗切斯科一世书房的装饰工程。此作取材于《黄金传说》中的圣尼古拉奇迹：圣人三位贫穷少女提供嫁妆，帮助她们成家。画中的三位少女身处简朴的北欧风格室内，并无书房装饰画常见的精致装饰与刻意设计。此作被认力受枢机主教亚历桑德罗．德•美第奇委托创作，以表达他对反宗教改革主张的拥护。作品早在1639年就被列入皮蒂宫的藏品清单，这是目前已知最早的收藏记录。 亚历桑德罗 •阿洛里（1535-1607）伊莎贝拉•德•美第奇•奥尔西尼肖像约1575-1599年木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.1495 亚历桑德罗．阿洛里是美第奇家族的专属画家，其画风刻画细腻、色彩浓郁、构图庄重。此作描绘了科西莫一世之女伊莎贝拉•德•美第奇•奥尔西尼，她是美第奇家族与奥尔西尼家族政治联姻的核心人物。画中伊莎贝拉为四分之三侧身、半身胸像构图，她额头宽阔，鼻梁挺直，身着饰有金线的深色天鹅绒上衣，颈间与透明面纱覆盖的发髻上均佩戴珍珠，显示出贵族身份。此作既还原了伊莎贝拉的样貌，也见证了 16 世纪美第奇家族的权势与佛罗伦萨宫廷肖像艺术的高度。 切片（一） 切片（二） 卡拉瓦乔本名米开朗琪罗•梅里西（1571-1610）马耳他骑士像约1607—1608年布面油画皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆藏品编号：1911 n.717 卡拉瓦乔于1607年抵达马耳他，并与圣约翰骑士团建立了联系。其间，他为骑士团的官方活动创作了许多作品，此作应属这一时期。1966年，米娜•格雷戈里首次提出将此作归于卡拉瓦乔名下，如今已为评论界普遍接受。画中骑士为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍，胸前清晰可见圣约翰骑士团的白色八角十字徽章，其身份至今存在争议。在深色背景的衬托和侧光的照射下，骑士的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外凸显。 卡拉瓦乔本名米开朗琪罗•梅里西（1571-1610）枢机主教肖像约1590—1607年布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.3031 卡拉瓦乔一生辗转多地，作品流传情况复杂，并且缺乏文献资料，因此其肖像画一直是学界最复杂的研究课题之一。此作曾被认为属于著名的“乔维奥肖像收藏”系列，画中人物为枢机主教切萨雷•巴罗尼奥（1538—1607）。近期的研究与技术鉴定表明，此作是被后期改造为该收藏系列的形式，所画人物很可能并非枢机主教。画面中，卡拉瓦乔标志性的光线运用得到了充分体现，主教鲜红的帽冠在强光下尽显饱和庄重的质感，人物的脸庞在聚光下透出敏锐和坚定的神情。 帕尔米贾尼诺本名吉罗拉莫，弗朗切斯科•玛丽亚，马佐拉（1503-1540）圣母子16 世纪木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.1410 帕尔米贾尼诺是 16世纪盛行的样式主义代表画家，以人物造型拉长、风格夸张著称。此作或因画板尺寸较小，并未像他之后十余年间作品中那样拉长人物身形。画中圣母面容小巧，低头凝视，双手合十祈祷，手放在一本她正在阅读的打开的书上。圣婴则抬眼望向观者，一只手臂轻轻搭在书上。圣母与圣婴面颊红润，倚靠在类似栏杆的物体上，背景是光影交错的落日余晖。刻画细致的面部刻画手法与科雷乔的早期作品颇为相似，在色彩的运用上也令人联想到威尼斯绘画的风格。 小巴萨诺 本名弗朗切斯科．詹巴蒂斯塔．达．蓬特（1549-1592)劫掠欧罗巴约1570-1592年布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.6219 小巴萨诺出身于巴萨诺家族，此作有明确记载是他所画。《劫掠欧罗巴》源自希腊神话故事，朱庇特化身为一头白色公牛，劫走了腓尼基公主欧罗巴，将她带到克里特岛。画中场景设定在风光独特的乡村，前景是一群安静地停驻在河岸边的羊群，而后居中位置是被劫掠的欧罗巴。远景是一片海，海面上有船只正在穿行。画面中随意摆放着一些朴素的日常物品和小型静物，还能看到废墟与远方的堡垒。这种诸多元素的交织组合，构成了标志性的"巴萨诺风格”。 切片（一） 切片（二） 切片（三） 提香 本名提齐亚诺．韦切利奥（约1490-1576)维纳斯与丘比特约1550-1560年布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890n.1431 提香是威尼斯画派的代表画家。女神维纳斯是他钟爱的主题，留下诸多名作。此作中的维纳斯佩戴珍珠项链和耳环，左手拿着玫瑰，斜倚在一块紫色的华丽绸缎上，绸缎边缘饰有精美的刺绣。画作对应古典寓言中爱神与狮子的形象，长着翅膀的小男孩象征爱神丘比特，将箭留在床脚，从女神的左肩后拥抱着她。狮子以一种隐喻方式出现，托着一张小桌，桌上放着插着玫瑰的花瓶。一只象征忠诚的斑点小狗站在维纳斯脚边，正朝着一只鹧鸪吠叫。鹧鸪象征生育，也象征色欲，这表明画作似乎在暗示要忠于爱情，抵御感官的诱惑。 提香本名提齐亚诺．韦切利奥（约1490-1576)花神约1517年布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890n.1462 提香是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一，此作是其中最著名的一幅。画中的年轻女子呈四分之三侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，身穿一件轻盈的白色衬衫，外披一条红色锦缎般的披巾，带有铜色光泽的金发用蓝色丝带束起，衬托着古典端庄而又充满活力的脸庞。女子右手捧着鲜花：玫瑰、茉莉和紫罗兰，暗示着与春天的联系。许多学者认为，画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和万物复苏的自然生命力。 乔瓦尼·贝利尼（约1427-1516)青年男子肖像1490-1510年木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890n.1863 贝利尼是威尼斯文艺复兴时期最著名的画家之一，出身于绘画世家，是雅各布·贝利尼之子，真蒂莱·贝利尼之弟。贝利尼和家族中的其他画家开创了威尼斯"色调主义"画风，艺术风格独树一帜。此作大约创作于其艺术风格成熟期，在构图和细节上受到北欧肖像画风格的影响。画中男子的金发留着文艺复兴时期风格发型，身着深色紧领长袍，头戴同色系帽子，背景为云层密布的天空。在乌菲齐美术馆1753年的藏品清单中，此作曾被认为是其自画像，但这一推测后来未被证实。 雅各布．老帕尔马 本名雅各布．尼格蒂．德拉瓦菜（约1480-1528)犹滴与荷罗浮尼约1525-1528年木板油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.939 之所以称此画家为老帕尔马，是因为与其侄孙（小帕尔马）作区分。虽然他可能并未直接师从于乔瓦尼·贝利尼，但熟悉其艺术风格，并研习了卡尔帕乔、乔尔乔内和提香的画风。此作构图与提香的《花神》相似，但题材是圣经故事而非神话。所画女英雄犹滴为四分之三侧身，身材丰满、面色红润、嘴唇紧抿、目光坚毅，这一形象延续了老帕尔马笔下女性的典型特征。她的金发沿发缝梳理，垂至肩头，身着华丽服饰，一手握剑，另一手举起死者的头颅，在深色背景中凸显明亮。 布鲁萨索尔奇本名多梅尼科．里乔（1516-1567)沐浴的拔示巴1550年布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.963 布鲁萨索尔奇是威尼托的著名画家，师承维罗纳的卡罗托，受曼托瓦艺术圈影响，画风独特。此作取材于《圣经》中的故事：大卫王偶然看见乌利亚之妻拔示巴，并对她心生爱慕。画面场景设置在威尼斯风格的宫殿凉廊中，描绘了拔示巴在侍女服侍下沐浴的瞬间。画中的水罐、木椅等都是16 世纪贵族府邸中常见的陈设，中间半裹着一袭白衣、头微微后仰的女性是拔示巴，左上方邻近宫殿中窥视的男性则是大卫王。整个场景充满动感，光线的运用、细节的处理也恰到好处。 丁托列托本名雅各布·罗布斯蒂（1518-1594)勒达与天鹅约1555年布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.9946 丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一，其创作手法充满戏剧性，可能与他参与喜剧舞台布景设计的经历有关。此作取材于奥维德的《变形记》:朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于是化身为天鹅，在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将《变形记》中所描写的场景转化在威尼斯的室内环境中，勒达肌肤洁白、发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔。体型巨大的天鹅向勒达倾身而来，而勒达则把手放在天鹅的脖子上，仿佛要将它挽留。 丁托列托 本名雅各布．罗布斯蒂（1518-1594)威尼斯海军上将肖像1570年布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890n.921 丁托列托是16世纪威尼斯地区最著名的画家之一，绘制肖像画快速而果断。此作为四分之三侧身像，人物高大威武、气势威严。画中男子留着长胡须，身着一件深红色闪着虹彩光泽的天鹅绒长袍，右手扶着一顶闪亮的头盔，沐浴在光芒之下。昏暗的空间内，一张桌子在增强空间纵深感的同时，将观者的目光引向窗外的海景，海面上有一座耸立在灰云笼罩下的堡垒。因此，尽管画中人物身份未定，但画面内容暗示他可能是1571年参与勒班陀海战的贵族。 乔尔乔内本名乔尔乔．达．卡斯特尔弗兰科（约1477-1510)战士与侍从像又名《加塔梅拉塔》ca.1501-1502布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890 n.911 乔尔乔内是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，影响深远。此作在风格上预示了17世纪的审美风格倾向。画作中神情骄傲的年轻骑士微微侧头，目光直视观者。他一手握着阔剑的剑柄，另一手指向头盔、马刺和权杖，这些盔甲部件被绘制在前景的栏杆上。盔甲上闪亮的元素构成了一幅静物画，并巧妙地融入到人物画中。在他身后，一位侍从手持旗杆，侧身而立，似乎正准备恭敬地对主人说话。侍从头戴"巴博扎"(barbozza）护颈，这是军队指挥官的另一件重要装备。 当文艺复兴的光，穿过五百年，落在眼前。从达·芬奇到卡拉瓦乔，原来印刷品里的线条与色彩，真的会在原作里呼吸。致敬巨匠，也被五百年前的浪漫与力量狠狠击中。欣赏提升素养经典千古流芳Nancy于2026.5.3 拍摄与整理 感谢欣赏