舞台中央的光环，照进了真实、照进了生活

Laotian

文字：Laotian 图片：电视截屏美篇号：10307751 电视剧《主角》在央视一套开播了。 中国文化市场，最不缺的就是电视剧。但是，在剧集泛滥而收视率低迷的当下，《主角》的播出，却成了很多观众的翘首以待，并且在已播出六集以来，网上还没有看到一句差评。这，是近些年来的罕见。 我对《主角》的期待，是从同名小说获得茅盾文学奖并传出改编电视剧的消息那天起。自《主角》开播，我从片头曲开始，几乎每句台词都不愿错过，边看边在心里为之叫好。 其好就好在——“我站在舞台中央”光环，照进了真实、照进了生活。 《主角》是一部陕派文化的年代剧。讲述了秦腔名伶忆秦娥，自上世纪七十年代以来近半个世纪的人生风雨。显然，这是部常见的以人物传记与年代变迁相交织的，双线条叙事的电视剧。 创作手法的常见，故事年代算不上久远，却又把忆秦娥的成长经历和秦腔的兴衰传承演绎得如此打动人心。我想，这是《主角》及其主创团队的用心良苦，也是最让人们钦佩的。 故事开始于1976年。那是个让中国每个家庭都无法忘记的，多少人既热血而又沉重的年代。同时，也是一个文学作品很少由衷表达的特殊年代。《主角》对那个非左即右令人两难的年代没有丝毫回避，艺术的再现了曾经的岁月，用真实触碰了观众沉默已久的心结。 故事的开篇，用大时长的镜头和画面，展示了秦岭深处的一个名叫九岩沟的小山村。观众看到的不只是是那片黄土塬的贫瘠、闭塞。还有，山里放羊娃终其一生的生存状态。 貌似平铺直叙，没有悬疑惊悚。但是，这就是主角忆秦娥，原名易来弟真实生活的第一页：一个把自己放成了羊的蓬头垢面、沉默寡言、如痴似呆，被人叫做“瓜娃子”的放羊女孩。也正是有了这种前戏的铺垫，才更加让人意识到“主角”起步的脚下，是荆棘、是苦涩、是步步扎心的痛。一个脏兮兮的“小哑巴”，被她舅舅胡三元领进了县城的秦腔剧团。无论舅舅和老师怎么教，她都不肯出声。直至招学员考试那天，在胡三元焦急的喝斥下，昨日的那个放羊女孩终于发出了撕心裂肺的抗争性的嘶吼。她呐喊着：他大舅他二舅都是他舅….. 一段声嘶力竭的呐喊，充满了超常的穿透力。也许，喊出了其中以“吼”来贯穿的秦腔特点。也许，喊出了荒漠中的一株小草的顽强生命力。 忆秦娥，从此开始了她朝向秦腔皇后的艰辛之路。 《主角》的真实，是艺术的真实，是生活化的真实。它不是那个年代的“伤痕文学”，它不是忆秦娥个人命运的“悲惨世界”。重要的，而是把忆秦娥的精神自我放置到时代变迁的大舞台上，让观众看得与《主角》故事同频共振，心生感慨。 剧中，人物与时代相呼应的镜头几乎随时可见，正是这种真实生活的再现，使《主角》有了强烈的艺术感染力。对于观众而言，这种真实，才是最感动人的。哪怕，是剧情中一个小的细节；哪怕，是表演者的一个不经意的神情。 ——架在树叉上的大喇叭里那熟悉的“社会主义好、社会主义好”，是一支当时最流行的不绝于耳的歌曲。剧中每一次响起，让很多中老年的观众，竟有了回首往事的感觉。 ——剧团大院的水池前，男男女女们的喜笑怒骂；排练厅里黄主任讲话时满嘴俗套的革命理论；夜色中老艺人对秦腔传统戏服的保护等。既有生活的气息，又是时代的真实。 ——易来弟从山村来到县城。盯着街头的橱窗、食堂的馍头，一切都让她的目光里有着惊奇和陌生，甚至是饥渴和恐惧。那双干净的圆瞪着的大眼睛，那动辄就嗅一下鼻子的举动，透出了小女孩在新世界面前的带有一丝怯弱的逼真。 ——胡三元，剧团的司鼓，敲鼓点的节奏，近乎一场戏的灵魂。他为人精明且带点油腔滑调，但拿起鼓槌时的那份自如、忘我、得意、洒脱，把一个狂热年代艺人对秦腔艺术的喜爱和执着，表演得淋漓尽致。 还有，那些个关于“作风问题”的既敏感又扭曲情感的桥段，丰富了人物关系，增添了戏剧元素。 还有，那些个具有地域特色的秦腔方言，既使剧情的生活化更有色彩和情趣，又使观众看剧时多了丝丝的喜感。 《主角》因戏剧化的生活而吸引人。《主角》因艺术性的真实而感动人。 相比于那些悬浮、虚幻的，甚至剧情烂到惨不忍睹的电视剧。不得不说，《主角》的从央视为其站台，到网上的每个褒奖之词，都是受之无愧的。 《主角》是成功的。《主角》的编导、《主角》的演员及塑造的每一个大小角色，是成功的。 他们，都是活在自己舞台上的主角！尽管，网络、视频上有许多剧透。尽管，同名小说很深刻、很喜欢。但是，这些都不会影响到我。 今晚继续追剧！