全国【靓摄】专刊第66期 ，郑春来老师评析汇总下集，★2025年★

靓影美拍

上海【靓影美拍】摄友俱乐部出品

▲刊头摄影作品：郑春来

(美篇号：489460036)

微刊总编：何文彪 副总编：顾耀佐

本期主编：郑春来 封面摄影：郑春来

图片设计：李兴忠

编者的话

全国【靓摄】微刊，正以其精选精编的高质量 ，日益受到众多读者青睐。其“佳作赏析”、“三言两语”图文栏目每期刊发的点评老师们的精心点评，对于摄影佳作主题内涵、艺术特色的阐发，有助于启迪摄影创作，提升读者艺术鉴赏力，也很受欢迎。

郑春来老师简介：

原上海劳动报《上海工运》记者

上海市艺术摄影协会中级会员

《旅游世界》特约摄影师

中国职工摄影家协会会员

中国老摄影家协会会员

上海老年大学摄影社会员

上海静安区摄影家协会会员

《全国【靓摄】微刊》监制

同乐坊摄影俱乐部副主席

♥郑春来老师摄影作品

赏析点评 ▼杨成芳（上海） 《不忘初心》 《不忘初心》 郑春来赏析：

这幅作品，作者利用“画中画”（即画面里嵌套另一层画面，像作品中手机屏显与实际场景呼应）的手法，让观者读懂关联并增强叙事，制造视觉冲击。

内层是党旗特写，与外层 “不忘初心” 主题和党旗场景呼应，传递共同情感 。通过人物动作、党旗符号，传递出崇敬、庄严、坚守的情感。老人举手动作似宣誓，饱含对党的忠诚。

　　手机拍摄画面与党旗、老人形成呼应，构建多层视觉空间。党旗鲜艳红色成为视觉中心，吸引目光，强化庄重感；手机屏幕内容延伸画面叙事，增添互动与记录意味，让静态场景有动态感 。

　　今年是中国共产党建党104周年，《不忘初心》以简洁画面承载深厚内涵，是一幅具有思想深度与感染力的红色题材摄影作品 。 ▼何文彪（上海） 《艳阳天》 《艳阳天》 郑春来赏析:

作品《艳阳天》以简洁而富有感染力的画面语言，传递出阳光、自由与欢乐的情绪，是一幅兼具视觉美感与情感共鸣的生活摄影佳作 。

　　画面以空旷的路面为基底，人物成为视觉核心。前景中两位人物的动态姿势形成有趣呼应，打破单调感，引导视线自然延伸至远方天地交界线。让空旷场地因人物活动而充满故事感 。

　　蓝天的纯净湛蓝与白云的洁白蓬松构成明亮清新的背景色调。人物动态捕捉精准生动，右侧人物伸展肢体、发丝飞扬，将“拥抱艳阳”的肆意与洒脱具象化，左侧人物抬手呼应的姿势，增添互动趣味与生活气息。这些动态细节不仅展现出人物欢快情绪，更让观者能共情到户外出行的自由感，使作品突破静态画面限制，成为传递积极情感的载体，让“艳阳天”的惬意从视觉延伸到心理层面，让观者提升作品的沉浸式体验 。 ▼马兰（上海 ） 《悠然》 《悠然》 郑春来赏析：

作者这幅作品在色彩运用上，是整个作品成功的关键和灵魂。

色调协调统一。画面以绿色为主色调，人物服饰的浅绿色外披、背景树木的深浅绿色 (这里指树叶等植物部分 ），从色相上形成紧密关联。浅绿、深绿等不同明度、纯度的绿色，构建出富有层次又和谐的绿色系空间，让观者视觉感受统一、舒适，仿佛融入自然环境 。人物内搭的米白色作为点缀色，与绿色主调形成柔和对比。米白色温润、干净，既提亮画面，又不破坏整体清新雅致的氛围，像给绿色“打底”，让色彩层次更细腻 。

绿色本身就关联自然、生机与宁静，作品中从服饰到环境大量运用绿色，强化了这种情感传递。观者看到画面，能直观感受到悠然、放松的情绪，仿佛身处静谧园林，与自然相融。

　　作者选择清新淡雅路线，赋予画面文艺气质，贴合人物造型，传递出东方美学里的含蓄雅致，让人像与环境共同营造出诗意氛围 。

　　由于绿色有了明暗冷暖细微变化，让平面画面有了立体感和空间感。这种光影色彩交织，成为这幅作品动人成功的重要因素。

▼袁国强（上海） 《石潭晨雾》 《石潭晨雾》 郑春来赏析：

这幅安徽石潭晨雾作品，构图精妙，层次丰富。连绵山峦在晨雾中若隐若现，让自然与人文相融。尽显石潭清晨的清幽与壮美，是自然风光摄影中展现地域特色与时间之美的佳作 ，传递出独特的山水意境与宁静质感。

　　作者利用多层山峦，从前景到远景依次排列，形成丰富的空间纵深感。近景的山林、中层的雾霭、远景的山峦，像多层画框，引导视线向远方延伸，让画面有“深远不尽”的意境。

村落、房屋是“点”，蜿蜒的山路、田埂是“线”，大片山峦、田野是“面” 。点线面相互呼应，既让画面有细节，又靠面的铺陈营造宏大氛围，十分和谐隽永。

　　这种朦胧感及明暗对比，赋予画面意境与温度，二者合力把石潭晨景的美，以富有艺术感的方式呈现。 ▼张炳芳（上海）《驼影》 《驼影》 郑春来赏析：

这幅沙漠景观作品极具震撼力。连绵起伏的沙丘如大地的金色脊梁，在阳光投射下，明暗交织出优美曲线，勾勒出沙海的雄浑轮廓，尽显沙漠的磅礴与苍凉之美。

驼队行进于连绵沙丘间，恰似“沙海行舟”。骆驼的轮廓与沙丘曲线相融，驼影拉长在沙面，明暗交错间，勾勒出简洁却极具张力的线条美。阳光为背景添上暖金滤镜，驼影成了沙海流动的音符，打破沙漠单调，赋予静态沙丘动态韵律，让雄浑沙景多了份轻盈诗意，是自然笔触与生命轨迹共同绘就的视觉盛宴。

　　从人文来看，驼影是丝路文化的鲜活符号。古时驼队驮着文明与物资穿梭沙漠，如今驼影延续这份历史脉络。

　　声声驼铃，悠悠似跨越时空，将古丝路的商贸交流，文化记忆，借当下场景复活。同时，承载着人类探索沙漠，征服自然的勇气，也见证着不同时代沙漠旅行的变与不变，是历史与现实对话的媒介，让沙漠不止有风光，更有文化传承的温度。

▼任永祥（上海）《酱园弄》 《酱园弄》 郑春来赏析：

《酱园弄》这幅作品，是一场光影与氛围共筑的视觉叙事。暗沉的色调为基底，老旧建筑的斑驳墙面、缠绕的电线，勾勒出年代厚重感，瞬间将观者拽入特定时空。

空间塑造上，暗调并非一味漆黑，而是通过微妙灰度变化，让老旧建筑的斑驳肌理、雕花细节若隐若现，像给画面蒙上怀旧滤镜，既勾勒出年代的厚重沧桑，又用朦胧感拓宽想象空间。

　　情绪渲染上，大面积深色挤压出压抑感，“酱园弄”的血色红字在暗里突兀又刺眼，像撕开的伤口，把凶案神秘的情绪抛出。人物身处暗调，前景人物的微光、后景人物的阴影，制造出明暗博弈，让故事的未知与紧张感蔓延。

　　风格强化上，暗调契合民国奇案的底色，把旧时代的隐晦、诡谲一股脑锁住，不直白却力量汹涌，让整幅作品的悬疑质感和悲剧氛围立起来，成为传递主题的无声旁白，用“暗”的艺术，讲出最抓人的透亮故事 。 ▼毛之涛（上海） 《彩虹映浦东》 《彩虹映浦东》 郑春来赏析：

这幅上海天际线彩虹作品里，彩虹的“加成”堪称画龙点睛。打破常规，制造视觉惊喜。

上海陆家嘴的建筑群是城市符号，硬朗、现代且“日常可见”，而彩虹是可遇不可求的自然奇景。当彩虹横跨地标，瞬间打破魔都景观的“熟悉感”，给硬朗建筑蒙上梦幻滤镜，让原本理性、秩序化的城市画面，注入浪漫、随机的自然诗意，形成强烈的“反差萌”，一眼就抓住眼球。

构建叙事与情感共鸣，彩虹自带“风雨后见美好”的隐喻与都市建筑结合，让画面跳出单纯风景照维度，变成对城市生命力的赞颂。唤起观者对城市、对奋斗的共情。彩虹的弧形线条，天然成为画面“隐形框架”，把分散的建筑串成整体。

　　色彩上，彩虹的七彩与建筑暖金、天空冷灰碰撞，冷与暖、柔与刚的对比，瞬间丰富画面层次，让作品既有视觉张力，又不失和谐感。

　　简而言之，拍摄者把固有的城市风景，变成有故事、有情绪、有独特审美的作品，让上海的“硬实力”，多了份触动人心的“软实力” 。 ▼尹连庆（南京）《老伴》 《老伴》 郑春来赏析：

“老伴”二字，是数十年岁月打磨出的珍贵称谓，推行者的姿态稳稳当当，传递出一种无声的承诺。即便岁月让一方步伐蹒跚，另一方也会成为坚实依靠。

　　画面直面衰老的现实。轮椅迟缓的姿态，却用“陪伴”完成了对时光的温柔对抗。在生命的暮年，衰老带来身体的受限、对未知的不安，而“老伴”的存在，是打破孤独、消解恐惧的力量。这种陪伴，是精神上的支撑，让衰老不再是冰冷的个体遭遇，而是有温度的“共同前行”，彰显着人性中最本真的善与爱，也让观者在凝视画面时，体会到“有人共赴暮年”的珍贵。

　　从摄影艺术角度，它成功实现了“以小见大”的共情。没有刻意渲染苦难或煽情，只用真实场景传递精神力量。让观者进而联想到自己的父母、祖辈，甚至未来的自己，引发对情感、衰老、陪伴的深度思考。这种精神层面的共鸣，赋予作品超越视觉审美的价值，成为记录时代情感、触发人性思考的载体。 ▼王之成（上海）《瘦西湖之韵》 《瘦西湖之韵》 郑春来赏析：

这幅作品，用黑白加强意境渲染，借黑白灰层次，以雾气营造朦胧感，如中国传统水墨画，传递出江南烟雨的含蓄、悠远意境，有时比彩色更具诗意与遐想空间。

舍去色彩干扰，让人物、建筑、植物的形态对比更鲜明，引导视线聚焦画面故事。强化加深静谧、清冷氛围，凸显瘦西湖古典景致的沧桑与韵味，强化东方美学中“留白”、“写意”的审美，使画面更具艺术感染力 。

　　构图讨巧，采用前景、中景、背景分层布局，引导视线向中景聚集，背景瘦西湖标志性桥亭，借助雾气弱化细节，强化了空间纵深感，让画面既有秩序又具呼吸感，宛如传统山水长卷徐徐展开。

　　特别是人物元素的加入，让静态景致鲜活起来。持伞独行的身影，与结伴观景的人群形成动静对比。他们既是景致的欣赏者，也成为景致的一部分，诠释了瘦西湖“人在画中游”的意境，展现出自然景观与人文活动的和谐共生，传递出对生活、对自然的细腻感知。

▼赵裕林（上海）《艺术塔影》 《艺术塔影》 郑春来赏析：

　　这幅拍摄于温州洞头海上月堤的《艺术塔影》，是自然与人文交融的视觉盛宴，有其独特魅力。

背景中，海面的平静与天空的辽阔形成“天地呼应”，艺术塔伫立其间，像是连接海天的“时空坐标”。它既有现代艺术的先锋感，又因洞头海上月堤的地理语境，融入了海洋文化的包容与诗意。人的点缀，实现“风景”到“情境”的升华，传递出人与自然及建筑和谐共生的哲学美感。

　　这幅作品，不止是记录风景，更是用镜头写诗，将温州洞头海上月堤的黄昏之美、建筑之巧、人文之暖，凝练成一幅兼具视觉张力与情感厚度的作品，让人看过便难忘那片海、那座塔、那抹温柔的光影。 ▼顾耀佐（上海） 《醉牡丹》 《醉牡丹》 郑春来赏析：

　　舞者身着带有牡丹花纹样的传统服饰，抓拍的瞬间姿态如醉酒般柔美又富有张力，很好地呼应了主题，视觉上传递出一种如痴如醉、沉醉于牡丹意象之美的氛围。

　　红色的舞台背景与舞者服饰上的牡丹色彩相互映衬，与牡丹所代表的富贵艳丽气质相契合 。而舞者上身的浅色服饰又起到了视觉缓冲的作用，使整体画面协调统一 ，具有很强的视觉艺术效果。 ▼钱康远（上海） 《吸引》 《吸引》 郑春来点评：

　　作者采用近景特写，将孩子与书本置于视觉中心，简洁聚焦，突出阅读场景核心。背景适度虚化，让观者目光自然锁定阅读主体，强化“吸引”主题 。

　　尤其是孩子专注的眼神，精准呈现阅读时的沉浸感，是“吸引”的具象体现 。 ▼谈新新（常州） 《“红月亮”的踪影》 《“红月亮”的踪影》 郑春来赏析：

为了捕捉“红月亮”在不同时刻的绝美姿态，年近七十的作者在自家阳台坚守，从当夜近十点到次日凌晨几个不同时间点，耐心记录下月亮的变化。这份为了记录天象奇观，执着且有毅力的拍摄精神，尽显对天文观测与摄影的热爱，也让观者能通过这些画面，真切感受红月亮的奇妙变化，相当令人钦佩。

　　画面中月亮色彩丰富且富有层次，从接近正常月相的浅色调，到逐渐加深的红、紫等色彩，营造出强烈的视觉冲击力，也细腻地表现出月全食时月球被地球阴影遮挡，以及受地球大气散射等因素影响而产生的色彩渐变。

　　同时，布满繁星的黑色夜空为背景，与明亮且色彩多变的月亮形成鲜明对比，既突出了月亮这一主体，又借助深邃的夜空烘托出天象的浩瀚与神秘，增强了画面的艺术感染力，让观者感受到宇宙的宏大与月全食现象的独特魅力。 ▼徐龙德（上海） 《云雾中的小渔船》 《云雾中的小渔船》 郑春来赏析：

这幅作品极具意境与美感。

雾气如轻纱般弥漫，给整个场景蒙上了一层朦胧的滤镜，营造出一种静谧、空灵的氛围，仿佛将观者带入了一个与世隔绝的世外桃源。阳光透过雾气洒下，柔和的光线与雾气交融，产生出冷暖又梦幻的色调，为画面增添了几分诗意。

　　平静的湖面如镜，清晰地倒映出周围的景物以及渔船的身影，虚实相融，给出了层次感与空间感。小渔船在这朦胧的天地间，却成为了视觉的焦点，船上的渔翁划船，更增添了生活气息，仿佛在诉说着渔翁与这片山水的故事，让整个画面既有自然之美，又有人文之韵。

　　构图上，采用了对称式构图，使画面平衡稳定。同时，让主体渔船突出且不单调，简洁却富有深意，传递给观者一种宁静悠远的意境。

▼郑钟方（上海） 《形状》 《形状》 郑春来点评：

　　蓝色的窗框呈现出长方形的形态，规整的轮廓为画面增添了秩序感；墙面虽整体不是标准的正方形，但局部的块状纹理在视觉上有近似正方形的分割感，丰富了画面的几何层次；而建筑的阴影以及窗栅的线条等，在光影作用下，隐约能看到三角形的轮廓趋势，这些三角形元素为画面带来了灵动与变化。长方形的规整、近似正方形的分割以及三角形的灵动，相互搭配，让画面在几何形状的组合上既有着和谐的秩序，又不失活泼的变化，加上人物的点缀，展现出独特却颇有另类艺术的视觉效果。 ▼方伟（上海） 《狗尾草》 《狗尾草》 郑春来点评：

　　作品以清新的绿色为主色调，这种绿色既展现出自然的生机与活力，又给人带来视觉上的舒适感，仿佛能让人嗅到草地的清新气息。背景的绿色与前景狗尾草及草叶的绿色形成了深浅层次的变化，丰富了画面的色彩层次，而草叶上的水珠，在绿色背景的衬托下，晶莹剔透，仿佛是点缀在绿色画布上的璀璨光点，为整体的绿色调增添了灵动与亮眼的元素，让色彩既统一又和谐，富有细节与变化，

　　不起眼的狗尾草，作者却拍出了独有的韵味。 ▼傅容容（上海《节日都市街头》 《节日都市街头》 郑春来赏析：

这幅摄影作品，作者在形状，与色彩表达上展现出很强的表达功力和独到的想法。

画面核心的摩天大楼以锐角三角形与菱形为视觉语言，顶部的尖塔设计强化了刺破苍穹的向上感，底部的玻璃幕墙则通过重复的矩形网格构建出理性秩序。这种“尖锐几何体”与“秩序化网格”的碰撞，既体现现代建筑的先锋美学，又隐喻都市发展的速度与力量。

左下角的路灯杆以细长直线分割画面，红旗的矩形块状则形成视觉锚点。直线的“延伸感”与建筑的“垂直感”呼应，红旗的“规整色块”与玻璃幕墙的“碎片化矩形”形成材质对比，让画面在统一中充满细节张力。

　　色彩上，宝蓝的冷静与橙红的热烈，通过冷暖对比强化了节日情绪。

　　这种形状与色彩的协同，让作品既保留了纪实摄影的真实感，又通过形式美学传递出对都市生活的深刻观察，有力地展现出节日里现代都市的独特气质。 ▼沈静（上海） 《蜕变》 《蜕变》 郑春来赏析：

这幅《蜕变》的摄影作品，通过超现实的视觉隐喻与细腻的光影叙事，构建出极具张力的艺术效果。

主光源从画面右侧斜射，在模特面部形成明暗分割线。闭眼的“新我”处于高光区，断裂的“旧我”陷入阴影区，光影成为“蜕变”的时间轴，引导观者感知从“破碎”到“新生”的心理过程。构图打破常规的“头部嵌套”，却契合梦境般的潜意识表达。这种非常规，恰恰强化了“蜕变”的心理真实，成长不是线性进化，而是对认知的颠覆与重构。

　　作品中两个断裂的模特头部形成“嵌套”结构，表层是物理形态的破碎，深层隐喻着身份的撕裂与重构，直观呈现“蜕变”的核心矛盾，成长必然伴随对过去的告别，却需在破碎中重塑自我。

　　这幅作品的价值，在于以商业摄影的外壳包裹先锋艺术的内核。让观者在震撼之余，反观“蜕变”的轨迹。 ▼何文彪(上海)《夕阳西下》 《夕阳西下》 郑春来赏析：

在摄影构图中，二分法是一种极具表现力的手法，作者的《夕阳西下》在这一构图运用上颇具特色：

横向二分，营造层次与对比。画面以地平线为界，将画面横向分割为上下两个区域。上方二分之一的天空，铺满浓郁的橙黄色夕阳，色调温暖且富有张力，是视觉焦点的核心承载区，一轮夕阳是画面的点睛。

　　下方二分之一的海面与岸线，以深色调的人物，船只，礁石等剪影为主，与上方的暖色调形成强烈的明暗、冷暖对比，既平衡了画面，又通过层次区分强化了空间纵深感，让观者能清晰感知到天空、海面、岸线的三维关系，去强化二分法的叙事性。 而上方天空区域的夕阳与下方海面的光影反射形成呼应，让二分的画面并非割裂，而是通过光线的关联形成视觉动线。又形成节奏变化。

　　也让二分法构图在规整中不失灵动，最终呈现出黄昏海边静谧且富有故事感的联想。 ▼段明强（上海）《2025苏州河赛艇公开赛掠影》

　　美篇号:1367301 《2025苏州河赛艇公开赛掠影》 郑春来赏析：

这幅作品成功地将赛艇运动的活力与上海的城市魅力结合在一起，通过镜头记录下了苏州河赛事的精彩瞬间，不仅是对体育竞技的纪实，更是对上海城市历史更新交叠的生动展现。它让观者既能感受到赛艇运动的激情，又能领略到苏州河沿岸的风光与上海的城市底蕴，具有多重社会意义。不但有助于推广赛艇运动，也更能让全世界关注上海，了解上海。

画面的构图很独到，将赛艇、河流、建筑、人群等元素有序布局，特别是岸上观赛的游客，为画面增添了生活气息，让赛事的气氛更加浓郁。

　　场景中，运动员们在苏州河上奋力划行，动作整齐划一，展现出竞技体育的力量感与协作美。背景里，上海的地标建筑与欧式风格建筑交相辉映。这种动静对比，既突出了赛事的城市属性，又展现了上海对外开放，海纳百川的城市风貌。

　　同时，作者很好地掌握自然光线，让建筑的细节，赛艇的纹理都得到了较好的呈现，使整体画面明亮通透。这幅作品，是对2025苏州河赛艇公开赛一次很有质感的影像记录。 ▼任永祥（上海）《曲径通幽》 《曲径通幽》 郑春来赏析：

通过暗调将周围环境弱化，突出发光曲径的视觉焦点，营造出神秘、静谧的“通幽”氛围，让观者仿佛置身于夜晚的秘境之中。

采用俯视视角，蜿蜒的路径形成引导线构图，将观者视线自然带入画面深处；人物的动态模糊效果，既体现了场景的生活气息，又增强了画面的动感与层次。

　　通过现代光影技术与传统“曲径通幽”意境的结合，展现了景观中自然与科技融合的独特美感，赋予了“曲径通幽”新的视觉诠释。

　　挑战了传统景观摄影的创作边界，传递出对自然与科技融合的思考，希望对既有的艺术范式有所改变。

▼李兴忠（上海）《静物》 《静物》 郑春来赏析：

这幅作品，用强烈的色彩素艳对比和明暗光影反差，营造出了《静物》佳品。

画面中银柳的红色属于暖色调，陶瓷花瓶的深蓝色属于冷色调，冷暖色彩的碰撞极具视觉冲击力，让主体元素更加突出。

同样，银柳的艳红与背景的纯黑、花瓶的深幽蓝形成艳素对比，既凸显了银柳的热烈鲜活，又通过素色背景和器物衬托出其雅致韵味。

画面以纯黑为背景，通过光线重点照亮银柳、花瓶等主体，形成强烈的光影反差，使画面具有立体感和层次感，让静物仿佛从黑暗中凸显出来，极具艺术表现力。

　　光线在银柳枝条、花瓶表面、玻璃器皿上形成的明暗变化，细腻地塑造出物体的质感。如银柳的蓬松感、陶瓷的粗糙感、玻璃的通透感都通过明暗对比得以体现。

　　作者通过银柳、陶瓷花瓶、玻璃器皿、陶艺小摆件，把中式美学中对器物与自然元素搭配的雅致追求，来营造静谧，富有格调，又不失雅趣的文化內涵。

▼周仁安（上海） 《汀岸仙踪》 《汀岸仙踪》 郑春来点评：

天空云飘雾幻，地面湿润如镜，缥缈的氛围，仿佛是仙人出没秘境。

白色飘逸长裙，材质轻薄通透，搭配精致手堤，整体造型仙气十足。

　　人物姿态优雅，手部动作轻柔，似有闲庭信步，漫游仙境之感。

　　整体柔和的色彩搭配与自然光影效果，让画面呈现出清新、梦幻的质感，进一步烘托出“仙踪”的视觉与意境感受。画面既有自然场景的空灵缥缈，又有人物呈现出的宛如仙子般的韵味，融合成一种远离尘嚣、充满诗意的视觉与意境感受。 ▼徐龙德（上海）《绣娘》 《绣娘》 郑春来点评：

　　作品极具艺术感染力。以剪影形式呈现绣娘，人物轮廓分明且富有古典韵味，构图简洁却张力十足。精准捕捉了绣娘劳作的瞬间，把传统刺绣工艺通过视觉艺术生动展现。

　　传递出的是中国传统刺绣文化的深厚底蕴，是一次对非遗文化的精彩视觉诠释。

▼陈道火 （上海）《柿红时节》 《柿红时节》 郑春来赏析：

深秋的黄土高原，层层梯田在远山铺展开去，一条蜿蜒的土路伸向未知的远方。路边的柿子树挂满橙红的果实，像一串串小灯笼，照亮了整个画面。几位身着传统服饰的女子，在树下或推独轮车、或含笑低语，红色的衣装与果实交相辉映，绿色的围巾为画面增添了灵动。她们的笑容淳朴而温暖，仿佛在诉说着这片土地上丰收的喜悦与生活的希望。

　　这幅作品成功地将自然景观与人文元素结合，既有视觉美感，又富有情感温度，是一幅非常出色的纪实与艺术结合的佳品。

　　采用三分构图法，人物分布在画面下方，与上方的柿子树形成上下呼应。土路的线条引导视线，增强了画面的纵深感。人物动作自然生动，表情真挚，成功传递出生活的喜悦与淳朴。画面以红色为主调，与背景的黄绿形成鲜明对比，视觉冲击力强。柿子的橙红与人物服饰的红相互呼应，让画面既统一又不失变化。而柔和的散射光让色彩更加饱和，使柿子的质感、服饰的纹理、人物的表情都被细腻地捕捉，增加了画面的真实感和代入感。 ▼郑建新（上海） 《画中情》 《画中情》 郑春来赏析：

这是一幅位于上海新场古镇“洪东街”的木门绘画，巧妙的是，通过画面的木门绘图和所留的文字，隐喻着丰富的猜测和关联的内涵。

画面中的旗袍女子与油纸伞是典型的民国元素，而木质门板的斑驳与“有事外出”的现代提示牌形成了时间的碰撞，仿佛历史与现实在此交汇。

“有事外出”的牌子暗示着店主暂时离开，但门面上的画作却像一个永恒的画面，静静地等待主人归来。这种“暂停”与“延续”的对比，让人感受到生活的节奏与变迁。既展现了传统文化的留存，也反映了现代生活对传统空间的影响，暗示着一种文化的平衡与融合。

　　这幅画面通过视觉与文字的结合，传达了一种历史与现实的交织、生活的暂停与延续、文化的传承与现代的碰撞的复杂状况，既有怀旧的韵味，也有对未来的期许。

　　简单的画面中，是否蕴含着丰富的含义呢？ ▼陈国定（上海）《湖边晨曦》 《湖边晨曦》 郑春来点评：

这幅作品运用了两分法的构图，来表达色彩的冷暖与明暗变化那丰富的含义。

　　画面上半部分是暖色调的金色与橙色，象征着希望、活力与光明；下半部分则是冷色调的蓝绿色，代表平静、安宁与沉思。暖色区域明亮而通透，如同晨曦穿透云层。冷色区域则相对柔和，似水面倒影的涟漪。

　　作者利用这种色彩和构图的两分法，不仅展示了自然的壮丽与和谐，更传达了一种关于平衡、希望与宁静的内涵。

▼刘学明（上海）《壶口斗鼓》 《壶口斗鼓》 郑春来点评：

主体突出。将鼓手放在画面中心，成为视觉焦点。左侧的玉米、红灯笼与右侧的大鼓，形成了画面的层次和纵深感。

　　利用侧光拍摄，突出了人物的轮廓与服饰的质感。尤其是白色头巾与红色绸带的强烈对比，既符合陕北民俗的热烈氛围，又增强了视觉冲击力。

　　特别是作者抓住了鼓手挥槌的瞬间，通过合适的快门，拍出了清晰的鼓槌与模糊的边缘绸带，让静态的照片有了动态的节奏，增强了作品的张力。 ▼顾耀佐（上海） 《对视》 《对视》 郑春来赏析：

这幅《对视》作品的含义，主要是现代人与传统戏曲文化的相遇和对话。

画面里的女生拿着手机，正和墙面上戏曲人物的画像“对视”，这个动作像是现代个体主动靠近、凝视传统艺术的姿态。

　　戏曲形象是传统文化的符号，而拿着手机的女生是当下生活里的写照，这种“对视”可以理解成传统与现代的温柔碰撞，也代表着对文化的关注和连接。同时也有一种上下传承互动感，不是单向的观看，更像一次交流，体现出传统文化在当代依然能被感知、被共鸣。

　　这幅作品视觉张力的营造颇有特色。壁画色彩艳丽、造型极具戏曲辨识度，和人物柔和的衣着、安静的姿态形成视觉与动静的对比，既突出了壁画的艺术感，也让人物的“观看”动作更有沉浸感，能让观者有亲近感和吸引力。使作品不单纯为记录，而是通过人物的仰头注视，赋予场景故事性，观众会自然联想到人物对戏曲文化的欣赏或共鸣，让静态画面有了可延伸的情感和想象空间。

让所有视觉元素都在服务“传统与当代的对视”这个核心主题，没有多余的元素干扰。



▼周介昆（上海）《观看宝贝》 《观看宝贝》 郑春来赏析：

这幅作品最动人的地方，是抓住了生活里的“人情味和“烟火气”，很有温度。

没有拍什么宏大场景，而是聚焦普通人的日常：遛遛鸟、聊聊天，这些看似平淡的瞬间，恰恰是最真实的生活本貌，也藏着最朴素的幸福感。

　　看鸟笼的场景，是很典型的老上海式休闲。两个人围着一只小鸟认真交流，没有功利性的目的，只是单纯分享爱好、享受陪伴。这种松弛的、不慌不忙的互动，是最鲜活的“人与人的联结”。

画面里的“宝贝”有两重含义。一是竹编器物，它带着竹材的天然肌理，二是竹笼中的小鸟，那份可爱和顽皮。这份漫生活的惬意和生活的状态，是比器鸟更珍贵的“生活宝贝”。

　　“观看”很妙，它不是旁观，而是带着温柔的注视。这份观看里，藏着对普通人的尊重，对传统生活方式的珍视，更藏着对“认真生活”这件事最朴素的共鸣。 ▼何文彪（上海）《秋日靓影美拍》 《秋日靓影美拍》 郑春来赏析：

作品以抓拍视角，精准捕捉到摄影创作中的趣味瞬间，通过构图、色彩与细节的巧妙结合，让普通的户外场景变得生动鲜活，既展现了摄影的魅力，也传递出生活中的平凡美好。

画面没有复杂的叙事，却通过人物专注又投入的状态，传递出人物对手机拍摄的热爱与户外创作的愉悦，这种朴素单纯的场景记录，变得更接地气。

　　画面中人物穿着带有地域色彩的服装，拿着手机摄影装备，加上户外的自然环境，充满了真实的生活细节。背景中其他拍摄者的不同姿态，也让“摄影采风”的场景更具群像感，传递出全民摄影创作的普及和快乐。

　　特别是瞬间抓拍前景人物的屈膝、举机、专注取景的肢体动作，将拍摄者投入的状态刻画得惟妙惟肖，让静态的画面呈现出动态的过程感，也为秋日的萧瑟场景注入了鲜活的暖意。 ▼冉华（四川） 《山城故事》 《山城故事》 郑春来赏析：

这幅黑白摄影作品以宏大的场景叙事、厚重的人文群像与强烈的视觉，将重庆山城的地域记忆凝练成一帧堪比电影史诗的画面，让纪实摄影拥有了跨越时空的叙事张力。

纵向层层向上的石阶构成画面的核心纵轴，从前景延伸至背景的雾色深处，如同电影中搭建的场景，既复刻了山城“爬坡上坎”的地理特质，又赋予场景史诗般的空间纵深感。两侧老旧的吊脚楼形成对称的“建筑画框”，把观者的视线牢牢锁在阶梯与人物上，如同电影镜头中推开的史诗序幕，让平凡的街巷变成承载时代故事的宏大舞台。

　　背夫群体以散点式分布在阶梯两侧，他们的姿态、负重的身形勾勒出劳动群体的集体画像。而阶梯中央的母女则是画面的“故事焦点”，在厚重的群像背景中，形成强烈的视觉对比，如同电影的经典叙事手法，让宏大的时代叙事落地于具体的生活细节。

　　黑白配色，强化了画面的厚重感与年代感，如同老派电影的胶片质感。雾气笼罩的街巷，仿佛有种时间在画面中静止。实现了从纪实快照到史诗叙事的升维。它让民族精神、地域品格，拥有了超越视觉的精神重量。