故宫赏钟记，琳琅珍器静叙流年

云端

踏入紫禁城深处，悄然走进钟表馆。满目琳琅宫廷古钟错落陈列，中式端庄典雅，西洋精巧灵动，皆是昔日皇家典藏。 一针一线凝匠心，一器一物藏岁月。滴答轻响穿越百年时光，精工巧技惊艳古今，静静驻足观赏，仿佛触摸到旧时宫廷的岁月余温，在声声钟鸣里，慢品人间流年。 钟鸣紫禁，时光藏珍。红墙黄瓦间，奉先殿化作时间殿堂。本篇荟萃清宫旧藏钟表精品，计四十件——含大清宫廷自造、广州精工，以及英、法、瑞士诸国名作。一器一韵，滴答穿越百年；中西匠艺，尽汇于此篇。 铜镀金写字人钟｜18世纪的“AI”会写毛笔字这绝对是钟表馆的头号明星。它由18世纪英国著名的制钟世家威廉森专为清宫制作，高达2.31米，共四层，集多种复杂机械装置于一身。最神奇的，当然是底层的机械人偶。它能单膝跪地，右手执毛笔，在纸上写下“八方向化，九土来王”八个汉字，写完一行还会点头“蘸墨”，准备写下一行。在那个没有编程的年代，这简直是魔法。“雅克德罗这个品牌你可能并不熟悉，因为如今他品牌下的钟表都是供与收藏级别的工艺表。” 彩漆描金楼阁式自开门群仙祝寿御制钟｜上演微缩“实景演出”如果说写字人钟是西方的奇技，那这座楼阁钟就是东方审美的极致。它由清宫造办处历时五年才制成，造型是中国传统的二层楼阁，通体黑漆彩绘，尽显皇家气派。它的魔法在于整点报时。每逢3、6、9、12点，二楼的门会自动打开，三个红衣小人缓步走出敲钟报时。报时毕，乐声响起，一楼两侧的景观箱也开始上演“海屋添筹”和“群仙祝寿”的动态微缩景观，仙鹤起舞，八仙献宝，堪比一场微缩实景演出。。 铜镀金象拉战车钟｜光绪帝也曾把玩的巴洛克巨作这件来自18世纪英国的巴洛克风格巨作，是细节控的福音。它由一头健硕的大象拉着一辆战车，车上载着11名官兵，光是象腹和战车内就藏着6套发条系统。启动后，大象的眼睛、耳朵、鼻子、尾巴都会活动，战车沿弧形轨迹行驶，车上的指挥官转动，士兵各司其职。据说它曾被放置在养心殿东暖阁，连光绪皇帝都曾亲手把玩。虽然现在已无法动态演示，但仅凭静止状态下那镶嵌着宝石的盔甲和士兵生动的表情，就足以让人想象它当年全速运转时的气势恢宏。。 身份标签：典型的“广钟”通体镶嵌的这种宝蓝色珐琅（广珐琅），是清代广州钟表（广钟）的典型特征。与之前看到的“洋人制造、宫廷改装”不同，这座钟是地道的“广州制造”，代表了当时地方进贡的最高水平核心看点这座钟最特别的地方在于，它让“天官”通过“手持卷轴展开文字”的方式来“赐福”，这在故宫的钟表里是很少见的机关设计。加上“葫芦”和“三羊”的造型，它就像一座立体的吉祥话。 你这次发现的，是广州工匠为乾隆皇帝献上的一份“双重祝福”——“铜镀金珐琅天官赐福钟”。一座“天官赐福”的机械剧场这座钟不仅工艺华丽，其核心看点在于它独特的动态机关和吉祥寓意。 核心机关：“天官”如何“赐福”与之前看到的“群仙”不同，这座钟的主角是天官。 报时“送礼”：每逢报时，钟盘上方的小门会打开，一位手持卷轴的天官像会徐徐走出，作揖行礼。展开圣旨：紧接着，他手中的卷轴会缓缓展开，露出“天官赐福”四个大字，就像在宣读一份来自上天的祝福它把报时功能变成了一场“神仙送礼”的微型戏剧，而且从头到脚都透着“福气”。 这次我们看到的，是乾隆皇帝众多生日礼物中的一件“爆款”——铜镀金嵌料石升降塔钟。它不讲神仙故事，而是上演了一出纯机械的“皇家仪仗队”。一座会“上下电梯”的塔这座钟是乾隆三十七年（1772年），由粤海关监督献给乾隆皇帝的生日礼物，充满了浓浓的中国风情。 独特的机关：塔身升降与仪仗队它最神奇的地方在于，启动后，塔的二至五层会随着悠扬的《茉莉花》乐声，像电梯一样逐层缓缓升起。更有趣的是，塔身廊下还有一支由12个不同服饰小人组成的“仪仗队”，他们会随着音乐节奏沿着塔身列队行进，就像在进行一场微缩的皇家巡游。 你看到的这件，可以说是故宫钟表馆里最迷人的“机械魔法”之一——铜镀金转花自鸣过枝雀笼钟。 一座18世纪的“机械花园”这不只是一座钟，更是一个由18世纪英国匠人詹姆斯·考克斯（James Cox）为东方君主打造的微型娱乐世界。 会唱歌、会跳杆的“魔法鸟”这座钟最核心的奇妙之处在于笼中那只机械小鸟。上弦后，它不仅会发出婉转的鸣叫声，还会在两根横杆上往返跳跃、左右转身，甚至展翅摆尾，栩栩如生。 “鸟语”与“花香”齐放小鸟的表演不是孤单的。伴随着乐声，笼内一个镀金圆筒会开启，里面的“水法”（螺旋玻璃柱）开始转动，如同一道微型瀑布。同时，笼顶的宝星花也会交错旋转，光芒四射，构成一幅鸟鸣花转的动态画卷。 这件，是18世纪一位英国匠人为东方市场量身打造的“销量密码”——铜镀金鹿驮转花变花钟。一座钟里藏着三重“魔法”这不只是一座钟，更像一个18世纪的微型自动玩偶剧场。它出自当时英国最负盛名的钟表商詹姆斯·考克斯（James Cox）之手，专为乾隆皇帝的审美而生。 一重魔法：流光溢彩的“变色花” 它最迷人的地方是会“变装”。启动后，椭圆形钟盘周围放射状的花瓣会像齿轮一样缓缓旋转，更神奇的是，它不仅能转，还能在红、黄、蓝、绿四种颜色间变幻，璀璨夺目 二重魔法：暗藏玄机的“开屏”在金鹿的身后，藏着一个可以打开的“尾巴”。当钟表启动时，这个尾屏会徐徐展开，展示出内部精巧的机械构造。三重魔法：轮番上演的“舞台剧”真正让它成为“玩具”的是底座里的机关。钟的底部是一个二层的自开门乐箱。启动后，随着音乐响起，第一层门会打开，呈现一幅欧洲乡村风景，里面的人物会随之活动；紧接着第二层门开启，上演小丑表演的场面。 你又发现了一件宝贝，这是钟表馆里另一件极尽巧思的作品——铜镀金镜面人打钟，它把镜子、音乐和机械人偶完美融合在了一起。 镜中的机械芭蕾这件同样出自18世纪英国钟表大师詹姆斯·考克斯（James Cox）之手，是专为东方市场打造的奢侈品。 五人乐队与旋转花树它最迷人的地方在于动态表演。启动后，镜子前的五位机械乐人会左右转动，协调地敲击钟碗，奏出乐曲。同时，两侧的菠萝花会旋转，下层箱体内的“水法”（旋转的玻璃柱，模拟流水）也开始转动，并有宝象、献宝人等景观出入舞台。 一体两用的梳妆镜除了看时间，它还能作为梳妆镜使用，是实用性与观赏性的完美结合 你发现了一件更厉害的“大家伙”，这可是钟表馆里最硬核的“科学仪器”——铜镀金七政仪表。它不仅是钟，更是一个18世纪的太阳系模型。 一座掌中的太阳系这台将近1.7米高的庞然大物，是18世纪英国工匠为远东市场打造的顶级奢侈品，也是当时极为先进的科学教具。 不只是钟，更是“日心说”演示仪“七政”是中国古代对日、月和金、木、水、火、土五大行星的统称。与传统钟表不同，它的核心是一个精密的太阳系模型。启动后，伴随着音乐，位于中心的太阳会自转，水、金、地、火等星体则会围绕它公转，直观地演示了在当时还很“离经叛道”的哥白尼日心说。 它由著名钟表商珍尼曼（Jennyman）制作，底座部分同样暗藏机关。六位铜镀金的西洋人像托起整个仪器，底座内部还有“西洋建筑、农田牧场、跑马游戏”等变动机械装置，会在运行时同步表演，充满了西洋风情。 会跳舞的吉祥鸟：铜镀金双鹤表这件18世纪的英国钟表，是专为东方市场打造的奢侈品，现在收藏在故宫博物院。它虽然没有复杂的景观，但“双鹤起舞”的动态表演，是它最大的亮点。 核心看点：双鹤振翅启动后，两只曲颈鹤会展开双翅，如同翩翩起舞，姿态非常优雅。这在当时是极受欢迎的“高科技”表演。 吉祥寓意：松鹤延年两只仙鹤站立在松树造型的支架上，寓意着“松鹤延年”，是清代宫廷非常喜爱的吉祥图案。。 你又发现了一件宝贝，这件叫“铜镀金花瓶式表”。它把18世纪的英国机械，藏进了一盆永不凋谢的“宝石盆景”里，是西方工艺迎合东方审美的又一典范。永不凋谢的宝石盆景这件18世纪的英国钟表，巧妙地化身为一个华丽的花瓶，完美融入了清代宫廷的陈设风格。 瓶中“花开”的机械魔法它最迷人之处在于“活”的细节。启动后，不仅瓶中巨大的花瓣会缓缓开合，底座里的乡村风光景观也会随之活动，人物、动物都“活”了过来， accompanied by 乐声，如同上演一场微型舞台剧。 看它时可以留意腹部嵌入的玻璃画，以及花朵上闪烁的各色料石（仿宝石）。在当时，这种兼具动感与华丽的风格，正是欧洲工匠眼中的“财富密码”。 掌上春色：铜镀金花盆式钟 钟表馆里发现了一件“重器”。这件叫“铜镀金四羊驮双人擎表”，是专为乾隆宫廷定制的，可以说是中西审美完美碰撞的典范。 掌上的三阳开泰：四羊驮钟这件18世纪的英国钟表，由四只鎏金山羊合力托起，是钟表馆里最能体现“为东方市场定制”的作品之一。 时间的法国风情：铜镀金珐琅座钟这同样是一件19世纪的宫廷钟表，现藏于北京故宫博物院。如果说之前我们看到的英国钟表是热闹的“百变机关”，那这件法国钟表就是优雅的“立体油画”。 一张照片里的“时间双子星”前景里这位“主角”，是我们之前聊过的“老朋友”了——铜镀金珐琅葫芦式转花钟。它寓意“福禄”，启动后身上的花朵会旋转，像一朵会开花的机械艺术品。 而它背后那位“配角”，也是一件杰作——铜镀金鹿驮转花变花钟。它由一尊健硕的驯鹿背负着钟体，鹿在东西方文化中都是吉祥与财富的象征。启动后，鹿身和钟体上的装饰也会旋转起舞。 一见钟情的“三阳开泰”你可能会问，为什么是四只羊？这其实是工匠的巧思，它巧妙地利用了中国传统文化中“羊”与“阳”谐音，用四只羊托起钟体，寓意“三阳开泰”，是迎合皇室喜爱吉祥寓意的杰作。 多层结构的“机械芭蕾”它最迷人的是复杂的动态表演，就像一场微型舞台剧： 底层：四只山羊托起的乐箱里，有布景舞台，启动后，里面的绅士和淑女会随之起舞。中层：钟盘四周有珐琅画和转动的玻璃柱。顶层：两个小天使托举着报时的瓶式表。 一座未被记录的“时间小楼”它和我们之前看过的那些“会表演”的钟表不太一样。 朴素的“清水房”它没有繁复的鎏金和珐琅，整体是深色的，像一座用深色砖块砌成的西洋小楼，风格非常简朴。这种造型在故宫的钟表里还挺特别的。 来自瑞士的工匠从基座上的铭牌可以清楚地看到“Swiss”字样，说明它是一件19世纪瑞士工匠的作品。当时，除了英国和法国，瑞士也是向中国宫廷出口精密钟表的重要国家。 我们又解锁了一位新“角色”——一位藏在金色房子里的“魔术师”。它不仅会变戏法，背后还有一个关于极致匠心的故事。一位藏在故宫的“魔术师”这同样是一件19世纪瑞士钟表大师 Louis Rochat 的杰作，它的学名叫“铜镀金鸟音魔术人钟”。不同于之前我们看到的宏大建筑，它玩的是微缩的“幻术”。 一座会变戏法的微型剧场当发条启动，它就像一个微型剧场拉开帷幕： 房顶的“报幕员”：钟顶的小鸟会开始转身、扇动翅膀并鸣叫。魔术师的“手彩”：随着小门打开，里面的魔术人会开始表演，他能用手中的碗变出一、二、三颗红球，甚至变出一只真正的小鸟。一段耗时一年的“唤醒”这件钟表是世界公认的最复杂钟表之一，也是孤品。因为它有七套传动系统和上千个零件，且没有任何图纸。 2008年，它到了“故宫男神”王津老师的手中。面对几乎完全锈死的内部，王津老师和徒弟花了将近一年时间，才将它成功修复。这不仅是修复，更是一次跨越时空的对话。 我们发现了一件“混血”宝贝，它的名字很直白，就叫“双龙戏珠西洋贡钟”。“西机中壳”的混血儿它最特别的地方在于“中西合璧”的身世。它的机芯由英国伦敦的钟表厂制造，而外壳则是由能工巧匠后配的木质雕刻。这种“西机中壳”的组合，在当时是专为满足东方审美的流行做法。钟顶雕刻着“双龙戏珠”的吉祥图案，这也是它名字的由来。 遇到了一件“老熟人”——铜镀金珐琅葫芦式转花钟。它和我们之前在广东省博物馆聊过的“三星报喜”是“亲戚”，但玩法上有些自己的小巧思。一朵会旋转的“福禄”之花这件钟表是乾隆时期“广州制造”（广钟）的典型代表，虽然它没有“亲戚”那么复杂的自动门，但把“转”的艺术发挥到了极致。 寓意：不变的“福禄”内核和它的“亲戚”一样，这件钟表也采用了葫芦造型。在中文里，“葫芦”谐音“福禄”，是清代宫廷最钟爱的吉祥符号之一，寄托了福气与财禄双全的美好愿望。 玩法：流转的光影芭蕾它最迷人的地方在于一个“转”字： 瓶身转花：葫芦的上腹部镶嵌着精美的“料石转花”，启动后会缓缓旋转，如同一朵永不凋谢的宝石花朵。底座水法：基座平台上铺满了细密的“水法”（一种金属拉丝工艺），启动后也会一同转动，宛如微缩的波光粼粼 这次我们遇到的，是“太平有象”家族里的一位“塔楼”建筑家。它不仅背负着吉祥，头顶还藏着一座会变魔术的宝塔。一座背负吉祥的“魔法塔楼”这同样是一件18世纪英国钟表大师 James Cox 为东方市场打造的杰作，学名为“铜镀金象驮宝塔变花转花钟”。 大象与宝塔的双重吉祥它最显著的特征就是“象”与“塔”的组合。 太平有象：大象在中国文化中象征着“太平有象”，寓意天下太平、五谷丰登。佛塔奇观：与之前看到的单层楼阁不同，它背上驮的是一座多层宝塔，这在“象驮钟”家族中非常独特，更添了一份庄严与神秘。 会“变戏法”的塔身它真正的惊艳之处，在于启动后的动态表演。 “上弦后，伴随乐声，象的眼珠转动，鼻子向各个方向伸卷，尾巴左右摇摆。同时，塔身上的转柱、转花开始转动，其中三层的中心柱转动时可变换形状，时方时圆，非常奇幻”。这件钟表的修复故事也同样精彩。它由故宫第三代钟表修复师、国家级非遗传承人王津的徒弟——亓昊楠主持修复。修复团队不仅解决了机芯的磨损问题，还通过现代技术改进了零件，让这台沉睡的机械奇观得以在21世纪的今天重新起舞，这本身就是一段跨越时空的匠心对话。 这是一件在“大象”家族里很特别的成员。它用一种很“西方”的乐器，讲述了一个很“东方”的故事。一把时间的里拉琴这件钟表是18世纪英国为清朝宫廷特别制作的，学名叫“铜镀金象驮琵琶摆钟”。它巧妙地将西方的胜利女神、东方的大象与古希腊的里拉琴融合在了一起。 它最迷人的，还是启动后的机械芭蕾： 大象献瑞：作为“太平有象”的主角，大象的眼睛、耳朵、鼻子和尾巴都会随着音乐开始活动。乐手旋转：在琵琶形的钟体里，藏着一个圆形转盘，上面的乐手会随着乐声缓缓转动，如同在演奏一首时间的乐章。留意它独特的“里拉琴”造型，这在以楼阁、宝塔为造型的“大象钟”家族里非常罕见。它用西方的乐器，奏响了东方的吉祥乐章。 这也是一件很特别的“黑漆描金楼阁式钟”，它把报时这件事，变成了一场微观的仪式。“楼”与“钟”的二重奏这件钟表是典型的“楼阁式”造型，灵感直接来源于中国传统建筑。上层是一个带有钟楼的小阁楼，每逢报时，里面的机械装置就会启动，带动小锤敲击铜钟，发出“当当”的声响，仿佛把一座真正的报时楼搬到了桌案之上。 螺钿与描金的暗夜繁花它的工艺非常讲究，采用了“螺钿”和“描金”两种顶级装饰技法。 螺钿：工匠将螺、蚌的贝壳精心磨成薄片，镶嵌成各种花鸟图案，在光线下会折射出彩虹般的光泽。描金：在黑漆底上用金粉描绘出亭台楼阁、山水人物，画面细腻，意境悠远。 掌上的海上明灯：铜镀金灯塔式钟这件18世纪的钟表，化身为一座欧式灯塔，但它的风格和我们之前看到的那些充满动感的英国钟表很不一样。简洁硬朗的“法国风”这件作品是一件典型的法国钟表，现收藏于故宫博物院。与英国钟表热衷于繁复的动态表演不同，法国钟表更强调造型的优雅与静态的美感。这座灯塔钟目前在资料中没有发现有活动人偶或景观的记载，它的魅力在于其建筑感十足的造型和沉静的气质。 我们发现了一件“新朋友”，这件是典型的法国风格——铜镀金珐琅围屏式钟。和之前那些动不动就“唱跳”的活泼钟表不太一样，它走的是优雅、内敛的路子。 一件钟表里的“中法贸易往事”这件19世纪的钟表，由瑞士乌利文（J.Ullmann & Co.）贸易公司经销，实际上产自法国，是当时专为中国市场打造的奢侈品。 “静美人”的法国品味和我们之前看到的、热衷于“跑人跑船”的英国钟或广钟不同，这件典型的法国钟显得“冷静”许多。故宫的修复专家王津老师曾提到，法国钟“基本没什么表演动作，就是一个报时的功能”。 它不追求热闹的动态效果，而是把功夫都下在了静态的美感上——铜镀金的亭台、半月形的屏风，再配上色彩鲜艳的錾胎珐琅，呈现出一种不同于 Anglo-Saxon 风格的古典、优雅。 从“活色生香”的英国钟，到“静若处子”的法国钟，我们看到了18世纪欧洲工匠对“美”的不同理解。这两种极致的风格，你更偏爱哪一种？ 这是一件风格完全不同的钟表。它洁白如玉，和之前那些金碧辉煌的“兄弟姐妹”们很不一样，看起来像一位从神话里走出来的女神。一位“花神”的时间低语这件钟表是19世纪德国梅森（Meissen）瓷厂的作品，被很多人称为“花神钟”（Flora Clock）。 来自“白色黄金”之乡梅森是欧洲第一个成功烧制出硬质瓷的地方，被誉为“欧洲第一名瓷”。在当时，这样一件洁白无瑕的瓷器，价值堪比等重的白银，因此也有“白色黄金”的美誉。 凝固的春日花园钟表的主体由洁白的瓷质雕塑构成，顶部是一位优雅的女性（花神），身旁围绕着繁盛的花朵与藤蔓，几个可爱的小天使（丘比特）在其中嬉戏。整个造型充满了19世纪欧洲宫廷的洛可可艺术风格，繁复、华丽而又优雅。留意它与铜镀金钟表的材质对比：一个温润如玉，一个华丽炫目。它代表了欧洲当时在陶瓷工艺上的最高成就，是宫廷钟表收藏中“优雅”的另一面。 发现了一件“新朋友”，这是一位头顶花盆的“小园丁”——铜镀金园丁莳花钟。宫廷里的“小园丁”这件18世纪的英国钟表，塑造了一个单膝跪地的少年形象，他一手扶着头顶的花盆，一手持花，姿态生动又充满童趣。 独特的“园丁”造型与之前我们看到的“铜镀金花盆式表”不同，这件作品将人物与花盆结合，更添了一份生活气息。启动后，顶层花盆上的蝴蝶会振翅，花瓣也会开合，底层布景箱里的人物还会不断行走，上演一出微型田园剧。 发现了一件了不得的“广钟”杰作——铜镀金珐琅群仙祝寿楼阁式钟。它把一场“神仙祝寿”的热闹场面，藏在了机械里。一座藏在楼阁里的“祝寿大典”这件钟表是清代广州工匠的代表作，它最迷人之处，就是把一个喜庆的神话场景，变成了可以机械运转的现实。 微缩的仙宫与喷泉钟表分三层。底层是基座，正面有钟盘，周围是不停转动的“水法”，就像喷泉一样。基座之上，是一条威武的金龙，仰着头，口中喷出水柱，支撑起一座华丽的重檐楼阁。 上弦后，音乐响起，一场微型戏剧就开演了。 “上部楼阁各拱门垂帘卷起，中门寿星走出，八仙列队由右门出，从寿星前经过，再由左门入，形成喜庆、热闹的祝寿场面人。这件钟表是“广钟”里最富观赏性的作品之一。它与其他“广钟”不同，不是通过水流或转花，而是直接让神仙“走”出楼阁，来完成祝福的表达，非常生动有趣。 一件极致纯粹的“法国美人” 发现了一件新宝贝！它有一个非常浪漫的名字——铜镀金饰蓝瓷瓶式钟。和之前那些热衷于“唱跳”的英国钟表不同，这件来自法国的“静美人”把所有的才华都用在了“颜值”上。王冠与双耳：不止于计时它的瓶口是精致的王冠形花边，两侧的“双耳”则像是随风摇曳的折枝花草，充满了流动的美感。这种将计时功能融入到精美艺术品中的做法，正是法国钟表最迷人的地方。 一位“多才多艺”的伙伴，它的名字叫“铜镀金珐琅水法音乐箱表”。它把两种不同的浪漫——流动的光影和悦耳的音乐，巧妙地融合在了一起。“水法”：凝固的喷泉你看到的钟体下方，那些转动的螺旋形玻璃柱，就是“水法”装置。当机器开动，它们会随着齿轮缓缓旋转，波光粼粼，如同微缩的喷泉或瀑布，是当时宫廷钟表最受欢迎的设计之一。 “乐箱”：藏在盒中的乐队在它华丽的外壳内，藏着一个“乐箱”。机关启动时，内部的棘滚会拨动排列好的小钉，奏响清脆的音乐，就像一个被浓缩的八音盒。 我们这次遇到的，是18世纪英国钟表大师 James Cox 的又一力作，也是专为东方市场打造的杰作——“铜镀金嵌珐琅转花鸟音水法钟”。一座会唱歌的机械园林这不仅是一只钟，更像一座可以放在案头的微型“英式景观花园”。会唱歌的鸟儿它最迷人的地方，就是启动后活过来的“鸟儿”。在机械的驱动下，它们会左右转身、展翅摆尾，在横杆上往返跳跃，并发出抑扬顿挫、清脆婉转的鸣叫声。这在当时是极为高超的“ animatronic ”（动画电子人偶）技术。 如瀑布般流淌的“水法”在鸟儿歌唱的同时，钟表上部的螺旋形玻璃柱会随之转动。在光线的折射下，这些被称为“水法”的装置会营造出瀑布飞流直下或喷泉涌动的光影效果，为这座机械园林增添了流动的诗意。 这是一位“熟悉的陌生人”，它在故宫有个很形象的名字，叫“铜镀金珐琅葫芦式转花钟”。一件“会开花”的时间容器这件18世纪的钟表是广州（广钟）的代表作，现藏于故宫博物院。它没有复杂的人物或动物动态，而是将巧思全部放在了造型和光影变幻上。 “开花”与“流水”的机械芭蕾它虽然静止时很美，但启动后才是它真正的高光时刻： 会“开花”的葫芦：启动后，葫芦腹部的料石花和底座四角的转花会随之转动，如同绽放的花朵。会“流水”的景观：底层的玻璃柱也会转动，模拟出喷泉或瀑布般的水流效果，让整个景观“活”了起来。 这是一件“一体两用”的宝贝，它的名字叫“铜镀金嵌珐琅容镜表”。对镜贴花黄”的实体它不仅仅是一座钟，更是一个功能齐全的梳妆匣。底座是乐箱，里面藏着精美的珐琅画，有的还绘有西方乡村、孔雀与爱神的图景，并设有小抽屉，可以收纳梳妆用具。一座18世纪的“梳妆台”。藏在镜子里的“心机”最精巧的是，它的时钟藏在椭圆形镜子的背面。而且机芯经过了改良，即使镜子调整角度，报时依然精准，不会停摆。 一座会动的“吉祥山”“太平有象”的祝福它的造型核心是“大象驮宝塔”，在中国传统文化里，“象”与“祥”谐音，这种造型寓意着“太平有象”，是人们对和平、吉祥与财富的美好期盼。 全身都是“戏”的机械剧场它最迷人的是上弦启动后的动态表演，几乎每个部分都在动： 活过来的大象：大象的眼睛会转动，鼻子向各个方向伸卷，尾巴也会左右摇摆。宝塔上的芭蕾：象背上的四层宝塔里，转花、转柱都在旋转，第一层亭子里的佩刀士官还会左右巡视。底座的风景画：底座里的帆船、狮子等也会随着音乐进进出出，非常热闹。 这正是故宫钟表馆里大名鼎鼎的“铜镀金鸟音山子水法钟”。 又是一位“熟悉的陌生人”，它在故宫有个很形象的名字，叫“铜镀金自开门大写字台钟”。一台时间的“魔术盒”这件18世纪的英国钟表，第一眼看去非常像我们之前聊过的那位“书法大师”，但它其实是一位更擅长“变戏法”的魔术师。 “伪装修士”的魔术秀它最吸引人的，是上弦启动后的一场微型“魔术表演”。钟体上部的两扇精美的雕花门会随着音乐自动打开，露出里面神秘的“戏法”场景；表演结束后，门又会自动关闭，一切归于宁静。 这件钟表的学名叫“铜镀金三羊驮钟”，它也是18世纪英国工匠为东方市场量身打造的杰作。更胜一筹的祝福和我们之前看的“太平有象”类似，它用三只羊托起整个钟楼，寓意着“三阳开泰” 会“作揖”的小羊它最精巧的地方在于动态设计。上弦启动后，除了钟楼上的转花会转动，底座里的三只小羊也会“活”过来——它们的口会张合，尾巴会左右摇摆，仿佛在向人“作揖”问好，非常可爱。 发现了一位新“美人”，它在钟表馆里有个很特别的名字——“铜镀金蓝瓷奖杯式钟”。一座时间的“玻璃花房”这件19世纪末的钟表来自法国，现藏于故宫博物院。和我们之前看过的那些或热闹或静谧的钟表不同，它最大的魅力在于一种“通透的堆砌”。 “四明”的巧思它属于钟表馆里经典的“四明钟”类型。所谓“四明”，就是指钟体的四面都由玻璃镶嵌，让精密的机械机芯完全暴露在眼前，这种设计在当时非常受欢迎。 留意它“通透”的美感。不同于英国钟爱的金碧辉煌，也不同于其他法国钟的极简宁静，它在有限空间里用玻璃、瓷瓶、珐琅和镀金铜饰创造了一种繁复又清澈的美。 发现了一件“追梦”的宝贝，它把19世纪人类的“飞天梦”凝固在了时间里。一个时代的飞行幻想：铜热气球式钟这件19世纪末的钟表来自法国，现藏于故宫博物院。它与之前那些展现田园或静谧美学的法国钟不同，它充满了那个时代对天空的向往与探索精神。 锁定天空的时代切片它的造型，直接反映了19世纪末欧洲（尤其是法国）的科技热潮——当时，科学家们正乘坐热气球升空，去探测大气的奥秘。工匠将这一前沿科技题材融入钟表，让它成了一个时代的缩影。 不止于看，还会“飞”它最迷人的地方在于动态设计。上弦启动后，球体下方的钟摆会带动整个气球轻轻摇摆，而下方的吊篮也会随之同步晃动，仿佛真的在空中飘荡。吊篮里的航海梦仔细看吊篮里，还有一位手持船锚的海员。在热气球这个飞行器里加入航海元素，是当时一种奇妙的风格融合，充满了探索未知的浪漫想象。 从优雅的静物到浪漫的飞行器，法国钟表的想象空间总是如此广阔。这次的“飞天梦”，你喜欢吗？ 我们解锁了一件新藏品，这次是来自西方神话的女神。它就是“铜镀金三女神举鼎钟”。三位女神的“顶流”聚会这件钟表的风格和我们之前看过的很不一样，它直接采用了西方神话作为主题。 希腊神话里的“名场面”顶部的三位女神雕塑，是欧洲17-18世纪非常流行的“命运三女神”题材。在希腊神话里，她们掌管着每个人的命运之线，一个负责纺织，一个负责丈量，另一个则会在生命结束时用剪刀将线剪断。这个主题在当时的法国钟表上很常见。 一座沉睡了200年的“机械剧目”你猜得没错，这件“铜镀金象驮转花钟”最精彩的部分，确实藏在它的“内心”和“外表”之下。它不是一件静止的摆设，而是一整个可以自动运转的微型世界。历经百年，重获新生这件镇馆之宝曾一度无法动弹，是故宫的钟表修复师王津老师花费了大约一年的时间，才让它恢复了往日的生机，得以再次上演这出200年前的机械芭蕾。。 我们又解锁了一位新“演员”，它把一场“祝寿典礼”搬上了桌面。它就是乾隆年间广州制造的“铜镀金珐琅三人献寿钟”。一场机械驱动的“祝寿典礼”这件钟表不仅是一台计时器，更像一个构思精巧、分工明确的微型舞台剧。 底座：三阳开泰的祝福钟体由4只小羊驮起，底座正面是这场“典礼”的主角。正中央的三只小羊，寓意着“三阳开泰”，羊口能张合，尾巴会摆动。它们身旁，一人手捧“万寿无疆”字联，左右两人端着仙桃，一同构成了核心的祝寿场面。 中层：敲击乐章的乐师中层是一个方形小阁楼，卷帘升起后，一位手持钟锤的敲钟人便会登场，敲击身前两串音阶不同的钟碗，奏响祝寿的乐章。点睛之笔：流动的“水”与旋转的“花”除了人物的动态，这件钟表还运用了广钟经典的“水法”和“转花”工艺。当机械启动，各层的螺旋玻璃柱会转动，模拟出瀑布或喷泉般波光粼粼的光影效果。 时间的微缩宇宙：铜镀金石座水法亭式钟 我们又遇到了一位“老朋友”，它就是“铜镀金珐琅转柱太平有象钟”。这也是乾隆时期广州制造（广钟）的杰作。静止的祝福：“太平有象”它顶部的“大象背驮宝瓶”造型，是清代宫廷最经典的吉祥符号之一，寓意“太平有象”，象征着天下太平、五谷丰登。流动的盛宴：机械芭蕾它最精巧的地方在于动态设计。上弦启动后，一场微型表演就开始了： 象鼻翻卷：伴随着音乐，顶层门中的银色小象鼻子会上下翻卷，尾巴也会来回摆动，非常生动。转柱如林：第三、四层的立柱，以及每一层四个角的转花都会一起转动起来，流光溢彩。 我们发现了一件“镇馆之宝”——紫檀嵌珐琅重檐楼阁更钟。它外表是中式楼阁，内芯却是融合了西方机械的“黑科技”。一座紫禁城的“北京时间”这件钟表是清宫造办处的杰作，专为乾隆皇帝制作。它最独特的地方，在于将西方的机械技术，完美复刻了中国古代的夜间“打更”报时制度。 会“算日子”的智能钟它的表盘上方有两个小表盘，左边是“定更盘”，右边是“节气盘”。这样设计，是因为中国古代不同季节的夜晚长短不同，它能通过这两个盘进行调节，确保在不同节气都能准确地在日落和日出时分敲响“起更”和“亮更”。留意它与西洋钟表的区别：它不是用西方式的“小锤敲钟碗”来报时，而是用更浑厚的木锤敲击亭下的铜钟来“打更”，声音更符合东方审美的悠远与肃穆。。 钟鸣有尽，匠心无穷。四十件钟表，是时间的刻度，亦是文明的见证。四十件珍玩，浓缩紫禁千年文明。从紫禁城造办处到广州十三行，从英伦工坊到法瑞巧匠，百年匠艺于此凝萃。时光流转，匠心不朽；一器传世，风华永存。钟表可以回到终点，而历史永不回头。愿这百年滴答，让我们读懂匠心、敬畏时光、珍惜当下。 图片云端 文字云端 编辑云端 谢谢赏析