丙午立夏翰墨飘香 浙江省老干部书法家协会浙大片

冯国华

庞德润临礼器碑——方正之间，自有庙堂之气。那日立夏，风过浙大西溪校区的银杏道，墨香混着初夏的青草气浮在空气里。我驻足于展厅一隅，看他笔下的礼器碑，横平竖直如松柏立身，波磔处却暗藏春水初生的韧劲。不是炫技，是几十年心手相印的沉淀；不是摹形，是与东汉匠人隔千载的静默对话。墨未干，蝉声已起，仿佛那碑上字迹也正悄然吐纳着丙午年的暑气。

张琦临兰亭序——行云流水，原不在纸端，而在腕底松紧之间。他临的不是王羲之的醉意，而是清醒的节制：字字不粘连，行行有呼吸，连落款的“癸卯夏”都写得不疾不徐。我凑近看，墨色由浓转淡，像曲水流觞里浮着的酒盏，载着未尽的余韵，缓缓漂向立夏的午后。展厅空调低鸣，可那纸上却似有兰亭的竹影摇曳，有会稽山阴的微风拂过。

吴永志临毛公鼎——金文不是刻在青铜上，是刻在时间里的。他临的不是字形，是那种沉甸甸的“重”：笔画如铸，结构如鼎，连印章“岁次乙午”的“午”字，都带着青铜器上饕餮纹的肃穆。我站在那幅作品前，忽然想起老校工说，浙大老图书馆的铜门环，也是这种沉实的“午”气——原来古意从未走远，它只是换了一种墨色，在立夏的光里静静伫立。

林兴华临吴让之篆书安世房中歌——淡蓝纸底，墨线圆融如玉筋，字字如磬音悬垂。他写“安世”，不单是安顿文字，更是安顿心神。我注意到题款里“丙午立夏”的“夏”字，末笔舒展如新荷初举，墨色微润，仿佛刚从西溪湿地采来一枝带露的莲。篆书本静，可这一笔，却让整幅字活出了初夏的呼吸感。

胡望明临李斯琅琊台刻石——蓝墨楷书，清冽如泉。别人用黑墨写秦篆的雄浑，他偏用蓝墨写秦楷的峻拔，字字如削玉，棱角分明却不刺人。我细看“立夏”二字，横画如琅琊台的海平线，竖画似礁石直刺苍穹——原来古意可刚可柔，刚是风骨，柔是时节，而丙午年的夏天，就在这蓝与白的间隙里，悄然立定。

冯国华临米芾蜀素帖——行书如风过蜀素，字字飞动却根根扎纸。他临的不是米芾的癫，而是那份“刷字”背后的笃定：笔锋翻转处，是几十年临池不辍的肌肉记忆。我见他落款“丙午立夏”，墨迹未干，旁边一枚朱印“浙里翰墨”，红得像初熟的樱桃——原来老干部的“闲”字，是把岁月磨成墨，把夏天写成风。

朱淼良临文征明杂花诗——行书清雅，如文氏笔下那几枝水墨杂花。他写“风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香”，字字轻盈，可纸背却透出沉静的力道。我站在画框前，忽觉窗外玉兰正落，一瓣飘进展厅，停在“香”字旁——原来诗与字，花与墨，都在这个立夏，不约而同地，把时光酿成了清芬。

吴国忠临欧阳洵九成宫醴泉铭——楷法森严，如宫墙肃立。他临的不是碑石，是欧阳询的“心正则笔正”：横如千里阵云，点似高峰坠石，连“丙午”二字的转折，都带着醴泉涌出的清冽与节制。我数他纸边朱印，一方“浙大片”，一方“立夏”，一方“墨耕”，忽然明白：所谓传承，不过是把最硬的骨头，写成最润的墨；把最老的碑，临成最新的夏。

李式巨临颜真卿多宝塔碑——颜体之厚，不在墨重，而在气厚。他写“多宝塔”，塔塔相叠，字字如砖石垒起，可“立夏”二字却微微上扬，像塔尖挑着一缕初阳。我伸手轻触展柜玻璃，仿佛触到那碑石的温热——原来盛唐的雄浑，未随长安风沙散去，它只是沉潜下来，在丙午年的浙里，化作一纸不熄的墨焰。

墨香未散，夏意已满。我们收起笔，却收不起满厅的静气——那不是无声，是千载笔锋在纸上行走的余响，是丙午立夏，浙江老干部们以墨为犁，在时光里耕出的一片青翠。