绘瓷-琢艺-感悟

观澜雅集

　　大凡某种艺术流派的诞生和文化创新形式的突起，都是风起于青萍之末，浪成于微澜之间，绝非一朝一夕，都有一个承前启后的群体互动过程，或经十数载，或历近百年，其中既有对前人的继承和反思，又有对自我认知的觉醒和批判。就象二十世纪最著名的立体主义画家毕加索，如果没有印象派画家莫奈等对光影色彩的再认识，没有后期印象派塞尚对几何形体的解构，没有艺术界对非洲原始雕刻的深入思考，也就没有毕加索的出现，这是世界艺术美学史的共识。

　　景德镇制瓷从元代至元十五年（公元1278年）开设官办的浮梁磁局开始，正式确立了全国瓷业中心的地位。后经明清两代官窑和民窑的蓬勃发展，到清代雍乾时，五彩、珐琅彩、粉彩、斗彩等绘瓷技艺已达到巅峰，山水人物和花鸟鱼虫的绘制都臻于完美。同时，技艺也渐趋落入窠臼，再难有所创新。

　　到清末时，随着程门、金品德和王少维等画师的出现，一改五彩和粉彩的传统画法，把纸绢上的浅绛水山花鸟直接搬到瓷器上，不用粉彩的玻璃白打底，采用低温烧造，第一次从官窑匠作改变为文人瓷画。新技法的浅绛彩山水人物和花鸟博古，追求意境清幽淡远，走出了红堆绿砌的绘瓷老路，并且署名题款，以诗书画印并于一器的形式，推动了景德镇制瓷业进入文人艺术的新时代。虽然浅绛彩制艺只有从同治到民初的几十年，但是直接影响后来的“珠山八友”绘瓷流派的出现。

　　自从1928年中秋节王琦发起成立“月圆会”，作雅集论画，前后汇聚起当时景德镇最著名的绘瓷名家多人参与，世称“珠山八友”，实为十人。有王琦和王大凡的开相形神兼备，有汪野亭和何许人的墨彩绝俗，有程意亭、刘雨岑和毕伯涛的工写兼善，有徐仲南和田鹤仙的风骨清高，上承浅绛彩，下启写意工笔，既有清代文人画的水墨创意，又有西洋画法的明暗技法，将中国画的水墨与制瓷的彩绘融为一体，彻底改变了景德镇数百年来的绘瓷传统，在中国近现代陶瓷史上创立了最为著名的珠山画派。

　　此方自号澹湖渔的刘雨岑（公元1904年—1968年）绘于1939年秋的瓷砚，是其壮年之作，题材为荷塘秋景中的鸳鸯戏水图，用釉上新粉彩手绘，设色清雅细腻，荷叶皺染层次自然，鸳鸯写意工笔兼备，画面自然灵动。上题“已卯年仲秋月，澹湖渔刘雨岑客於珠山客次”的款识，铭“岑”字印，是珠山画派风格绘瓷的民国时期制瓷砚。

　　艺术上的任何创新，都不是对历史文化的遗弃，更不是坐看平地起高楼，所有的创意都是在原有的地基上找寻新的起点，就象清代的“扬州八怪”在画坛上突起，是上承徐渭和石涛的泼墨破笔，师法自然，在似与不似之间找到一种独抒灵性的画风。