<p class="ql-block">第三部分 省团逐梦，艺攀高峰（21—30篇） 第二十一篇 调入省团，开启新程 1985年，凭借全省青年戏曲大赛夺冠的亮眼成绩，以及扎实过硬的专业功底，窦凤琴正式调入甘肃省秦剧团，从基层地方剧团，迈入省级顶尖秦腔艺术团体，这是她艺术生涯中具有里程碑意义的跨越，也让她迎来了更广阔的艺术舞台。此前在宁县剧团的多年磨砺，让她练就了扎实的基本功，也积攒了丰富的基层演出经验，这份从泥土里生长出来的表演功底，成为她立足省团的坚实根基。 甘肃省秦剧团作为甘肃秦腔艺术的核心阵地，汇聚了全省顶尖的秦腔艺术人才，拥有最专业的创作团队、最规范的艺术体系、最丰富的演出资源，代表着甘肃秦腔艺术的最高水准。来到全新的平台，窦凤琴既满怀憧憬，又深知自身肩负的责任更重、要求更高，她迅速调整状态，以归零的心态，开启全新的艺术征程。 初到省团，面对更强的专业同行、更高的艺术标准、更规范的排练演出体系，她没有丝毫的懈怠，更加勤奋刻苦。为了快速适应省团节奏，她每天提前两小时赶到排练厅，从唱腔发声、身段台步逐一打磨，主动融入团队，虚心向团内的名家前辈请教学习，认真参与每一场高规格排练，哪怕是配角、龙套戏份，也全力以赴对待，潜心钻研更高水准的秦腔表演技艺，力求尽快提升自己，适配省级剧团的艺术要求。 从陇东乡土到兰州金城，从基层演出到省级公演，环境的变化、平台的升级，没有让她迷失方向，反而让她更加坚定了攀登艺术高峰的决心。她带着基层舞台赋予的质朴与坚韧，怀揣对秦腔艺术的赤诚热爱，在甘肃省秦剧团这片更高的艺术沃土上，潜心钻研、奋力拼搏，开启了从优秀青年演员向秦腔名家蜕变的全新历程。</p> <p class="ql-block">第二十二篇 省团砺技，精进不休 进入甘肃省秦剧团后，窦凤琴始终保持精进不休的学习态度，在这片汇聚名家的艺术平台上，不断弥补不足、提升自我，让自己的秦腔技艺实现质的飞跃。刚入团时，她发现自己在传统戏曲程式化表演、人物内心深度刻画上存在短板，便下定决心针对性提升，不放过任何一个学习提升的机会。 省团的艺术标准更为严苛，对演员的唱腔功底、表演层次、人物塑造、文化素养都有着极高的要求。窦凤琴清醒认识到，基层舞台积累的经验，虽扎实却仍有局限，想要在省级舞台上站稳脚跟，必须进一步打磨技艺、提升境界。她主动向团内沈爱莲、肖玉玲等秦腔名家拜师问艺，每天跟随名家学习，清晨跟着老师练嗓，午后学习身段表演，晚上整理学习笔记，博采众家之长，学习名家们精湛的表演技法、独特的唱腔韵味、深刻的人物解读。 名家们倾囊相授，从唱腔的气息把控、润腔技巧，到表演的身段神韵、情感表达，再到剧目文化内涵的深度理解，都给予她悉心指导。窦凤琴格外珍惜这些学习机会，认真聆听、仔细揣摩、反复练习，一段唱腔反复练上百遍，一个身段动作对着镜子修正无数次，把名家的艺术精髓融入自己的表演之中，完善自身的艺术体系。 同时，她积极参与省团各类高规格剧目排演，无论是经典传统剧目的复排，还是新编历史剧、现代剧的创作，都主动争取演出机会，哪怕是临时替补，也毫无怨言。她潜心研究不同流派的秦腔艺术特色，拓宽戏路、丰富表演层次，让自己的唱腔更具韵味、表演更具深度、人物塑造更具灵魂。在省团的每一天，她都在学习、在进步、在突破，用精益求精的态度，不断精进技艺，完成了艺术水平的全面升级。</p> <p class="ql-block">第二十三篇 担当重任，副团长履职 凭着精湛的艺术功底、出色的业务能力，以及沉稳担当的处事作风，窦凤琴被任命为甘肃省秦剧团副团长、艺术总监，从一名普通的秦腔演员，转型为兼具表演与管理职责的剧团管理者，肩负起推动剧团发展、传承秦腔艺术的双重重任。任职之初，她便快速转变角色，梳理剧团管理细节，全身心投入到双重工作中。 担任副团长和艺术总监期间，窦凤琴始终坚守职责、恪尽职守，兼顾艺术表演与剧团管理双重工作，两手抓、两手硬。身为一名共产党员，她恪守初心、务实履职，以严谨作风推动各项工作有序开展。在管理工作中，她秉持公平公正、务实担当的原则，协助团长统筹剧团排练、演出、人才培养、艺术创作等各项工作，深入排练厅、演出现场，了解剧团发展需求，关心每一位演员的成长与发展，主动关心青年演员的生活与业务学习，积极协调解决剧团运营中的各类问题。 她深知，剧团的核心是艺术，人才是传承的关键。在管理中，她始终坚守艺术初心，全力推动剧团剧目创作、经典传承、基层演出、艺术交流等工作，亲自带队赴陇南、临夏等地开展基层巡演，助力提升甘肃省秦剧团的艺术水准与行业影响力。同时，她格外重视青年演员的培养，主动搭建学习交流平台，邀请省内外戏曲名家来团授课，组织青年演员观摩学习、同台演出，为青年演员创造更多排练、演出、学习交流的机会，助力青年秦腔人才快速成长。 即便管理工作繁杂繁重，占用大量时间与精力，她也从未放弃舞台表演，始终坚持每天早起练嗓、抽空排练，兼顾管理与演艺，做到两不误、双出彩。遇到重要演出，她提前协调好管理工作，全身心投入排练，以完美状态登台。她以身作则、率先垂范，用自己的敬业精神、专业素养，感染着剧团每一位同仁，营造了团结奋进、精益求精的良好艺术氛围，用责任与担当，为甘肃省秦剧团的发展、为甘肃秦腔艺术的传承，默默奉献着自己的力量。</p> <p class="ql-block">第二十四篇 岁月深耕，硕果渐成 自1985年调入甘肃省秦剧团，直至2020年光荣退休，数十年扎根省团、深耕不辍，这段漫长时光，是她艺术水平飞速提升、舞台生涯大放异彩的黄金岁月，也是她履职尽责、助力剧团稳步发展的重要阶段。在省级舞台上，她脚踏实地、奋力拼搏，一步一个脚印沉淀积累，收获了累累艺术硕果。 数十年间，她作为剧团核心主演，担纲主演了《白花曲》《梨花情》《玉婵泪》《窦娥冤》等多部重量级剧目，足迹遍布西北五省各大演出舞台，还多次代表甘肃赴外省开展戏曲交流演出，每一部作品都精心打磨、倾情演绎。在《窦娥冤》演出中，她将窦娥的冤屈、刚烈与善良演绎得入木三分，每场演出都让观众潸然泪下，精湛的表演、独特的唱腔，征服了无数观众，成为甘肃省秦剧团的标志性演员之一，在全省乃至西北秦腔界声名鹊起。 在履职副团长和艺术总监期间，全力配合剧团开展各项工作，推动剧团完成多场重要省级演出、省际艺术交流、基层惠民演出，每年带队开展惠民演出超百场，把优质秦腔艺术送到百姓家门口，助力剧团提升艺术创作水平，完善人才培养体系，让甘肃省秦剧团的整体实力与行业影响力稳步提升。始终坚守一线，与剧团同仁并肩作战，无论是大型文艺汇演，还是公益惠民演出，都主动担当、全力以赴，展现出极强的责任心与敬业精神。 同时，由于出色的艺术表现，斩获多项省级艺术荣誉，扎实的功底与精彩的演绎，得到业内专家、同行的高度认可，与谭建勋、张兰秦并称为“陇原三杰”，成为甘肃秦腔界极具代表性的青年名家。数十年省团沉淀，让她完成了艺术造诣的全面提升，实现了表演与管理双重能力的成长，为后续摘得戏曲界最高荣誉、成为秦腔艺术领军人物，奠定了坚实基础。</p> <p class="ql-block">第二十五篇 潜心创排，精品力作 在数十年的从艺岁月中，窦凤琴始终专注于精品剧目的创排，用心塑造经典舞台形象，倾力打造秦腔艺术精品，用一部部高质量作品，展现自己的艺术追求，彰显秦腔艺术的独特魅力。她常说，演员的使命就是把戏演好，每一部剧目都要经得起观众和时间的检验。 她格外重视新编历史剧的创作演绎，其中最具代表性的便是经典新编历史秦腔《白花曲》。为了完美塑造剧中胡承华（胡太后）这一复杂角色，潜心研读大量北魏历史资料，翻阅多部历史典籍，走访历史学者，深入理解人物的性格多面性，精准把握人物从铁腕政治家到温情母亲的情感转变，反复打磨唱腔与表演细节。该角色无前人成熟表演范式可借鉴，大胆创新、潜心钻研，将传统秦腔表演程式与现代人物塑造理念相结合，常常为了一句台词的情感表达、一个眼神的情绪传递，反复琢磨、彻夜推敲，既保留秦腔艺术韵味，又精准诠释复杂人物内心，实现了艺术表演的全新突破。 在排演过程中，她与导演、作曲、搭档反复磨合，逐字逐句打磨唱腔，一招一式完善表演，全身心投入角色塑造，常常为了一个细节、一段情感表达，反复排练、精益求精，哪怕是演出间隙，也会和搭档交流表演心得，不断优化演绎方式。除了新编历史剧，她还精心复排《斩秦英》《打路》等经典传统折子戏，在传承经典的基础上，融入自己的艺术理解，对传统唱腔进行精细化改良，让传统剧目焕发新光彩。 她始终坚持“戏比天大”的理念，对待每一部剧目、每一个角色都全力以赴，力求打造精品、铸就经典。在《梨花情》演出中，精准刻画人物的情感纠葛，用细腻的表演打动万千观众；她主演的剧目，无论是新编力作还是经典复排，都兼具艺术性、观赏性与思想性，既符合专业艺术标准，又深受观众喜爱，成为甘肃省秦剧团的经典保留剧目，也成为她艺术生涯中的代表性作品，彰显了她精益求精的艺术追求与深厚的艺术功底。</p> <p class="ql-block">第二十六篇 亮相艺术节，惊艳业界 1994年，第四届中国艺术节在兰州隆重举办，这场全国性的艺术盛会，汇聚了全国各地顶尖艺术团体与优秀艺术人才，是展现中国艺术发展成果的重要平台。窦凤琴代表甘肃省秦剧团亮相此次盛会，肩负着展现甘肃秦腔艺术水准的重任，提前数月便全身心投入剧目打磨，只为在全国舞台上呈现最佳表演。 在艺术节的舞台上，窦凤琴倾情演绎《白花曲》中胡太后一角，她的唱腔高亢细腻、声情并茂，行腔婉转悠扬、韵味十足，在演绎人物政治决断时，唱腔铿锵有力、气势十足；展现儿女柔情时，又温婉动人、饱含深情，将人物的复杂情感演绎得淋漓尽致；身段大气端庄、表演层次分明，精准拿捏人物的政治魄力与儿女柔情，把一个立体饱满、鲜活生动的胡太后形象，完美呈现在全国观众面前。 她的表演，既彰显了甘肃秦腔的深厚底蕴，又展现了个人精湛的艺术功底，实现了传统戏曲与现代舞台的完美融合，得到了全国戏剧界专家、同行的高度评价与一致认可。现场掌声雷动、喝彩不断，演出结束后，多位戏曲名家主动与她交流，对其表演赞不绝口。《光明日报》《中国文化报》等权威媒体纷纷撰文点评，称赞她的表演追求古典美与现代美的完美结合，唱腔细腻传神、表演不落俗套，兼具艺术水准与舞台感染力。 这次亮相全国顶级艺术盛会，让窦凤琴从西北秦腔名家，走向了全国戏曲舞台，让更多人见识到甘肃秦腔的艺术魅力，也让她的艺术实力得到国家级层面的权威认可。这场精彩演出，不仅是她个人艺术生涯的高光时刻，更为甘肃秦腔争得了荣誉，提升了甘肃秦腔在全国戏曲界的地位与影响力，为她后续冲击中国戏剧最高奖项，奠定了坚实基础。</p> <p class="ql-block">第二十七篇 坚守艺德，以身作则 在甘肃省秦剧团担任主演、副团长、艺术总监期间，窦凤琴始终坚守艺德、以身作则，无论是舞台表演还是日常工作，都以高标准严格要求自己，用自身言行诠释戏曲人的德艺双馨，成为剧团同仁学习的榜样。她始终牢记，学艺先学德，演戏先做人，这是她一生坚守的从艺准则。 作为剧团主演，她始终坚守“戏比天大、观众至上”的理念，对待每一场演出都认真严谨、全力以赴，从不因职务提升、名气渐长而敷衍懈怠。有一次下乡演出遭遇暴雨，舞台湿滑、天气寒冷，剧团考虑安全问题提议暂停演出，可看到台下冒雨等候的乡亲们，她坚持登台表演，全程一丝不苟，用精彩的演绎回报观众的热情；无论演出大小、观众多少，都坚持提前化妆、认真排练，以最佳状态登台表演，用最精湛的技艺回报观众。她从不计较个人得失，主动参与公益惠民演出、基层送戏演出，不计报酬、不辞辛苦，常年深入乡村、社区、学校，始终心怀对观众的感恩之心。 作为剧团副团领导，她恪尽职守、廉洁自律，对待管理工作公平公正、务实担当，关心同事、爱护后辈，从不摆领导架子、不搞特殊待遇。剧团里有青年演员生病，她主动关心照顾、协调工作；面对工作难题主动担当、积极解决；对待青年演员，悉心指导、无私提携，毫无保留地传授自己的表演经验，手把手教他们唱腔技巧、表演身段，助力后辈成长。 她始终保持谦逊低调、严谨务实的作风，面对荣誉与赞誉，不骄不躁、不忘初心，始终潜心演戏、踏实做人。长久以来，她以党员的自觉涵养艺德、崇德尚艺，以德润艺、以艺育人。用自身言行，为剧团同仁树立了良好的榜样，营造了淳朴正向、精进务实的团内风气，践行着文艺工作者的使命与担当，赢得了剧团上下、业内同行与广大观众的由衷敬重。</p> <p class="ql-block">第二十八篇 艺路求索，突破自我 艺术无止境，只有更好，没有最好。窦凤琴不断求索、突破自我。她不满足于已有的艺术成绩，始终保持对艺术的探索欲与进取心，在表演风格、角色塑造、唱腔技法等多个方面，不断突破自我、追求卓越，即便已是剧团骨干，也从未停下探索的脚步。 在表演风格上，博采众长、融会贯通，在继承秦腔传统表演精髓的基础上，大胆借鉴京剧、豫剧等其他戏曲剧种的优秀表演技巧，以及声乐艺术的科学发声方法，优化自身表演方式，仔细研究不同剧种的表演特色，取其精华融入秦腔表演，让自己的表演既保留秦腔大气厚重的本色，又兼具细腻传神、灵动自然的特质，形成了独树一帜的表演风格。 在角色塑造上，勇于挑战各类复杂角色、全新形象，不再局限于单一的旦角表演，不断拓宽戏路，尝试不同性格、不同身份、不同时代的人物。从《斩秦英》里刚烈果敢的银屏公主，到《玉婵泪》中命运坎坷的曹玉婵，从传统温婉的古典女性，到复杂多面的历史人物，从经典戏曲角色，到现代现实人物，她都用心钻研、精准诠释，突破自身表演边界，让每一个角色都独具特色、深入人心。 在唱腔技法上，潜心研究科学发声方法，专程赴外地学习声乐发声技巧，借鉴美声“气沉丹田”的发声技巧，优化秦腔唱腔的气息把控、润腔处理，反复练习调整唱腔音色，让自己的唱腔低音浑厚、中音饱满、高音清亮，音色更加优美动听，情感表达更加细腻到位。她不断突破自身技艺瓶颈，在每一次排练、每一场演出中总结经验、完善自我，力求实现艺术水平的持续提升。 这份永不停歇的艺术求索，让她始终保持着旺盛的艺术生命力，在省级舞台上不断突破、不断成长，从一名优秀的秦腔演员，逐渐成长为技艺精湛、风格独特的秦腔表演艺术家，向着戏曲界的最高荣誉稳步迈进。</p> <p class="ql-block">第二十九篇 深耕不辍，静待花开 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。窦凤琴始终深耕不辍、潜心沉淀，把所有的精力都投入到秦腔表演与剧团发展之中，不急于求成、不浮躁冒进，在日复一日的坚守与付出中，积蓄着冲击艺术巅峰的力量。 她把每一场排练、每一次演出、每一次艺术交流，都当成提升自我、沉淀自我的契机，认真对待、全力以赴。为了打磨好《白花曲》这一精品剧目，利用业余时间反复观看演出录像，逐帧分析表演细节，主动请教业内专家，收集观众反馈意见，不断优化演绎方式；面对繁重的表演与管理双重任务，毫无怨言，合理分配时间、精力，白天投身剧团管理、参与剧目排练，晚上钻研剧本、打磨技艺，常常忙到深夜，却始终保持着饱满的热情与坚定的信念。 潜心打磨自己的代表剧目《白花曲》《斩秦英》等，反复推敲每一个表演细节、每一段唱腔韵律，力求做到尽善尽美，为冲击更高奖项做足准备；密切关注全国戏曲艺术发展动态，订阅戏曲专业期刊，学习先进的艺术理念、表演技法，不断完善自身艺术体系；始终保持谦逊态度，虚心听取业内专家、观众的意见建议，哪怕是一句小小的点评，也认真记录、及时改进，不断提升自身表演水准。 有一年，为了备战全国戏曲展演，窦凤琴放弃节假日休息，闭关排练，反复打磨角色的每一个情绪、每一段唱腔，全身心投入到剧目提升中。数十年的深耕，长期的坚守，她没有被荣誉与光环裹挟，始终保持着对秦腔艺术的纯粹热爱，在艺术道路上脚踏实地、稳步前行。所有的付出、所有的坚守、所有的沉淀，都在默默积蓄力量，她坚信，只要坚守初心、深耕不辍，终会迎来艺术生涯的璀璨绽放。这份默默坚守与潜心耕耘，让她在艺术之路上底气十足，为后续摘得中国戏剧梅花奖，做好了最充分的准备。</p> <p class="ql-block">第三十篇 省团历练，铸就底气 1985年入职甘肃省秦剧团，直至2020年光荣退休，数十年漫长的省团历练，是窦凤琴艺术生涯中最宝贵的成长历程，不仅让她的专业技艺达到了炉火纯青的境界，更让她积累了丰富的舞台经验、管理经验，铸就了攀登艺术巅峰的强大底气。 她在省级顶尖艺术平台上，接受了最专业的艺术训练、最严苛的舞台磨砺，参与了上百场大型剧目排演，历经数千场舞台演出洗礼，与全省乃至全国戏曲名家交流学习，参演全国顶级艺术盛会，艺术视野全面开阔，专业水准实现质的飞跃，形成了独具特色、炉火纯青的秦腔表演风格。担任剧团领导，履职尽责、担当作为，统筹大小事务，牵头完成多项重要艺术项目，练就了沉稳担当、统筹兼顾的能力，懂得了如何传承艺术、凝聚团队、推动发展，完成了从单一演员到复合型艺术人才的蜕变；收获了业内权威认可、观众广泛喜爱，斩获多项省级乃至国家级艺术荣誉，积攒了雄厚的行业口碑与艺术影响力。 更重要的是，岁月淬炼让她愈发坚定艺术初心，锤炼了坚韧不拔、精益求精的艺术品格。在面对重大演出、高难度角色时，她始终从容不迫；面对荣誉与挑战，始终坚守本心。数十年省团修行，让她完成了华丽蜕变，从陇原优秀秦腔演员，成长为全国知名的秦腔名家，拥有了冲击中国戏剧最高奖项的实力与底气。带着这份沉淀与底气，窦凤琴正式迎来艺术生涯的巅峰时刻，书写属于自己、属于陇原秦腔的璀璨传奇。</p>