“跨文化视角下的中日双语小说”文学讲座在银座成功举办

霞光

5月10日，恰逢母亲节，“跨文化视角下的中日双语小说”文学讲座在银座单向街书店温情启幕，活动现场文风雅致、氛围融融，一场兼具深度与温度的中日文学交流盛宴就此展开。美华作家协会评论家陈瑞琳、灵性文学艺术家施玮受邀莅临，与众多文学爱好者齐聚一堂，深度品读中日双语小说文本内核，共探跨文化文学创作魅力，在场来宾在浓浓书香中，度过了一段意义非凡的母亲节时光。



活动由日华理事陈祖蓓担任主持。座谈会伊始，日本华文作家协会老会长姜建强介绍了今日座谈会的三位女作家。姜会长表示，本次文学活动，三位世界华文文学大咖齐聚一堂，此次盛会更是世界华文文学发展史上意义重大的活动。

姜会长话题就日华文学发展展开，重点阐述了日华文学如何融入世界华文体系。多年来日华创作者笔耕不辍，创作成果颇丰，如今亟待思考如何将作品纳入世界华文文学框架，进一步开拓欧美英语文学市场。

姜会长认为，其实母语创作并不妨碍作品走向国际，日本诸多风靡欧美文坛的作品，均以本国语言创作，依靠翻译远销海外，这为华文文学发展带来极大鼓舞。其中日本女性作家作品成功出海的经验，极具参考价值。母语创作借助翻译传播，能够跨越地域与文化隔阂，收获世界各地读者喜爱。

最后姜会长说：热烈欢迎三位文坛大咖莅临，也诚挚欢迎两位海外华文作家到访东京，开展文学调研、艺术交流与专业指导，共促华文文学繁荣发展。

主持人陈祖蓓说：日华文学，怎么样融入世界文学这个战舰上，姜老师给我们提出了这么一个很高的目标。下面我们请元山老师提来做一下她的创作体会。她不仅用华文创作，而且还用日语创作。所以已经从某个意义上来说，已经向海外走出了第一步。



随后，双语作家元山里子谈了自己的跨文化创作。她说：首先感谢姜会长隆重介绍两位远道而来的作家，我将二位称作“我的天才女友”，由衷致以谢意。

本次活动主题为双语创作，在此和大家分享我的创作感悟。我自幼便接触来自日本的母亲影响。后来大学主修日本语言文学。旅居日本已有四十年，丈夫也是日本人，常年深耕浸润，对中日两种文化都深有了解。

我认为双语创作，核心不在于语言技巧，而是如何自然巧妙地融合中日两国文化，这也是我的作品能够得到日本文坛认可的关键。

年少时期恰逢特殊年代，高中毕业无法参加高考。我与妹妹是双胞胎，当时家中难以抉择谁下乡，父亲思虑良久迟迟无法定夺，最终决定不让姐妹二人下乡，亲自在家开办“家庭大学”授课教导。父亲曾留学日本八年，学识深厚，为我打下扎实的文化根基。我的“家庭大学”第一节课是《5月的鲤鱼旗》。

多年后我赴日生活，初见街头随处飘扬的鲤鱼旗，瞬间心生感慨，勾起年少往事。于是我将鲤鱼旗这一日本特色文化元素，融入【月亮三部曲】最后的《月见庵》当中，贯穿全书情节，成为主角与父亲化解心结、达成和解的情感寄托。

创作中我自然融合两国文化特色，运用日本民众熟知、国内读者不甚了解的民俗意象，同时在作品里融入曹植《七步诗》。这段经典诗词令日本编辑深受触动，反响极佳。

我始终坚持，把中日各具特色、互为陌生的文化内容相互结合，这便是我双语创作的心得。如今已步入古稀之年，回首人生深有体会：远赴异国求学发展，一定要先扎实学好本国传统文化，筑牢文化根基，往后人生与创作之路才会更加顺遂长远。



接下来是陈瑞琳评论家的发言：再度到访单向街书店，有幸与姜会长及各位老友相聚，东京于我而言愈发熟悉。由衷感谢日华华文作家协会多年来辛勤耕耘，作为业内资历深厚、成果斐然的文学团体，协会悉心扶持文坛后辈，既培育出元山里子等资深名家，也助力大批青年作家稳步成长，我由衷为日华文学倍感自豪。

元山里子方才谈及跨文化创作，这正是其作品脱颖而出的核心优势。纵观世界文坛，诸多享誉国际的文学大家，皆拥有跨文化生活经历，辗转多国求学生活，人生阅历横跨不同地域。放眼全球化当下，比起本土创作，兼具国际视野、通晓多元文化的作家，才更契合时代发展潮流。

姜会长此前提出的日华文学行业定位，亦是值得深思的重要议题。如今海外华人数量庞大，华文文学影响力逐步攀升，正稳步接轨国际文坛。目前美洲华文文坛规模大但创作力量薄弱，欧洲文坛异军突起，澳洲奋起直追，东南亚更是华文文学老牌聚集地。

相较之下，日华文学长久以来处境特殊、发展受限。国内文化发展规划多侧重东南亚地区，学界研究目光也偏向欧美海洋文学，对日华文学关注度较低。加之相关研究存在诸多顾虑，学界大多选择回避，致使日华文学虽创作水准极高，散文、小说成果斐然，却始终缺少应有的重视与研究。我一直希望打破这一现状，日华文学独具不可替代的文学价值，身处东西方文化交融之地，对日中两国文化均有着深刻思考，是中外文化交流融合、创新传播的典范，也为中华文化走向世界探索出独特道路，具备极高的研究意义。

元山里子是极具代表性的现象级作家，堪称日华文坛标杆。她年过六十二才开启文学创作，虽起步较晚，却创作天赋出众、心思细腻敏锐。身为中日混血，成长与婚嫁皆身处跨国家庭，亲身感受两种文化的碰撞交融，人生阅历得天独厚。

她先是创作东瀛三部曲，深耕非虚构文学，填补相关创作领域空白。而后大胆转型创作虚构文学，接连推出月亮三部曲，包含《月亮遇见星星》《月寿司》《月见庵》三部佳作，完成文坛少见的华丽转型。

即便自身人生经历简单，她依旧凭借超凡的想象力，将对家庭、亲情、人性的理解与期许融入作品，文字饱含温情与思考，细腻流露自身成长中收获的精神滋养，创作功底令人赞叹。

同时日华文学人才梯队完整，汇聚七零至九零后青年创作者，文坛新生力量蓬勃发展，这在全球华文文坛中十分难得。我此前曾为元山里子作品开展分享活动，今日再度到场，十分荣幸。

最后把时间交给首次莅临现场的施玮老师，由她深度解读赏析《月见庵》这部优秀作品。

灵性文学艺术家施玮施玮老师对《月见庵》的深度评析

今日为大家深度解读元山里子作品《月见庵》。我与作者早已结缘，早年担任世界女作家协会评审时，便审阅过她的投稿作品，彼时她署名李小婵，文字风格内敛沉静，满含日式含蓄特质，令我印象深刻。本人深耕文坛四十余年，从事编辑工作三十余载，以创作者与编辑双重视角，剖析这部作品的内核。

小说核心主旨，讲述被刻意搁置、无力承担的情感关系。故事表层围绕私生子身世与父子重逢展开，实则内涵深远，探讨东方社会普遍的情感困境：真挚的爱意真切存在，却受种种因素束缚，无法坦然付出与接纳，这样的情感是否还具备真正的意义。

作品看似结局圆满，实则是一部现实主义悲剧，深刻剖析社会制度、责任框架下的人性缺憾，文学价值厚重。

一、被制度封存的父爱

作品打破常规父子题材写法，文中父亲并未缺席离世，而是父爱被社会规则、世俗礼法刻意约束封存。全书以七岁之约为关键线索，这份自愿定下的约定，以合理合规的形式，硬生生隔绝父子亲情。

这份悲剧最为残酷之处在于，所有人都遵循规则行事，无人刻意作恶，却全都间接造成情感伤害，人人皆是受害者，也同为伤害的施加者。作者跳出单一道德评判，将悲剧根源归结于社会文化结构，极具深度反思意义。

二、三段全面落幕的情感悲剧

书中父母子三段感情尽数走向遗憾，映射当下人类共通的情感难题：人人渴望相爱相守，却终究难以圆满。

1. 母亲：以牺牲定义爱意

母亲是传统东方女性的缩影，一生为爱隐忍牺牲，独自承受孤独抚育孩子，世人多心生怜悯。但其情感模式存在明显局限，将自我牺牲当作衡量爱意的标准，习惯把苦难等同于人生价值，内心情感始终依附他人。

直至临终时刻，她心底牵挂的并非儿子，而是一生执念的爱人，直白揭露传统压抑之下，女性真实的情感诉求从未得到释放，一生爱情与母爱双双落空。

2. 父亲：逃避付出，空谈深情

父亲人物形象复杂立体，内心满怀温情，却极度缺乏承担爱的勇气。他恪守世俗规矩，生前对妻儿沉默疏离，只在离世后以遗嘱方式弥补亏欠，是典型东亚男性情感写照。

心怀爱意，却始终选择安稳安逸，不愿冲破世俗枷锁承担责任，用漫长的离别回避亲情，空有真心，却无付诸行动的魄力。

3. 儿子：在误解中被动和解

主角龙儿自幼缺少父爱，在满心疑惑、怨恨中成长，整个人生都深陷情感创伤。长久无法理解父亲的所作所为，长久的情感隔阂，本身便是一种无形的精神伤害。

他最终得知真相、放下心结，皆是依靠旁人转述与遗嘱揭晓，属于被动释怀，并未主动探寻身世真相，人物成长略显被动，却也贴合现实里多数人的情感归宿。

三、柔性压迫下的社会现实

小说深刻揭露社会隐性压力，世俗礼法、婚姻制度、家族门第、名利体面等合法规则，形成温和却极具束缚力的柔性压迫，无形中束缚人性情感，让人习惯性自我约束、压抑本心。

全文文风温婉含蓄，延续日式文学特质，没有尖锐激烈的批判，依靠情节、意象与人物情绪流露，冷静诠释冰冷的社会现状。

四、高超的文学创作手法

1. 叙事结构精巧

以旅途串联全文，交错穿插现实与回忆，行文流畅，层层递进揭开人物情感与过往。

2. 意象运用巧妙

以鲤鱼旗作为核心象征意象，承载童年回忆与父子温情，暗含文化寓意，贯穿全文脉络。

3. 情感表达克制内敛

文字克制沉稳，不刻意煽情，惯用留白与情节铺垫，在结尾集中迸发情绪，极具文字张力。

最后施玮有感而发：日华文学创作水平出众，却受地域观念、外界环境等因素影响，长久以来少被大众关注认可，是一群独具特色、值得被深入研究的文学创作群体。



互动交流环节，现场来宾踊跃发言、积极探讨。华文女作协会长王一敏，结合自身母亲、外婆、写作者等多重身份，分享了对作品中情感冲突与自我和解的共鸣。

日华作协会长弓也直，就成长经历对元山里子创作的影响展开提问，元山里子回应称，母亲带来的日式文化熏陶与日本四十年生活沉淀，让其更擅长用日语表达细腻情感，施玮老师也补充解读了其作品中独特的日式文学气质。



日本人汉学家退休教师抢着第一个发布感言：非常高兴参加单向街书店的（月见庵）小说发布会，因为我是日本人，小说中父爱母爱孩子的爱，对于母亲对父亲的爱都是真的。像我这样的日本人是非常感动的。小说里配角日本人秘书写得非常出色，就像我看到的秘书形象。



著名知日随笔家李长声也谈了感想：我平日甚少阅读中文小说，却认真品读了元山里子老师的作品，本有意撰文评论，迟迟未能落笔。在我看来，其创作核心在于跨文化与双语创作两大亮点。

首先要理清，跨文化并不等同于单纯跨越地域国界。不少作家远赴海外创作，只是更换写作地点，内容依旧局限于本土题材，算不上真正的跨文化创作，这类情况在文坛十分普遍。

真正实现跨文化创作，首要核心便是跨越语言，这也正是双语创作的关键所在。身处海外，日常所见所闻、人际交流皆受当地语言文化熏陶，创作者应当借此契机，重新回望、梳理中华文学与传统文化，沉淀自身认知，才能形成独特的跨文化创作视角。

倘若只是把国内生活琐事平移到海外背景中，创作便毫无新意。元山里子创作独具优势，作品兼顾中日两地人情百态，细致刻画两国人物风貌，内容饱满丰盈，具备鲜明的跨文化特质，视角独到，极具研读价值。





日华九零后小说家春马发言：简要回应各位远道而来的前辈老师，尤其有感于施玮老师对《月见庵》的评析。

施玮老师点出作品骨子里的隐忍，令我深有共鸣，这正是我品读作品时一直找寻的核心特质。作者身为中日混血，自幼辗转两地生活，无论是成长背景还是旅居经历，性格与文字之中，始终萦绕着隐忍内敛的特质。

听完陈瑞琳老师的分享，我深有感触。目前日华文学尚无清晰统一的官方定义，受各类客观因素影响，学界对此研究多有顾虑，且日华文学至今未完整纳入文学史体系，这是行业现存最大短板。概念界定模糊，致使相关研究难以开展，我也一直有心梳理完善相关内容，但推进难度较大，仍需长久规划。

本次论坛主题围绕跨文化创作与中日双语文学展开，纵观全球文坛，海外华文创作均有明确划分，欧美地区统一称作华裔文学，而日本华文文学一直缺少同类清晰定名。

日华会员梁德华也发表了感言：

此前我有幸听过陈瑞琳老师的发言，深受触动，带来了极大的思想冲击。我在日本生活多年，却从未从那样独特的视角，去看待我们身处的这个世界。

今天又认真聆听了施玮老师对《月见庵》的精彩点评，同样倍感震撼，尤其是老师对小说中母亲形象的剖析，让我深有共鸣。我自己也是一位母亲，孩子升入中学后，我在亲子关系上面临着诸多困扰。正如施玮老师所说，我们满心想着对孩子好，可往往用错了方式。后来我开始接触心理学相关知识，在学习中渐渐明白，我们满心付出的爱意与关怀，未必是孩子愿意接受的，我们的付出方式，也未必是恰当合适的。

在面对亲子矛盾、化解内心人生困惑的过程中，我不断寻找解决的路径，也在阅读文学作品的过程中，收获了不少人生启示。但仅凭自己阅读作品，很难领悟到如此深刻的内涵。各位老师长期从事文学评论与批评工作，总能透过文字，看到更本质、更深入的内容。

无论是自我疗愈、与自我和解，还是化解亲子之间的隔阂，都是我们人生必经的经历。这场分享，也让我对生活、对亲子相处有了全新的感悟，收获良多。

活动尾声，元山里子动情感慨：陈瑞琳、施玮等评论家的专业解读，挖掘出自己创作中未曾察觉的深层内涵，评论家是助力作家被看见、被读懂的贵人，也让自己对文学创作有了全新认知。

日华作协会长弓也直作总结发言，对陈瑞琳、施玮两位老师的远道而来表示衷心感谢，同时分享了今年日华文学取得的亮眼成绩：元山里子散文《幸与不幸》斩获世界华文散文奖，亦夫老师《巨石镇》荣获郁达夫文学奖，日华作协也积极与澳洲等海外华文文学团体开展合作。未来，日华作协将持续发力，推动日华文学走出海外、走向世界，让更多海内外读者看见日华文学的独特魅力。



此次“跨文化视角下的中日双语小说”文学讲座活动，以中日双语小说为纽带，搭建起跨文化文学交流的桥梁，既深挖了文学作品的人性内核与文化底蕴，也为日华文学未来发展指明了方向，更让文学的力量在温情与思辨中，温暖了每一位在场者的心田。