<p class="ql-block"> 4月21日，开始了我的第八次欧洲游。此次行程的一大亮点是我们会走进荷兰海牙的莫瑞泰斯皇家美术馆，近距离的欣赏伦勃朗、维米尔等大师们的传世之作。</p> <p class="ql-block"> 莫瑞泰斯皇家美术馆前身为荷兰巴西总督约翰．毛里茨伯爵 的退休居所，1636-1641年由雅各布·范·坎彭与彼得·波斯特设计建造，是17世纪荷兰古典主义 筑的开山之作，建筑融合意大利文艺复兴风格。</p><p class="ql-block"> 1820年荷兰政府收购该建筑后转型为美术馆，现藏有维米尔《戴珍珠耳环的少女》、伦勃朗《杜尔博士的解剖课》等荷兰黄金时代艺术珍品。</p> <p class="ql-block"> 莫瑞泰斯皇家美术馆的入口处，有巨幅《带珍珠耳环的少女》的仿作，这也吸引了所有到访者的目光。</p> <p class="ql-block"> 怀着对维米尔的敬仰之情，我久久凝视着大师的传世之作。</p> <p class="ql-block">《橙色的苹果》</p><p class="ql-block"> 橙子现在由一只有力的手臂握住，还可以在里面看到米开朗基罗的大卫的手臂—那个正要向歌拉斯扔石头的男孩。</p> <p class="ql-block"> 《巴西风景与在建房屋》1655-1660</p><p class="ql-block"> 约翰．莫里茨（ Johan Maurits ）将艺术家和科学家带到了巴西。其中之一是弗兰斯．波斯特，他在回到哈勒姆很长时间后创作了这片风景。</p><p class="ql-block"> 弗兰斯.波斯特用欧洲的眼光画了巴西，以欧洲的眼光，为欧洲的远征者。因此，他的风景描绘了种植园殖民地的理想化形象，并没有描绘出奴隶制的残酷现实。在《邮报》的画作中，欧洲殖民者与原始巴西人和被奴役的非洲人和睦相处。</p> <p class="ql-block"> 《玛丽亚一世斯图尔特（1631-1660）与仆人的死后肖像》 1664</p><p class="ql-block"> 英国公主玛丽亚·斯图亚特（ 嫁给了荷兰总督威廉二世 ，在29岁时去世。几年后，汉尼曼 画了这幅死后的肖像画。</p><p class="ql-block"> 玛丽亚已经准备好参加舞会了，她穿着一件白色的连衣裙，带羽毛的头巾和巴西的羽毛斗篷。她的仆人正在串另一条珍珠项链，但玛丽似乎没有注意到他。这个黑人男孩已经被贬低为一个"异国情调"的人—汉娜曼。因此突显了玛丽亚的洁白皮肤和崇高。</p> <p class="ql-block"> 《奥兰治的玛丽亚肖像》</p><p class="ql-block"> 扬米滕斯</p><p class="ql-block"> 这是奥兰治的玛丽亚公主，左边是她的侄子亨利，右边是另一个男孩。 他是宫廷里的黑人仆人之一，可能是个小男孩，他被送往共和国，作为送给公主的礼物。</p> <p class="ql-block"> 《基督的哭泣》 油画 </p><p class="ql-block"> 由画家弗拉明·范德·魏登 创作于1460—1464年。用油画作画，这使他能够非常详细地创作。这幅祭坛画描绘了玛丽跪在她死去的儿子身边，为他哭泣。他的追随者们惊恐地看着，让他们的眼泪流了出来。这些强烈的情绪是为了激起信徒的同情。</p><p class="ql-block"> 在公司里，跪着的主教穿着他的仪式长袍，显得格格不入。他就是订购这个祭坛画的人。</p> <p class="ql-block"> 《梅克伦堡公爵亨利五世（1479-1552）肖像》1507</p><p class="ql-block"> 这幅画属于荷兰艺术财产收藏 :在纳粹政权期间被抢劫、没收或购买的物品。战争结束后，他们被荷兰政府管理。在过去的几十年里，人们正在处理返还的请求，并将物品归还给合法所有者的继承人。</p> <p class="ql-block"> 《南德女人的肖像》 1520-1525来自德国南部的一个女人的肖像。</p><p class="ql-block"> 威廉五世 1816年转让。</p> <p class="ql-block"> 《玛丽亚遇见善良》 约1520年。</p><p class="ql-block"> 1939年收购</p> <p class="ql-block"> 《玛丽亚遇见善良》约1515-1520年</p><p class="ql-block">这幅画属于荷兰艺术财产收藏。</p> <p class="ql-block"> 《在飞往埃及的航班上休息 》1550</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">《玛丽亚遇见了善良》 约1525-1530年。</p> <p class="ql-block"> 《威廉一世的肖像（1533-1584),》奥兰治王子，约1579年。</p> <p class="ql-block"> 《万丽花瓶和贝壳中的花朵》，创作于1640—1650年</p> <p class="ql-block"> 《静物与罗默和手表》1629年</p><p class="ql-block"> 威廉．克拉斯赫达 1596-1680</p> <p class="ql-block"> 《静物与迷宫》，1036</p><p class="ql-block"> 彼得克拉斯</p> <p class="ql-block">《花卉静物与手表》 1663年</p><p class="ql-block"> 威廉．范．埃尔斯特</p><p class="ql-block"> 收藏威廉五世</p> <p class="ql-block"> 《静物与铜水壶奶酪和鸡蛋》 1730—1735年。</p><p class="ql-block"> 布雷迪乌斯，海牙，1946年遗赠。</p> <p class="ql-block"> 一位母亲梳理孩子的头发（《狩猎虱子》 1652-1653</p><p class="ql-block"> 1913年在伦勃朗协会的支持下收购。</p> <p class="ql-block"> 国王威廉三世的半身像（1650-</p><p class="ql-block">1702),1699年。</p><p class="ql-block"> 扬．布洛曼代尔 1650-1702</p> <p class="ql-block"> 《戴安娜和她的仙女》 约1653—1654</p><p class="ql-block"> 约翰内斯．维米尔1632-1675</p> <p class="ql-block"> 《代尔夫特的景色》 1660-1661这是黄金时代最着名的城市景观。光与影之间的博弈，令人印象深刻的云天和微妙的水上倒影使这幅画成为了绝对的杰作。</p><p class="ql-block"> 我们从南部看到代尔夫特。 几乎没有风，城市呼吸着宁静。维米尔通过创造三个水平轨道将这种平静融入了他的作品中：水，城市和空气。并通过将建筑漆成比实际情况少一些凌乱的东西。</p> <p class="ql-block"> 我与《带珍珠耳环的少女》同框。</p> <p class="ql-block"> 《戴珍珠耳环的女孩》约1665年</p><p class="ql-block"> 这是维米尔最著名的画作。这不是一幅肖像画，而是一幅"王座":一个幻想的头像。 描绘了某种类型或角色，在这种情况下，一个穿着异国情调服装的女孩，戴着东方头巾，耳朵上戴着一颗不太可能的大珍珠。</p><p class="ql-block"> 维米尔是光之大师。这可以从女孩脸上柔软的表情和她湿润的嘴唇上闪烁的光芒中看出，还有那颗闪亮的珍珠。</p> <p class="ql-block"> 《吃牡蛎的人》 1658-1660</p><p class="ql-block"> 扬．斯蒂恩1625/26-1679</p> <p class="ql-block"> 《家禽场》1660年</p><p class="ql-block"> 扬.斯蒂恩 1625/26—1679</p> <p class="ql-block"> 这幅画作可以看作是《坏榜样》</p><p class="ql-block"> 在这里， 斯蒂恩描绘了一句谚语"老者唱歌，年轻人也唱歌"，意思是坏榜样导致坏行为。坏榜样会让坏榜样跟随。左边那个开阔乳沟的女人再次浇水。在右边，脾气暴躁的父亲教他的一个孩子抽烟斗。</p> <p class="ql-block"> 《微笑的男孩》 1625</p><p class="ql-block"> 笑是绘画中最难的面部表情之一，但弗兰斯·哈尔斯 能做到最好。他的笔触松散，能捕捉到他的一举一动。因此，他只用轻轻一扫，就把男孩的鼻梁涂成白色。这幅画不是一种风格，而是一种魅力。这不是一个特定人物的肖像。哈尔斯 喜欢为孩子们画画，并接受了许多为富裕阶层绘制庄严肖像的任务。</p> <p class="ql-block"> 《公牛》 1647</p><p class="ql-block"> 保卢斯.波特 1625—1654</p><p class="ql-block"> 威廉五世1816年转让</p> <p class="ql-block"> 《内饰与洗手的女人》 1675</p><p class="ql-block"> 这幅画属于荷兰艺术财产收藏。</p> <p class="ql-block"> 《照镜子》伦勃朗的自画像</p><p class="ql-block"> 自画像是一种很难创作的类型。你既是观察者，又是被观察者，这是一个危险的双重角色。它揭示了你想如何向外界展示自己。</p><p class="ql-block">照片的背景是绿色，是希望的颜色。色彩的象征意义常常被低估，但前景和背景之间的空间就更大了。在我看来，无人区是艺术中最美的无形空间。</p><p class="ql-block"> 如果你仔细观察伦勃朗的眼睛，你会发现他的瞳孔是张开的，所以他在黄昏中画了自己。我的自画像也在黑暗中被曝光，结果是一张模糊的脸和看不见的眼睛。</p> <p class="ql-block"> 《西米恩的赞美诗》 1700</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《老人的特罗尼》 约1630-1631</p><p class="ql-block"> 伦勃朗1606-1669（工作室）</p> <p class="ql-block">《荷马》伦勃朗创作于1663年</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block"> 伦勃朗的《自画像》1669年</p><p class="ql-block"> 没有哪个17世纪的艺术家像伦勃朗那样创作了如此多的自画像。这张自画像的历史可以追溯到1669年，伦勃朗生命的最后一年。这可能是他最后的自画像了。表演中的表现自由表明，伦勃朗在他生命的尽头绝对没有筋疲力尽。例如，值得注意的是他用坚定的笔触画出脸部的方式。伦勃朗用厚厚的涂层，几乎是塑形的油漆描绘了一个有血有肉的人—这是一部杰作。</p> <p class="ql-block"> 《年轻的母亲》 1658年</p><p class="ql-block"> 杰里特窦1613-1675</p> <p class="ql-block"> 《施洗约翰的布道》 1627年</p><p class="ql-block"> 彼得拉斯特曼 1583-1633</p> <p class="ql-block">《西米恩的赞美之歌》 1631年</p><p class="ql-block"> 伦勃朗1606—1669</p> <p class="ql-block"> 《杜尔博士的解剖学课》，1632年</p><p class="ql-block"> 伦勃朗被要求画阿姆斯特丹外科医生的特征时只有25岁。这幅肖像是为1632年1月 Nicolaes Tulp 博士提供的解剖学课程而创作的。</p><p class="ql-block"> 伦勃朗描绘了外科医生的行动，他们都在看不同的东西。明暗之间的强烈对比为场景增添了活力。在这幅群像中，这位年轻的画家展示了他传奇的技巧和他画栩栩如生的肖像的天赋。</p> <p class="ql-block"> 《苏珊娜》 1636年</p><p class="ql-block"> 伦勃朗 1606—1669年</p><p class="ql-block"> 威廉五世收藏 1816年移交莫瑞泰斯皇家美术馆。</p> <p class="ql-block">《花卉静物与手表》 1663年</p><p class="ql-block"> 威廉．范．埃尔斯特 1627-1683</p> <p class="ql-block"> 《亚当和夏娃堕落的人间天堂》 1615年</p><p class="ql-block"> 威廉五世 1816年转让</p> <p class="ql-block">《肖像》 1628年</p><p class="ql-block"> 威廉五世 1816年转让</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block">《绘画》 约1630年</p><p class="ql-block"> 威廉五世 1816年转让</p> <p class="ql-block">《奶酪、杏仁和椒盐脆饼的静物》 1615年</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《花卉静物》</p><p class="ql-block"> 斯蒂芬．范弗莱特伦 可能对光现象着迷，就像十七世纪的花卉静物画家一样。在他们致力于尽可能精确地呈现纹理和颜色的地方，他正在尝试日光的反射和透明度。</p><p class="ql-block"> 在这种情况下，通过在玻璃瓶中拍摄一朵花。 想捕捉一朵还活着的美丽花，但并没有把它的花茎放在水中。</p><p class="ql-block"> 她像淹死一样漂浮在瓶子里—一个有意识地超越古典美与纯真的形象。</p> <p class="ql-block"> 《石壁龛中的花瓶》 1615年</p> <p class="ql-block"> 《花瓶》约1670年</p><p class="ql-block"> 扬．戴维兹．德．海姆1606-1683/84</p> <p class="ql-block">《布鲁塞尔法院的舞会》 1610年</p><p class="ql-block"> 威廉五世收藏 移交1816年</p> <p class="ql-block"> 《老妇人和男孩用蜡烛》 </p><p class="ql-block"> 一个老妇人凝视着她的前方，用她的手熄灭了烛光，而她身后的男孩则拿着蜡烛点燃蜡烛。该面板以卡拉瓦乔( Caravaggio ）的风格绘制，他的作品曾在意大利看到过鲁本斯( Rubens )。其特点是令人兴奋的灯光效果和未经打磨的现实主义。</p><p class="ql-block"> 鲁本斯并没有制作这幅画出售，而是一直把它放在自己的身边。他很可能用它作为他工作室里学生的学习材料。</p><p class="ql-block"><br></p> <p class="ql-block"> 《窗口中的花花瓶》1618年</p><p class="ql-block"> 安布罗斯．博斯沙尔特一世 1573-1621</p> <p class="ql-block"> 《花车画》 1644年</p><p class="ql-block"> 丹尼尔·塞格斯 和扬．科斯耶</p><p class="ql-block"> 1590-1661&1600-1671</p> <p class="ql-block"> 结束了在莫瑞泰斯皇家美术馆的参观，离开前再次与巨幅画作《带珍珠耳环的少女》同框留念。</p> <p class="ql-block"> 截至2025年，馆内共藏有854幅油画、98件雕塑及1200幅素描作品，涵盖荷兰画派、佛兰德画派及法国学院派等多个艺术流派。</p><p class="ql-block"> 再见，带珍珠耳环的少女！</p><p class="ql-block"> 再见，莫瑞泰斯皇家美术馆！</p><p class="ql-block"> </p>