成龙的功夫版·普契尼歌剧《图兰朵》观后感·广州大剧院

花父

烟雨蒙蒙的傍晚走进广州大剧院，现代建筑总是很奇葩，歪歪扭扭的柱子，感觉不是太干净的墙面，蓦然想起上海闸北一九三几年的那个厂。随着一幕幕温馨印进眼帘，慢慢适应后感觉好许多，年龄问题。

宣传做的很好，细致入微的展示了歌剧的制作，服饰的华丽，介绍的语言及画面、道具简洁明了，过目不忘。服务也是面面俱到体贴入微。

歌剧剧场音响效果俱佳，演员从舞台任何角落都能传递出清晰明了的声音，很难得这么偌大池座会有这么好的效果。

孩子们在演出前大厅的快闪过于刻板，与其说是快闪其实就是站在一起唱了一首歌，缺少与观众的互动，因为孩子们的纯真是最好的媒介宣传。而在舞台的演出中也较为刻板，孩子无拘无束的天性束缚成整齐如一的晃动，非常中国式的童声合唱。

开幕，一位中国鼓手在乐池外敲击着红色的大鼓，引出京式的锣鼓喧天，戏剧性的武打热闹非凡，很中国的乱场。如果不那么写实，多点意向或者增加时代感也许更令人冥想深思。老套照搬的东西在博物馆而不应该在现代的时尚中。

为了表现中国功夫而功夫，没有点到为止的画龙点睛而略显嘈杂。当然和成龙大师的宗旨分不开，因为他的指导思想就是“功夫版《图兰朵》”所以不矛盾，他要体现的是几十年电影人物积累的功夫再现于歌剧的舞台。

单单讲制作还是下了大功夫，中国式的雕梁画柱，江南风格的民居演变的楼阁，小桥流水，还有时不时推出的那条龙，皇权表现的淋漓尽致。舞台天幕近乎于皮影的抽象都相得益彰，明显好于当下国外的制作。尤其服饰下了大功夫。虽然没有旋转舞台，舞美道具、景物的切换行云流水一气呵成，这点非常好。

第二幕开始后舞台画面及各类人物表演趋于合理化，而不是为了表现中国元素的多余，往往恰到好处才是令人舒适的。那十几个黑衣“锦衣卫”的表演游刃有余与歌剧情节相得益彰尤为舒服。

乐队和合唱味道很足，但不高级，几次“金鼓齐鸣”主旋律的高潮都因为乐队缺那么一点力量，合唱缺那么一点磅礴，使本应煽情的触动夭折。铜管对比尚好，弦乐尤为薄弱，经常性会在乐句结束后还能听到弦乐余音未了的喘息。

柳儿的音色及发声是我偏爱的，音色很美，圆润明亮，技术也不错。演唱声音上没有问题，只是在“主人，你听我说”最后的一句渐强上心有余而力不足。因为我总是在对比几十年前我在上海音乐学院听到一位外来演出的女高音，她的渐强像用尺子画出的一样，没有丝毫的渐强痕迹而让你激动不已。把控最难的最后一句应该是柳儿这个角色的试金石。

图兰朵的扮演者声音有极强的穿透，灌满了整个池座，遗憾音色过于刺耳单薄，而男高音在公主声音的压迫下略显黯淡无光。男高音中底声区没有色泽，也许是B组的原因。

还有铁木尔及平、庞、彭的声音可圈可点，低声部强于高声部。

广州的听众是中国最好的歌剧听众，令人感动深深，第一次感受到那么安静、认真聆听的听众，而且极具年轻化，基本平均年龄在三十左右，这还是往老了说，大多数都是小巧玲珑亭亭玉立现代感十足。没有像其它地方歌剧院交头接耳的窃窃私语，时不时出现的走动、甚至于退场，就连咳嗽声也几乎也绝迹。

没想到的是广州自古以来以商贸为中心的城市文化艺术会出乎意料好。人的素质还有包容性是与经济分不开的，经济基础决定了人品味的趋向，钱不仅仅改善生活，也可以滋润灵魂。

剧场休息时和国外歌剧听众一样，品酒、咖啡、饮料，声音细小的交谈和北方休息时的大声喧哗形成鲜明对比。

《图兰朵》这部歌剧爱是极为扭曲残暴的狗血，猜不出谜语者的结果是砍头，一个个血淋淋的头颅散发的腥味激起更多的动物性的对女性的追求，其实也是一种原始的占有，对权势的渴望。

图兰朵公主对此乐此不疲的一往深情，变态的扭曲激起众多异性的盲目，一念之差的送命。即便被卡拉夫猜出谜底也要蛮横无理矢口否认，恶是一种张扬的没有道理，当然三个迷语是一种智慧的结晶而且极为巧妙，又显示了人性的光辉。

猜出谜底胜利后的卡拉夫居然退其次的让图兰朵猜他的名字，典型的自虐，从而导致爱他忠诚于他的柳儿自尽的悲剧，所以他是一个自私的男人。

图兰朵看似公正的结果、杀人取乐的变态。卡拉夫在柳儿为了主人的生命被图兰朵胁迫致死时，依然表现的冷血，女性柳儿的第一个献祭却给了图兰朵救赎的希望。

感谢广州大剧院为中国的歌剧发展、推广所做的一切，步步为营的步步到位，因为世界的歌剧聚向中国，因为那青丝发髻的听众，年轻就是希望，还有爱！这就是我们爱广州的理由，对了还有数不清的美食和得天独厚的风景。