武英殿陶瓷馆（ 18 ）‍千年瓷韵的殿堂叙事

老牛

故宫武英殿陶瓷馆，是系统呈现中国陶瓷史的文化殿堂。这里以一千余件代表性展品，勾勒出从新石器时代磁山文化陶器到民国瓷器的完整脉络，是故宫陶瓷收藏的精华缩影。 踏入展厅，“追踪溯源”单元便以新石器时代陶器开篇。马家窑文化彩陶漩涡纹双耳壶线条灵动，磁山文化炊煮器具朴拙厚重，诉说着先民制陶的智慧。从红陶、彩陶到青瓷、白瓷，再到色彩缤纷的彩瓷，一件件器物串联起陶瓷工艺的演进之路。 这些器物中，既有宫廷传承的官窑精品，也有窑址出土的民间佳器，展现了中国陶瓷“自成体系、流传有绪”的独特魅力。武英殿陶瓷馆，不仅是器物的陈列，更是一部用泥土与火焰写就的文明史诗，让千年瓷韵在此静静流淌。 第七单元繁荣昌盛明代景德镇窑和地方窑陶瓷（公元1368～1644年）明代景德镇窑分为御窑和民窑两种。洪武二年（1369年）朝廷在景德镇设“陶厂”，建文四年（1402年）更名为“御器厂”，专门烧造宫廷用瓷。此后，历朝沿袭这种制度，源源不断地为宫廷烧造了大量精至美、品种丰富的瓷器，直至万历三十五年（1607年）停烧。这些瓷器主要用作日常饮食、陈设、祭祀、赏赐等。御窑的发展带动了民窑的逐渐兴盛，至明代晚期，景德镇从事瓷器生产的工匠已达十余万人，遂成为全国的制瓷中心、世界的瓷都。永乐、宣德、成化三朝的青花瓷器，永乐、宣德朝的鲜红釉、祭蓝釉、甜白釉瓷，成化朝的斗彩瓷，弘治朝的浇黄釉瓷，嘉靖朝的瓜皮绿釉瓷，万历朝的淡茄皮紫釉瓷，嘉靖、隆庆、万历朝的五彩瓷等，均为明代瓷器中的著名品种，堪称中国乃至世界陶瓷史上永恒的经典之作，备受后人推崇。明代早期，朝廷还在具有雄厚窑业基础的今浙江省龙泉市设置专门烧造宫廷用瓷的窑场，所产青瓷的造型和纹饰均与当时景德镇御窑瓷器如出一辙。明代晚期，福建德化窑白瓷别具一格，以何朝宗为代表的瓷塑大师所烧作的白瓷雕像最负盛名。明代江苏宜兴窑和广东石湾窑烧造的仿钧釉器，分别俗称“宜兴钧”“广钧”，名噪一时。明代中期，随着冲泡茶饮习俗的流行，宜兴窑烧造的适合泡茶的紫砂茶具登上历史舞台，出现了许多能工巧匠，其中以时大彬最为著名。 五彩瓷和斗彩瓷的区别五彩瓷按工艺技法可分为两类：一类是纯釉上五彩瓷，另一类是釉下青花和釉上诸彩相结合的青花五彩瓷。斗彩瓷也是釉下青花与釉上诸彩相结合的一种彩瓷，从广义上说，亦属于青花五彩范畴，但二者又有区别。斗彩强调：先在已做好的生坯上用青料勾勒图案轮廓线，有些更在此基础上描绘图案局部，施透明釉经高温烧成后，再在釉上按青花轮廓线填涂红、黄、绿、紫等各种色彩。青花五彩：仅在做好的生坯上以青料描画图案局部，不勾勒轮廓，施透明釉经高温烧成后，再在釉上勾线，并施以红、黄、绿、紫等各种色彩，构成完整图案。配图标注（故宫博物院藏）1. 明成化斗彩团花蝶纹盖罐（局部）2. 明嘉靖五彩团海水云龙纹（局部）3. 明万历青花五彩龙穿花盘（局部）简要解析这段展板清晰点明了斗彩与五彩瓷的核心工艺差异：• 斗彩以青花先勾勒全部轮廓，釉上彩仅作填色，画面规整细腻、风格清雅。• 青花五彩仅用青花做局部图案点缀、不勾轮廓，釉上彩完成全部造型与纹样，色彩浓烈奔放、装饰繁密艳丽，视觉冲击力更强。下方陈列的明代彩瓷瓶器，也直观展现了两类瓷器色彩、纹样风格的鲜明区别，是明代官窑彩瓷工艺成就的直观物证。 这是故宫博物院陶瓷馆的常设明代彩瓷专题展区（也常见于香港故宫文化博物馆「流光彰色——明代陶瓷珍品展」同类单元），展板展品均为故宫馆藏明代官窑古瓷。📖 展板文字解读标题：色彩缤纷的杂釉彩、素三彩和珐花瓷1. 杂釉彩明代除斗彩、五彩外，还有金彩、矾红彩、绿彩、酱彩、黄地绿彩、黄地紫彩、黄地红彩等丰富低温彩釉，统称杂釉彩。自成化起，出现同一件器物使用三种及以上釉彩的装饰风格。2. 素三彩指不含或极少使用红色的低温彩瓷，“素”即无荤色（红色），色调素雅沉静。3. 珐花瓷明代景德镇模仿山西地方珐花陶器，创烧出瓷胎珐花新品，工艺风格独树一帜。🏺 展品视觉赏析画面视觉核心是左侧这件明嘉靖素三彩缠枝花卉纹梅瓶：• 通体以明艳的孔雀蓝为地，搭配深褐、明黄、草绿缠枝宝相花纹，纹样饱满繁密，配色浓烈古雅，是明代素三彩的顶级代表器物。• 其余展柜器物：绿地黄龙盖罐、黄地红彩小罐、绿釉暗刻龙纹洗、绿彩龙纹盘等，也直观展现了明代杂釉彩、低温色釉彩瓷丰富多变的装饰技法与皇家审美。整体展区串联了明代彩瓷完整发展脉络，清晰区分斗彩、五彩、杂釉彩、素三彩、珐花几大品类，直观呈现中国明代陶瓷炉火纯青的低温彩釉烧制技艺。 黄地矾红彩海水云龙纹盖罐明嘉靖（1522～1566年） 白地青花绿彩云龙纹盘明弘治（1488～1505年） 简要赏析这件是明代弘治朝的官窑精品彩瓷，属于青花加绿彩的特殊品类。以洁白瓷底搭配釉下青花、釉上绿彩组合装饰云龙纹样，风格清丽雅致、发色柔和内敛，龙纹矫健规整，是明代中期彩瓷烧制工艺与皇家审美风格的典型代表。 白釉绿彩锥拱云龙纹碗明弘治（1488～1505年） 黄地绿彩锥拱菱花形开光云龙纹盖罐明万历（1573～1620年） 白地素三彩缠枝花纹梅瓶明嘉靖（1522～1566年） 素三彩锥拱海水蟾蜍纹三足洗明正德（1506～1521年） 紫地素三彩锥拱折枝花果云龙纹盘明万历（1573～1620年）3 珐花镂空孔雀牡丹图绣墩明成化（1465～1487年） 珐花人物图罐明成化至正德（1465～1521年） 黄地素三彩二龙戏珠纹盘明万历（1573～1620年） 展板标题五颜六色的颜色釉瓷展板文字解读颜色釉瓷是明代景德镇御窑厂的核心品类，无论高温、中温还是低温釉色，烧制工艺都极致考究，釉色纯正莹润。明代颜色釉品种多达20余种，其中：• 永乐、宣德时期的鲜红、祭蓝、甜白釉• 弘治朝浇黄釉• 正德朝孔雀绿釉• 嘉靖朝瓜皮绿釉• 万历朝茄皮紫釉尤为名贵。其中永乐、宣德的鲜红、祭蓝、甜白釉，被后世誉为明代颜色釉的三大名品，深刻影响了后世中国颜色釉瓷器的发展脉络。展品与展区赏析1. 器物特点展柜里陈列的，就是明代各朝官窑颜色釉瓷实物：以红釉为主，搭配单色黄釉、蓝釉等器型，涵盖僧帽壶、高足碗、执壶、盘、文房摆件等多种器用。2. 工艺价值颜色釉瓷器不靠彩绘装饰，纯粹以釉本身的发色、质感、光泽取胜，烧制难度极高，对窑温、配方把控要求严苛，是古代官窑顶尖制瓷水平的体现。3. 审美风格和之前展区的五彩、素三彩、珐花彩的繁密艳丽不同，颜色釉瓷走极简审美，纯色釉面温润大气，庄重典雅，是明代皇家推崇的审美范式。补充背景这个展区完整串联了明代从永乐至万历，近两百年的单色釉官窑发展脉络，直观展现了明代匠人“入窑一色，出窑万彩”的高超技艺，也体现了不同朝代帝王的审美偏好差异。 鲜红釉模印云龙纹盘明洪武（1368～1398年） 红釉笔山明洪武（1368～1398年） 鲜红釉锥拱云龙纹梨式执壶明洪武（1368～1398年） 鲜红釉描金云龙纹盘明永乐（1403～1424年） 展览地点这是故宫博物院武英殿陶瓷馆的常设瓷器陈列展区。展区&展品解读1. 展区主题这个板块主题为五颜六色的颜色釉瓷，专门展示明代景德镇官窑顶级单色釉瓷器。展板文字介绍：颜色釉瓷是明代御窑核心品类，其中永乐、宣德的鲜红、祭蓝、甜白釉，被后世称为明代颜色釉“三大名品”，影响极其深远。2. 展出文物亮点• 甜白釉大梅瓶、甜白釉僧帽壶：明代永乐朝著名的甜白釉，胎釉莹润如凝脂，有“白如积雪”的美誉，是皇家御用白瓷巅峰。• 鲜红釉僧帽壶、鲜红釉盘/碗：明初名贵的宝石红釉（祭红），烧制难度极高，成品率极低，多用于皇家祭祀，存世十分稀少。• 一旁的配图是清代《胤禛妃行乐图》，还原了当时宫廷使用这类名贵单色釉瓷器的场景。3. 展陈特点这里按照朝代、釉色体系系统梳理明代官窑颜色釉发展，每件展品下方都配有专属文物标签与二维码，标注具体年号、器物名称，方便观众扫码了解详细档案。 甜白釉带盖僧帽壶明永乐（1403～1424年） 鲜红釉带盖僧帽壶明永乐（1403～1424年） 鲜红釉盘明成化（1465～1487年） 鲜红釉盘明正德（1506～1521年） 2026年4月21日拍摄于故宫博物院