守一脉文脉，悟诗画初心——读胡朝水校长群公告有感 文/李小英

望岳雅集

　　详细品读胡朝水校长这篇关于诗书画的群公告，字字恳切，句句含光，如闻先生面授，顿觉如沐春风。先生以“诗为魂，书为骨”的箴言，为我们这些在传统艺术之路上摸索的学员，点亮了一盏明灯。这不仅是一份创作指引，更是一次精神洗礼，让我对文人画的内核、对自己的创作初心，有了前所未有的深刻体悟。

　　公告开篇便掷地有声：“我们画院，是把诗、书、画看作一个整体的。不仅缺一不可，而且要求诗、书、画有内在的一致性。”这句话如当头棒喝，点醒了我长久以来的认知误区。

　　在接触望岳雅集之前，我总以为画就是画，诗就是诗，题诗不过是画作完成后的“锦上添花”，书法也只是记录文字的工具。我也曾为自己画完一幅画，再勉强凑上几句应景的诗而沾沾自喜，如今想来，那不过是将三者生硬拼接，毫无内在的血脉相连，离先生所倡导的“文人画精神”相去何止千里。

　　先生的话，让我第一次真正理解了何为“三位一体”：诗、书、画，不是三个孤立的部分，而是同一颗灵魂在不同载体上的绽放，是心之所感，自然流淌出的三种形态——吟而成诗，落笔成书，溢而为画。它们本就是一体的，是“心画”的完整表达。

　　先生引用启功先生早年拜访溥心畬先生的往事，读来令人动容。溥老不问画，只问“近来有诗乎？有书乎？”，这份笃定，正是源于“有了诗、书的底子，绘画是水到渠成的事”的深刻洞见。这让我想起古人常说的“腹有诗书气自华”，绘画的格调，终究是画者人格与学养的外化。

　　先生在公告中清晰梳理了古人评价画作的标准：先看人品，次看诗文，再看书法，最后才是画技。“人品有亏，画便不足论；不懂诗文，画就没有书卷气；书法不好，画无根基。”这层层递进的标准，打破了我对“画技至上”的迷信。原来，我们追求的从来不是单纯的技法高超，而是一个“文人”的综合素养。画，只是最后呈现的结果，而支撑起这幅画的，是画者的品格、学养与笔墨功夫。这让我汗颜，也让我清醒：在提笔之前，我还有太多功课要做。

　　公告中最让我触动的，是先生对“意在笔先”的重申与强调。先生指出，古人诗与画多是同步完成的，心有所感，才会“吟而成诗，落笔成书，溢而为画”。而我们现在很多作品，却是“给一张绘画作品补作一首诗”，这种颠倒的创作顺序，恰恰丢失了文人画最宝贵的“诗意”。诗意不是画成后再去寻找的标签，而是贯穿创作始终的灵魂。我想起自己初学画时，常常对着一张空白的宣纸发愁，不知从何下笔。如今才明白，症结在于我心中没有诗，没有那个要表达的意境与情感。如果心中有丘壑，有诗意，那么无论是诗、书还是画，都不过是自然流露的载体，何来先后之分？先生的话，为我指明了创作的正确路径：先立意，再动笔，让诗意成为画面的底色，让书法成为支撑画面的骨架，三者浑然一体，方能称之为创作，而非拼凑。

　　公告的结尾，先生对那些真正做到“诗境与画意相融，相互生发”的作品，给予了“可喜可贺！可遥接古人、绍述文脉！”的高度评价。这八个字，是对我们学员最高的褒奖，也道出了望岳雅集诗书画院创办的初心——正本清源，绍述文脉。先生创办望岳雅集，以公益之心传道授业，带领我们这些零基础的学员，从诗词学起，从书法练起，一步步叩开传统艺术的大门，不正是为了守护这一脉斯文，让我们这些后来者，有机会承接古人的衣钵吗？这份担当与情怀，让我深受感动，也倍感肩上的责任。我们不仅是在学习一门技艺，更是在传承一种文化，一种精神。

　　读罢公告，心中久久不能平静。先生的文字，如同一面镜子，照见了我自身的不足与浮躁；又如同一股清泉，涤荡了我心中的迷茫与困惑。它让我明白，在诗书画的道路上，我还有很长的路要走。未来，我将谨遵先生教诲，沉下心来，先修人品，再学诗文，勤练书法，力求让自己的作品真正做到“书为骨，诗为魂”，不辜负先生的谆谆教导，不辜负望岳雅集这个温暖的集体，努力让自己的作品，也能有朝一日，真正“遥接古人、绍述文脉”。

感谢先生的良苦用心，这份公告，我将反复研读，铭记于心，作为我在艺术之路上前行的标尺与灯塔。

2026.05.09

附个人简介:李小英，网名空心鱼，浙江大学文学学士，现为中华诗词学会会员、中国楹联学会会员（终身）。深谙诗词音律，醉心笔墨书香，工书法、喜园艺、擅厨艺，素日以读书为伴，以风雅养心，是一位热爱生活、温婉通透，于烟火尘世中坚守诗意情怀的雅致女子。师从胡朝水校长，系望岳诗词学校第八期学员，第九期D101分院长。

注：本文图片由中国美术家协会会员、望岳雅集公益诗词学校校长、望岳雅集诗书画院院长胡朝水先生提供。