乌云格日勒 / 摄制 <p class="ql-block"><b style="font-size:22px;"> 2026年5月8日星期五,农历三月廿二上午,我与歌友李源老师一起,观赏了在中国国家画院举办的“鳯鳴九天——湖北二十二人书画精品邀请展”。</b></p> <p class="ql-block"><b style="font-size:20px;"> 前 言</b></p><p class="ql-block"><b> 20世纪70年代末期,武汉曾诞生过一个“晴川画会”,这是新中国成立以来,在荆楚大地上成立的第一个画会,也是国内最早的画会之一,可谓开风气之先。1979年秋,晴川画会十位同仁在武汉举办首届画展,并相继在北京、西安、成都等地巡回展出,引起全国美术界的强烈反响和广大观众的好评。当时,在中国画研究院主办的一次探讨中国画创新问题的研讨会上,著名画家叶浅予首次以“长江画派”命名来自“晴川画会”十位画家的作品风格,认为“长江画派”的作品风格,与新金陵画派、长安画派、岭南画派以及以李可染为代表的京城画家们的风格,皆有明显区别。 </b></p><p class="ql-block"><b> “晴川画会”十位前辈画家以各自扎实、丰饶的创作实绩,推动了令人瞩目的“长江画派”的形成。然而遗憾的是,在后来的岁月里,“长江画派”虽然遗风绵延、余韵犹存,却因为各种原因,致使这样一个原本成就不凡、风格卓然的绘画流派,势头渐弱,风格疏散,最终变得诸家并存,却各自为政,“长江画派”几乎只是作为一个大而空泛的“虚名”而存在了。这是殊为可惜的一件事。究其根本,除了在艺术多元的时代里,画家们更喜欢“孤身走我路”,在追求艺术个性化和独创性的道路上越走越远,也许还有一个原因:荆山之嵯峨、楚水之浩荡、三楚大地之广袤辽阔,又岂是一个画派风格所能容纳和托载起来的?所以到头来,龙生九子,晋分三家,也就不难理解。 </b></p><p class="ql-block"><b> “凤鸣九天——湖北二十二人书画精品邀请展”,邀请当代湖北二十二位创作实力雄厚、艺术成就斐然的美术名家、书法名家,每人挑出自己几副近年来的精品新作,或是进入新时代后的代表性作品,共襄此次书画联展,为北京乃至全国的观众献上了一场高品质的,尽显江山壮丽、人民豪迈的新时代精神特征的艺术盛宴。 </b></p><p class="ql-block"><b> 山有脉,水有源,山水我所有。二十二位书画家,有的已是画界耆宿、书坛巨匠,更多的是湖北乃至全国书画界的一代俊彦、中坚力量,可谓人人怀抱荆山之玉,家家胸藏江汉气象。上百幅元气淋漓、墨韵酣畅的艺术精品,无论是人物情怀、山水精神,还是书艺风骨、花鸟神韵……无不散发着唯有荆山楚水才能孕育和滋养出来的“新长江气派”与“新长江神韵”。当下,在国家全面推动长江经济带高质量发展、推动长江中游城市群等加快发展步伐的大背景下,“新长江书写”,也是新时代的艺术家们义不容辞的责任与使命。把这场阵容整齐的邀请展,视作荆楚书画艺术家们的“新长江书写”,视作新时代湖北“新长江画派”和“新长江书风”的群体亮相,皆无不可。</b></p><p class="ql-block"><b> 熊召政</b></p><p class="ql-block"><b> 2026年仲春,写于武汉</b></p>