【原创】《怀川诗坛》课堂课程分享稿！

怀川诗坛

一

开篇语

文/成玉香

诗友们！大家好！今天很荣幸与大家相聚一起共同学习，探讨诗词并分享写诗的心得体会。在此，我谨代表《怀川诗坛》，向百忙之中前来参加学习的各位诗友，表示最热烈的欢迎和最诚挚的感谢！

二

学习写诗亲身体会

我是一名诗、词、联的爱好者。与诗词结缘要追溯到十几年前，那正是网络刚刚兴起的时代(QQ)。起初，我只是在网络上写一些顺口溜或现代诗歌，权当打发时间。久而久之，作品发表在网络论坛里，有幸遇到了一位德高望重的启蒙老师。他时常给我指点一二，并建议我尝试学习古韵诗。当时我十分迷茫，不知所措，只觉得古诗高深莫测。但老师始终诲人不倦，耐心讲解作诗的要领：要遵循平仄、押韵、避免孤平等，并强调诗词结构的严谨性，不押韵便称不上诗，缺乏抑扬顿挫节奏感则易沦为散文或段子。诗意还需合乎情理，不能违背客观事理（比如前写春燕，后写冬景就不符合逻辑）。老师还教导: 写诗要在生活中注重积累与沉淀，多阅读、勤思考，并强调古韵要用《平水韵》，填词要用《词林正韵》。当时我对诗一窍不通便上网搜索，虽略知皮毛却无一精通，但对诗词有浓厚的兴趣，我不懂就问，老师总是不厌其烦地解答。在老师的激励下我不断学习，才稍有进步。然而，遗憾的是，认识老师不到一年，他便不幸病故。从此，我如同水中的浮萍失去了方向，年深日久，诗词水平少有长进。数年后，在线下我接触了《怀川诗坛》各位博学多才的老师们，在大家的悉心辅导及师兄师姐们的切磋中，我又重拾方向，学有所获。在此，我也真诚地希望大家珍惜《怀川诗坛》的每一节课，把握当下良机，为我们未来的诗词之路铺设坚实的基础！

三

学习感悟

通过数年的学习与感悟，我总结了写诗的四个要素，与大家分享:

1.定准题目，从标题切入。

题目是诗的眼睛，能够提挈全篇，透露作者的情感倾向。写诗之前，先定好题目最为关键，这样才能围绕题目去阐述观点。没有题目，便容易偏离主题。

2.明确立意。

立意是诗歌的灵魂。写诗要先立意，明确表达诗词的中心思想与核心主题。以诗题为出发点，发散思维，便会发现有许多话题可以表达，有许多意象可以运用。

3.起承转合，收放自如。

写诗如同在春风中放风筝，张弛有度由我们手中的线掌控——从低到高，再稳稳收拢，切不可无边无际，否则便如断了线的风筝天马行空，切记收放自如。在律诗创作中，“起承转合”是基本章法：首联（起联）要平稳开端，颔联（承联）承接发展，颈联（转联）实现转折与提升，尾联（合联）总结收束全篇。

4.反复修改，精雕细琢。

诗词创作完成后，修改是提升作品质量的关键环节。我们要养成百改不厌的习惯，反复阅读、仔细斟酌，尤其是每一句都要推敲是否与题目密切相关。若出现断裂便必须修改。最后，建议大家多读唐诗宋词——“近朱者赤，近墨者黑”，去感受古诗文的魅力，体味古人遣词造句的精妙。只要有梦想，相信自己，持之以恒，方得始终！

四

作品解析与创作心得体会

滨河游

成玉香

枝头仰望弄繁英，醉得千丛徐步行。

坐对湖边芦苇赏，吟观柳畔蕙兰生。

徘徊胜地游人满，感叹弥天飞鸟迎。

谁道滨河春色好，偏怜草木总关情。

译文:

仰望枝头众芳繁盛，香气四溢，沁人心脾，沉醉在百花丛中，步履徐缓尽情欣赏；迎眸间，一片翠绿的芦苇随风轻摇，使我不得不静坐湖边怡然自乐，回首柳畔旁的兰花竞相绽放，禁不住地轻吟浅唱；优美的胜景游人如织，徘徊许久的我留连忘返，曾感叹生态环境吸引着漫天飞舞的鸟儿聚集栖息；谁不说滨河春色美好呢？可我偏爱那一草一木，但它总是牵动心底最本真的情感。

五

作品创作心得体会

七律《滨河游》此作品的灵感来源于暮春的午后，漫步于滨河公园所见所闻而创作，心得体会归纳以下六点，与大家分享：

1 从“细看”到“心动”

首先观察是第一步，并没有着急地想诗句而动笔，而是先在滨河边慢慢走、静静观。抬头是满树繁花，低头是湖边芦苇，远处柳岸旁还有蕙兰正发荣滋长。只有真正被这些美景打动，心里有了“醉”“怜”的感觉，诗句才会自然流露出来。心得体会: 写景诗不能只靠想象，要亲自走进风景里，让眼睛和心一起同行。

比如说:古人韩愈的《晚春》我们来看一下整体诗:

草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。

杨花榆荚无才思， 惟解漫天作雪飞。

我们接下来逐句拆解分析:

首句点明诗题“晚春”，作者捕捉了春天里的“草，树”等物象，从“草，树”开始观察，一个“知”字，用心去感知，把无情的“草木”表达得有情有义，值得我们借鉴学习！

2. 由外而内，把“看见”变成“内心感触”

诗中写了“仰望”，“坐对”，“吟观”，“徘徊”，这些动作其实是在游赏时的真实状态。但只写动作不够，还要写出心情——比如“醉得千丛徐步行”，表面是写走路慢，其实是在写被美景陶醉得不想快走；心得体会: 叙事和抒情要交织，让景物成为情绪喧泄出口。

比如:韩愈的《晚春》承句中，承接了上句: 看到了姹紫嫣红繁盛的花朵，给人一种视觉美(红紫)切入诗境，争奇斗艳，展现了生命的绚丽！作者隐喻万物缩影，从惜春的积极心态转向更深沉叹惋。

3. 注意远近、动静的搭配

诗中有“枝头繁英”（仰视、近处）、“湖边芦苇”（俯视、近处）、“柳畔蕙兰”（平视、稍远）、“弥天飞鸟”（远视、动态）。这样安排，画面就不会单调。写景时要像摄影师一样变换角度和距离，让整首诗有层次感和空间感。我们再看一下，韩愈暮春的核心手法，运用拟人与对比，拟人贯穿全诗：草树“知”、百花“斗”、杨花榆荚“解”（懂得），由小草(低，俯视)至树(高，仰视)，然后百花(平视)，最后仰望扬花榆荚(仰视)，皆有层次感；诗人完全把自然景物当作人来写，构建了一个热闹、有情感的春天场景。将“百般红紫”（高才、美艳）与“杨花榆荚”（无才、朴素）进行对比。形成一种“精英”与“草根”、“主角”与“配角”的趣味反差。此诗借暮春写进取哲理的小诗、语言简明扼要，却意蕴丰厚！

4. 语言要含蓄

不要直说“我很喜欢”，没有直接写“春天真美啊”，而是通过“叹”“怜”“总关情”来委婉表达。最后一句“谁道滨河春色好，偏怜草木”还有一种小小的转折——别人都说滨河春色好，我却偏偏对草木用情最深，这样既点了题，又显得有个性。心得体会: 写诗忌直白，试着用反问、对比、含蓄的词语来传递情感。比如:韩愈的《晚春》转句:“无才思”，一语双关，它喻指“杨花，榆荚”本质朴实无华，亦暗含自谦之意；尾句:仍化作雪花翩翩飞舞，在暮春展现别样天地的美；给予我们启示:即使我们平凡，也努力展现自我的价值！

5. 反复推敲，让字句更精准

比如“弄繁英”的“弄”字，用了拟人，花儿像在戏闹；“徐步行”的“徐”字，比“慢”更文雅。我也曾纠结过“芦苇赏”和“蕙兰生”的对仗，反复调整词序才让读起来顺畅。心得体会: 好诗是改出来的，多读几遍，换掉俗字、调整语序，能让诗意更有韵味。

6. 结尾要留有余味

最后一句“偏怜草木总关情”，不只是说喜欢草木，更暗示了人与自然的默契，把对草木的喜爱升至情感牵挂——草木虽无心，却总能牵动我的心事。这样的结尾能让读者也产生共鸣，余韵悠长。心得体会: 结尾不要写满，留一点空间给读者自己去体会。

六

结语

写这首诗写作过程让我明白，律诗技巧固然重要，但还是觉得词汇积累尚浅，取材单薄，未能将心中的真情实感尽数倾吐，总之，诗词尚有不足有待提升，还望还望各位前辈、同仁不吝赐教，予以斧正。谢谢！