<p class="ql-block"> 五月八日，微风和煦，水彩创研室的二十余位同好，一同探访了宁海中学陆长根老师的工作室。（陆长根，1950年9月生，江苏省美术特级教师，中国美术家协会会员，江苏省美术家协会会员，省水彩画研究会会员，原南京市美术家协会副主席，南京市水彩画研究会副秘书长。长期以来，他致力于水彩画与油画的创作与研究，凭着一颗热爱与专注之心，培养了无数美术人才，也收获了丰硕的艺术与教育成果。）我们围坐于画作之间，静心聆听了陆老师关于艺术创作的半生感悟。那不仅是一堂课，更是一次通往视觉深处的旅行。</p><p class="ql-block"> 陆老师的艺术之路，始于对油画与色粉的挚爱。他崇尚大块面的整体处理，却又能于宏阔中精准地捕捉水彩特有的轻盈与流淌。他告诫我们，常人看画，视线往往与画面“拉平”。而真正想走得更高远，必须学会以更高的视角来审视自己的作品，也审视他人的创作。提升之道，无外乎“多看”——多读名家之作，如同书法临帖，要在不同风格的大师作品中涵养眼界。然而，光有“眼高”尚不够，陆老师接着说了一句令在场众人久久回味的话：“你要看懂画，分析画，不断地找自己失败的地方。能纠正的，就纠正；不能纠正的，下次再纠正。”这番话朴素如锄，却凿开了艺术修行最本真的路径——正视缺憾，不急于掩饰，而是带着它们一步步向前，让时间与反复的练习来完成最终的修正。</p><p class="ql-block"> 他谈起莫奈，眼中满是钦佩。莫奈笔下的远方树林与近处草地，那种迷人的气息，尤其是草地之上，色彩微妙的前后冷暖变化，与质感浑然一体的表现，令他叹为观止。陆老师说，自己画作中十之八九，皆有阳光流淌。原因无他，只因每一次创作之初，都是先被自然深深打动——那景致里有什么感觉抓住了你，这才是关键。那是眼光的选择，远非相机快门所能替代。若只是人云亦云地选取一个常见的角度、缺少了内心的感动与独特的审美眼光，画出的作品，便也难有打动他人的力量。</p><p class="ql-block"> 谈及取景，他以一幅《走出来的路》为例。那条蜿蜒的小径，两旁草地藏着无尽的色彩变化。近宽远窄的透视法则，疏密有致的草丛关系——所有技法，皆为了让画面显得丰富、质感逼真，而通往深远。</p><p class="ql-block"> 陆老师也慷慨分享了他在创作中的细腻习惯。关于洗画：他会用刷子将画面完全打湿，待其潮润、将干未干之时再落笔。画面的主体，要等完全干透后，再细细斟酌虚实关系。</p><p class="ql-block"> 课间，有同仁好奇提问：“陆老师，您会使用留白胶之类的辅助材料吗？”陆老师微微一笑，摇了摇头：“不会。”短短二字，举重若轻。在座众人不禁默然——没有留白胶的保护与取巧，每一处高光、每一个边界的清晰或是朦胧，全凭下笔时的预判与掌控。这份从容，背后是何等扎实的基本功底。</p><p class="ql-block"> 他更道出了关于构图的要义——视觉中心的“黄金原则”：构图可以是平衡的，但两边绝不对称，内容不能重复。视觉中心从不在画面正中央，而常在偏左上或偏右下角。那正是你看到作品时，第一眼便被牢牢吸引的地方，是画作真正的“魂”。</p><p class="ql-block"> 最后，陆老师提起了几位他深为敬仰并不断学习的画家——俄罗斯的列维坦、列宾，瑞典的佐恩，法国的莫奈……他们的作品跨越时空，仍为后来者点亮不灭的灯火。</p><p class="ql-block"> </p> <p class="ql-block">色粉画</p> <p class="ql-block">牧归（被收藏）</p> <p class="ql-block">牧归复制版</p> <p class="ql-block">阿克苏牧场</p> <p class="ql-block">阿克苏牧场</p> <p class="ql-block">藏家收藏</p> <p class="ql-block">复制</p> <p class="ql-block">《走出来的路》</p> <p class="ql-block"> 从陆老师的工作室走出，阳光正好。我们忽然明白，那不仅仅是自然界的光，更是画者眼中永不褪色的灵感之源，以及那双从不用辅助之器、却足以掌控一切的手。而那句“能纠正的纠正，不能纠正的，下次再纠正”，则像一颗安静的种子，留在了每个人心里——它会慢慢发芽，在每一次失败的画面上，在每一次重新拿起笔的时候。</p>