观展记：珍瓷萃美（下）

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<h1>珍瓷萃美--中国古代瓷器艺术特展 展览时间：2026.02.07-2026.05.05 展览地址：南山博物馆二层三号展厅</h1> 第三单元凝粹多彩 南青北白是极简至美的清韵，高温窑变是浑然天成的奇迹。瓷器之美，从一袭素衣的独舞，走向万彩流光的合唱，宛如一场绚烂的梦境。匠人将火与土的偶然之作，升华为釉下、釉上彩绘的必然之艺。青花与釉里红的蓝、红交织，如同长虹贯日，晚霞映天;红绿彩、五彩、斗彩和粉彩则似天工泼染，又如百花盛开的春天。火的炽烈与瓷的温润，在精湛的技艺下交相辉映，尽情诠释“无美不臻”的极致追求。 异彩纷呈浴火凤凰彩焕然，瓷中瑰宝韵千年 彩瓷，是火与色的极致协奏。长沙窑的褐绿彩，将釉色在烈火中的偶然变幻凝固为天成的韵味;磁州窑系的红绿彩，用大胆鲜明的笔触，将凡尘俗世的生动意趣定格于瓷上;青花五彩瓷，以釉下青花勾勒远山近水的轮廓，然后在釉上填入红、绿、黄等鲜明色彩，尽显生命的繁华与热烈;斗彩是以“青花勾勒，五彩填色”的独特工艺，将釉下青花的沉静与釉上彩的明艳巧妙结合;而粉彩运用“玻璃白”使得釉料温润柔和，呈现出传统中国画的细腻笔触和晕染效果。彩瓷彩绘技艺的精髓在于“巧”，巧在对色彩的掌控，巧在对火候的拿捏。每一次的入窑，都赋予彩釉新的生命，或浓艳、或清淡、或交叠、或分离，最终在瓷器上凝固成一幅幅永恒的画卷。 褐、绿彩瓷——大唐风华入画中 长沙窑于唐代最盛，瓷上一笔一划尽显大唐风华。很多人认为长沙窑是唐代高温釉下彩瓷的代表，大胆运用褐、绿、蓝、红等多种釉彩，并结合泼洒、点染、贴塑等手法，在瓷器上呈现出花鸟鱼虫、山水人物、异域风情等生动画面。其美学特征在于奔放洒脱的艺术风格与浓郁的生活气息。长沙窑瓷器上常题写诗文，诗与画相得益彰，流淌着大唐盛世开放包容、浪漫不羁的文化神韵，独具"诗画入瓷”的先河之美。 长沙窑青釉褐绿彩花卉纹执壶 唐 高温釉下彩绘是长沙窑的首创和重要特色，它突破了青瓷、白瓷等单色釉的传统，开创了瓷器彩绘装饰的新纪元。花卉纹采用褐彩勾勒轮廓和筋脉，绿彩晕染花叶，色彩清新，笔法写意，体现了唐代瓷绘艺术自由奔放的审美趣味。褐、绿两彩的对比运用，在温润的青釉底色上尤为醒目。长沙窑青釉褐斑贴塑人物纹执壶 唐 模印贴花是长沙窑代表性的装饰手法之一，具有强烈的异域风格，反映了当时中外文化相互借鉴的艺术潮流。长沙窑作为唐代外销瓷的重要代表，承载了当时海上丝绸之路的繁盛与活力。 红绿彩瓷——画红点绿世俗乐 在单色釉仍为主流的宋、金时期，磁州窑系的工匠们大胆在烧成的瓷胎上，用红、绿、黄等矿物颜料直接描摹世间万物，再经低温烘烧，让鲜艳的色彩如花朵般在瓷器上绽放。有的器物用红、绿两种彩描绘纹饰，有的器物用三种或三种以上彩描绘纹饰，但以红、绿彩用的最多，所以人们习惯于统称为“红绿彩"。实际上，三种及三种以上彩者，应称“五彩瓷”。磁州窑美学特征在于“大俗大雅”的生命力，装饰图案对比强烈，笔触酣畅淋漓，呈现不拘一格、蓬勃向上的审美情趣，充满人间烟火的温度与力量。元代以后，这胺来自北方的艺术之风，吹到南方的景德镇，使得红绿彩在更精良的瓷胎上得以延续。 磁州窑系白釉红绿彩牡丹纹碗 金 碗内底以釉上红、绿彩装饰一朵折枝牡丹纹。红彩艳丽，绿彩沉稳，色彩搭配明丽。此碗装饰中大胆明快的色彩组合，热烈奔放的民间绘画风格，俗中见雅，充分体现了北方民窑瓷器贴近世俗生活、追求吉庆热烈的审美情趣，是金代北方民间艺术的生动写照。长治窑白釉红绿彩鱼藻纹碗 金 碗内壁以釉上红、绿彩绘饰鱼藻纹。鱼儿在水草间游弋，形象富有野趣。鱼藻纹是金代北方民间常见的吉祥图案，寄托了“年年有余”的美好寓意。红色的鱼体与绿色的水藻形成鲜明的对比，在洁白的釉面上更显视觉冲击力，展现了金代民间艺术质朴、奔放、乐观的审美风尚，充满了浓郁的生活气息和装饰趣味。 五彩瓷——辉煌散彩正当庭 画面色彩斑斓，充满生机与活力，犹如春日百花争艳，尽五彩瓷器，显人间繁华，《景德镇陶歌》形容五彩“彩瓷队里春如许"。明代青花五彩瓷常在釉下以青花料描绘纹饰局部，经高温烧成后，再施加红、绿、黄、紫、黑等多种釉上彩。清代发明釉上蓝彩，可不依赖青花而形成纯釉上五彩。五彩的出现使瓷器色彩表现力大大增强，为瓷器带来前所未有的视觉冲击力。五彩以其鲜艳夺目的色彩和繁缛华丽的纹饰，将瓷器装饰推向新的高度，正如《陶雅》所赞:"五彩能力最大，纵横变化，层出而未有穷也。 五彩人物图碗<div>明万历 底书“大明万历年制”官窑款。碗外壁通景绘人物故事图，人物神态各异，衣着色彩鲜艳，场景描绘细致入微。此碗的装饰体现了万历五彩“大红大绿”的审美特点，色彩对比强烈、热烈奔放。人物故事题材的流行，反映了晚明时期世俗文化和戏剧艺术的兴盛。</div> 五彩龙凤纹多格盒 明万历 此器为多格圆盒，结构精巧。圈足内用青花署“大明万历年制”楷书双圈款。器身内外壁以青花五彩为饰，格内绘制龙、凤、云纹，外壁绘两组龙凤赶珠纹。红、绿、黄等釉上彩料浓艳厚重，与釉下青花相互配合，共同构成繁密而华丽的画面。纹饰与釉彩彰显了御用瓷器的庄重与华丽，具有典型的晚明宫廷装饰艺术的风格。 “赵府造用”款五彩海水云龙纹盘 明崇祯 “赵府造用”款瓷器为明成祖第三子朱高被封为赵王后赵王府定烧用器。特殊的府邸款识，赋予了这件器物独特的历史价值。绿地五彩花鸟图委角方盘 清康熙 盘内底以五彩描绘花鸟纹，旁边墨彩赋诗“湘妃雨后来池上，碧玉盘中弄水晶”。盘内壁以四幅开光相分割，开光内绘有折枝花卉纹，其外饰菊花锦地纹。“绿地五彩”是康熙年间创新的新式样，绿色底釉沉稳浓郁，衬托出五彩花鸟的鲜活与明快，将五彩瓷的美发挥得淋漓尽致。五彩梁祝故事图瓶 清康照 瓶身以五彩描绘“梁祝故事”图，体现了康熙五彩瓷器“以画人瓷”的审美趣味。 釉上五彩 清代康熙年间，五彩技艺得到重大突破。釉上蓝彩取代釉下青花，使得纯粹的釉上五彩替代青花五彩成为主流。康熙五彩瓷以平涂填彩、色彩鲜艳著称，并且在烧成技术上更为精湛，避免了因温度过高导致的色彩流动。 斗彩瓷——寒芒秀采总称珍 釉上与釉下彩相结合的斗彩，是火与色的华丽协奏。它不再满足于单一技法的表达，而是巧妙地将釉下青花的幽深清雅，与釉上彩的浓烈绚烂融为一体，如同在素雅的月色中，点燃绚烂的烟火。这是一种跨越窑火的对话，是两种美学风格的完美交织。 “斗彩”一名源于《南窑笔记》“先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”的描述。所用釉上彩料有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、深绿、浅绿、姹紫、孔雀蓝等十余种。斗彩画面精巧雅致，如同工笔画般细腻入微，展现出中国瓷器在“多彩”中追求精微与和谐的独特路径。乾隆皇帝《咏鸡缸杯》赞其“寒芒秀采总称珍，就中鸡缸最为冠”，高度评价斗彩鸡缸杯的精巧与珍贵，认为其在众多珍品中独占鳌头。 斗彩八吉祥纹方盘 明万历 盘内用斗彩装饰八吉祥纹，佛教八宝列于卷草纹间，包括宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、宝螺、盘长、宝幢、法轮。底署青花“大明万历年制”六字双行款。此盘是万历时期斗彩工艺的代表，青花色泽浓重，釉上彩填色饱满，形成了繁缛而华丽的装饰效果，与同时期的五彩瓷器审美风格趋于一致。斗彩锦鸡牡丹图缸 清康熙 器身以斗彩装饰，一对锦鸡立于山石之上，周围衬以牡丹、玉兰、海棠、桃花，构图疏朗有致，寓意“玉堂富贵”。五彩喜上眉梢图八方委角折沿花盆 清康熙 盆身绘花鸟图，老树新枝，玉兰、梅花等花卉绽放，喜立于枝头，主题纹饰为“喜上眉梢图”。五彩开光山水凤凰牡丹图筒式花 清顺治 器身以釉上五彩装饰，自上而下分为三层：上部开光内绘山水图，中部绘折枝花卉图，下部饰以长短相间的蕉叶纹。各层之间以卷云纹、锦地纹、几何纹作为分界，构图层次分明，色彩浓烈。此花是明末清初过渡期瓷器艺术的代表，其美学风格承袭了明末五彩的粗犷豪放，又开始向清初的疏朗雅致过渡。五彩会昌九老图棒槌瓶 清康熙 瓶身以五彩装饰，颈部绘一圈山水图，肩部为锦地开光博古图，腹部描绘“会昌九老图”，展现了唐会昌五年（845年）白居易居洛阳香山时与友人的雅集，又称“尚齿”之会。棒槌瓶是康熙时期常见的器型，因其形似古代洗衣用的棒槌而得名。其硬朗造型和挺拔线条与康熙时期“硬彩”的风格高度契合。五彩人物图盘口瓶 清雍正 器型线条柔美圆润。瓶身以五彩描绘人物图，但与康熙时期浓烈奔放的风格不同，雍正五彩的色彩淡雅柔和，人物衣纹描绘注重阴影和层次感，色彩的过渡更自然，画意追求淡雅、含蓄。 仿成化斗彩缠枝花纹花（角瓜） 清康熙 花造型端庄秀丽，仿古代青铜礼器的风格。通体以斗彩为饰，纹饰布局疏密得当，整体设色清雅柔和。底署青花“大明成化年制”双行双圈仿款。此花是康熙朝的“仿古”之作。康熙仿成化斗彩在青花色泽上力求淡雅，釉上彩的色调也比康熙本朝的“硬彩”柔和许多，不仅展示了康熙朝高超的制瓷技术，也体现了其对传统瓷器艺术的继承和致敬。斗彩饮中八仙图杯 清康熙 杯身以斗彩描绘“饮中八仙”中的汝阳王李琎醉酒图。器型小巧而画面内容丰富，画工之精妙令人赞叹。“饮中八仙”取材于唐代诗人杜甫的诗篇《饮中八仙歌》。该题材充满浪漫主义和文人雅趣，将诗意与画意完美结合。仿成化斗彩鸡缸杯 清康熙 杯身以斗彩描绘公鸡、母鸡、雏鸡在山石花卉间啄食的场景。青花勾线淡雅，釉上彩填色柔和，力求忠实还原成化鸡缸杯的色泽和神韵。底署“大清康熙年制”青花双行双方框款。康熙仿品的胎体和釉面往往较成化更为洁白坚致。明成化斗彩鸡缸杯是中国瓷器史上的经典之作，康熙仿品是清代对明代瓷器艺术高峰的致敬。仿成化斗彩鸡缸杯 清雍正 雍正时期仿成化斗彩瓷器，胎体更为轻薄精巧，釉面如玉般温润。纹饰同样是鸡群啄食图，青花勾线更为淡雅柔和，釉上彩发色娇嫩含蓄，尤其是矾红色的描绘，几乎与成化真品难以分辨。底署“大清雍正年制”青花双行双方框款。雍正朝对于成化斗彩的模仿是稚拙中见精雅。斗彩折枝三果纹碗 清雍正 碗身以斗彩装饰折枝三果纹，描绘佛手、石榴、荔枝三种吉祥果实，画风精细而写实。外底署“大清雍正年制”青花双行双圈款。“三果纹”一般由三种瑞果组成，寓意多子多福、寿比南山，是明清时期流行的吉祥纹样。雍正斗彩的折枝三果纹，以工笔画的手法进行描绘，果实形态逼真，富有生命力。斗彩云龙纹椭圆形花盆 清康熙 器身以斗彩装饰云龙纹，龙形象威猛，怒目圆睁，气势不凡，青花勾勒龙身，毛发分明，鳞片齐整。斗彩折枝花卉纹灯台 清雍正 灯台底暑“大清雍正年制”青花楷书双行双圈款。通体以斗彩装饰缝枝牡丹纹、卷草纹。雍正斗彩的青花线条纤细精准，釉上彩填色淡雅柔和，红彩油润，绿彩莹澈如湖水，黄彩如蛋黄。此灯台将实用功能与精致装饰完美融合，体现了这一时期瓷器合蓄典雅的艺术风格。斗彩缠枝花纹玉壶春瓶 清雍正 通体以斗彩装饰缠枝花纹，纹饰饱满，颈部为变形花卉纹，肩部饰朵花纹，云肩内书“寿”字，腹部满绘缠枝花纹，足墙为卷草纹，外底书“大清雍正年制”青花楷书双圈款。斗彩缠枝花蝶纹高足盘 清雍正 盘心绘双蝶纹，四周环绕缠枝花卉纹，盘外壁和高足均以斗彩装饰缠枝花卉纹。纹饰繁而不密，布局整伤。足内边缘处从右至左署“大清雍正年制”青花楷书款。高足盘兼具盛食与承托功能，器型具有礼器的庄重感，在清代也用于宫廷祭祀或陈设。雍正斗彩的缠枝花卉纹工致精细，斗彩设色清逸淡雅，营造出清淡含蓄的艺术效果，与康熙斗彩的鲜明强烈形成对比。斗彩福寿番莲纹唾盂 清乾隆 底书“大清乾隆年制”青花篆书款。器身以斗彩装饰福寿番莲纹，在缠枝番莲纹中有蝙蝠和篆书“寿”字，谐音“福寿”。乾隆斗彩的设色继承雍正的精细，但色彩更显浓郁，并融合了粉彩的技法，使画面更具层次感。斗彩缠枝番莲纹出戟贯耳扁壶 清道光 底书“大清道光年制”青花篆书款。贯耳扁壶，又称贯耳尊，流行于宋代，器身呈扁圆或六方形，宋代哥窑、官窑、龙泉窑均有烧制。此器通体以斗彩装饰缠枝番莲纹，在器型仿古的基础上融入时代审美新风。 粉彩瓷——淡妆浓抹总相宜 粉彩是以五彩为基础，又借鉴琅彩的制作方式在康熙晚期创烧成功的釉上彩新品种。“粉”并非粉色，而是指工艺赋予瓷器以粉润柔和的特征。它运用“玻璃白”打底或将彩料粉化，使物象具有乳浊、粉润的效果，色彩经层层晕染，过渡自然，呈现传统中国画细腻笔触和晕染效果，如诗如画，淡雅柔丽，尽显温婉含蓄之美。借用苏轼的诗句“淡妆浓抹总相宜”，可以形容粉彩瓷器色彩的柔和与多变，无论浓、淡皆具韵味。粉彩瓷的出现，开创了清代彩瓷的新纪元，极大地丰富了瓷器彩绘的表现力。 粉彩虞美人图碗 清雍正 碗身以粉彩描绘虞美人花卉图。底书“大清雍正年制”青花楷书款。虞美人花瓣以玻璃白打底，再施以黄、红等不同深浅的彩料，形成粉润柔和的过渡色调;花叶则以绿彩渲染，具有水墨画般的层次感和立体感。纹饰布局疏朗有致，具有清新雅致的艺术风恪。粉彩折枝花卉纹海棠式碗 清雍正 碗呈海棠式，碗壁六出，造型别致精巧，胎体薄透。外壁以粉彩绘折枝花卉纹。外底以青花书“大清雍正年制”六字三行篆书款。海棠式碗的器型之美在于其曲线的柔和与变化，此种多棱形碗的造型是雍正时期的新创。当时粉彩已成为彩瓷的主流装饰，图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。粉彩福寿图盘 清雍正 盘内外绘过枝桃和蝙蝠纹样，寓意“福寿”。外底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。桃纹装饰早在宋代就已出现，雍正时期对其进行了新的诠释:八颗硕桃寓意“八仙祝寿”，五只蝙蝠意为“五福临门”。乾隆时期常绘九桃，故有“雍八乾九”之说。粉彩富贵吉祥图盘 清雍正 盘心以粉彩描绘牡丹、锦鸡，构成“富贵吉祥图”，内沿分割成多个扇形开光装饰以锦地牡丹纹和卷草纹。粉彩装饰以粉红、淡绿、娇黄等柔和色调为主，花鸟描绘工整细腻，富有立体感。雍正时期的吉祥图构图严谨，画风典雅，井不流于俗套。粉彩福禄寿三星图公道杯 清乾隆 器型独特，杯心设有一柱，柱下有漏孔，若倒人酒水过多，则会通过漏孔全部流出，体现“公道”之意。仿哥釉粉彩蜂蝶图南瓜式壶 清乾隆 壶以仿哥釉为地，其上粉彩色彩亮丽，与古朴的哥釉形成鲜明对比。此壶所施仿哥釉意欲仿古，而南瓜式象生造型和粉彩蜂蝶图则是乾隆时期追求新奇和富丽的创新。《诗经·大雅·绵》云:“绵绵瓜瓞，民之初生”。“蝶”与“瓞”谐音，南瓜的器型与飞舞的蝴蝶组成“瓜瓞绵绵”吉祥纹饰，寓意子孙绵延万代，吉运长久不衰。黄地粉彩番莲纹碗 清乾隆 碗内外壁施低温黄釉作地，上以粉彩描绘缠枝番莲纹，花纹样式采用西洋画法，此种装饰又称“洋彩”。底署“大清乾隆年制”青花篆书款。洋彩在借鉴西洋画法的基础上巧妙融入中国传统文化精髓，发端自康熙末年，于雍正时成熟，至乾隆朝繁荣。此碗所饰番莲花朵以粉、红、蓝、紫等彩料绘制，纹饰满密，立体生动，色彩对比强烈，是瓷胎洋彩图案的典型代表。粉彩菊花图灯笼瓶 清乾隆 外壁以粉彩通景描绘多幅菊花图，井以墨彩题乾隆御题诗一首，下钤红彩“乾”“隆”篆书印文。灯笼瓶为清乾隆时期的典型器物之一，有粉彩、青花、釉里红、炉钧釉等品种。此器将御制诗与菊花图绘于一器，诗与画交相辉映，颇具巧思。粉彩三英战吕布图观音瓶 清乾隆 瓶身以粉彩通景猫绘三英战吕布图。“三英战吕布”是《三国演义》中的经典场景。人物神态生动，战马、兵器刻画逼真。粉彩的宣染技法使人物面部表情和衣物褶皱更具立体感和层次感，战场气氛的描绘更具艺术感染力。粉彩镂空海水八吉祥云蝠纹花盆 清乾隆 器身口沿和腹部均有一圈如意头状镂空，将粉彩纹饰分为两层:上层为暗八仙纹、彩云和红蝠纹;下层绘海水纹。外底中心留白井署“大清乾隆年制”青花篆书款。镂空又称为“镂雕”，是瓷器传统装饰技法之一。花盆上镂空的运用显得造型灵巧别致，彩绘与镂空装饰技法相结合，构图巧妙，是乾隆粉彩器的罕见之作。粉彩番莲八吉祥纹烛台 清乾隆 烛台通体以粉彩装饰缠枝番莲和八吉祥纹。番莲纹由底座环绕立柱而上，八吉祥纹穿插其中。整体装饰繁满，粉彩绘制一丝不苟。底座口沿外署有“大清乾隆年制”青花篆书款。 烛台一般用作宗教供器或陈设品，其装饰图案一般带有宗教意味或吉祥寓意。番莲八吉祥纹是乾隆时期常见的藏传佛教题材，八吉祥代表佛教中的八种法器，寓意佛法无边。此烛台工艺精细，反映乾隆时期对藏传佛教文化的推崇和富丽堂皇的审美取向。 “瓜尔佳氏”款粉彩番莲纹鼎式炉 清道光 器型仿古代青铜器鼎的造型，三足，双耳，器形敦实庄重。炉身以粉彩装饰缠枝番莲纹，花朵饱满，枝叶繁密。色彩以粉色为地，花纹以蓝、绿、黄为主。外底署矾红彩“瓜尔佳氏”四字款。粉彩瓷以色彩丰富、粉润柔和著称，炉身以粉彩描绘番莲纹，体现宫廷对西方文化元素的接纳与融合。 “慎德堂制”款粉彩婴戏图盘 清道光 盘心以粉彩描绘婴戏图，画面中有十六名孩童在庭院中嬉戏玩耍，或举灯笼，或燃鞭炮，场面热闹，充满童趣。底部署“慎德堂制”楷书款。慎德堂为道光皇帝在圆明园的居所，此类瓷器多为皇帝御用或赏赐之物，为清代道光官窑瓷器精品。粉彩八吉祥供器(共8件) 清乾隆 八吉祥供器为礼佛用品，包括法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长，寓意佛法无边。此器一套八件，保存完整，十分珍贵。 釉下深幽 白釉青花一火成，花丛釉里透分明 釉下彩，不像釉上彩那般在烧成后的瓷器上作画而是以天然矿物为“墨”，直接在未经施釉的素胎上描绘。青花瓷和釉里红瓷均属于釉下彩瓷。青花的幽蓝如烟雨江南的远山，釉里红的浓烈似朝霞映天的烈火，这两种极致的色彩，在瓷胎上交织出生命的华章。画毕，再覆以透明釉，送入高温的烈焰中。这浴火重生的过程，使釉彩与瓷胎彻底融为一体，纹饰在釉下永恒凝，仿佛隔着一层清澈的湖水，呈现一种内敛、含蓄而深邃的美感。 青花满池娇图菱花口折沿盘 元 盘内底主题纹饰为“满池娇”图，水面荷花、莲叶、浮萍茂盛，一对鸳鸯游弋其间，构成一幅荷塘鸳鸯图。内外壁辅以花果纹、海水等纹饰。“满池娇”是元代青花瓷的经典题材，寓意吉祥美满。此盘将钴蓝之美发挥到极致，展现了元代瓷器雄浑大气、富丽堂皇的艺术风格。青花花卉纹菱花口折沿盘 明永乐 盘心绘缠枝花卉纹，内外壁绘折枝花卉纹，口沿饰缠枝灵芝纹。纹饰线条流畅，画风清丽，留白较元代增多，构图疏朗。底足露胎处可见火石红。造型美观，青花色泽浓艳，纹饰描绘细腻，层次分明，是永乐青花瓷中的精品。青花海兽纹碗 明天顺 碗身以青花描绘海兽纹，海兽形象奇特，在翻腾的海水中追逐嬉戏。天顺瓷器是明代“空白期”的代表，器物底部通常无款，或书写“福”“寿”等字。海兽纹是一种充满想象力的装饰题材，海浪的描绘奔放有力，海兽的造型稚拙生动。这种率意而简朴的画风，具有写意化的倾向。青花婴戏图碗 明万历 碗身以青花描绘婴戏图，画面中童子在庭院花草间嬉戏。青花发色略显灰蓝。底部有“大明万历年制”青花楷书款。万历青花发色浓艳，构图趋于满密，画风趋于世俗，体现了晚明时期尚繁、尚俗的审美倾向。青花望子成龙图笔筒 明崇祯十二年(1639年) 笔筒以青花绘人物故事图:妇人站于庭院洞石之间，眺望远方，一童子乘于龙上飞驰云间。传说鲤鱼跳过龙门化为龙，童子乘龙寓意科举通过最后一关，高中状元。画面旁书有“己卯秋日于如意轩写，潘斌”题记。己卯年为崇祯十二年(1639年)。 明末崇祯年间，瓷质笔筒流行，且多以青花为主。此器胎体洁白致密，青花层次分明，构图疏密得体，人物形神俱佳景物错落有致，是崇祯青花笔筒中的精良之作。 青花瓷——幽兰一缕成画意 青花瓷自唐代始现端倪。元代，因进口钴料的传入，成熟青花瓷烧成，开启蓝、白映趣。苍翠的青花料，浓处如星坠淡处似烟岚。画坯争似写生难，万壑干峰笔底蟠，挥毫钴蓝化天地万物为笔意流泉。正如清代龚拭《景德镇陶歌》赞美"白釉青花一火成，花丛釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生。 青花人物故事图花觚 清康熙 花觚通体以青花描绘人物故事图，题材多为历史典故、神话传说或戏曲场景。康熙中期，青花墨分五色，使用云南珠明料为青花料，发色幽蓝微微泛绿闪紫，色调丰富多彩，被称作“翠毛蓝”。此花觚上面的青花人物故事图，将中国传统水墨画的“分水”技法完美呈现于瓷绘，使得画面具有极强的立体感和层次感。青花缠枝葫芦飞蝠纹橄榄瓶 清雍正 通体青花装饰，颈部和胫部饰有一圈蕉叶纹，腹部绘有缠枝葫芦纹，其间缀以蝙蝠纹，并辅以蕉叶、如意云纹等。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。葫芦谐音“福禄”，蝠谐音“福”，故有福禄子孙的寓意。此瓶器型秀美，青花绘制技法娴熟，纹饰层次分明，为雍正时期的典型器。 釉里红瓷——玉肌深处朱砂隐 釉里红瓷，以氧化铜为彩料，以火为魂，在窑内高温还原焰中，于干钧一发之际，将那抹沉睡的氧化铜唤醒为惊心动魄的红。这种色彩，时而如雨后初霁的玫瑰花瓣，鲜活而娇艳;时而又如晚霞落日下的山巅，深沉而庄重。然而，它也同样易逝，一丝一毫的气氛偏差，都能让它从绯红之梦变为晦暗的烟灰。正因如此，一件烧造成功的釉里红瓷器，不仅是技艺的巅峰，更是天时、地利、人和的完美融合。 釉里红花卉纹盏托 明洪武 器内底凸起弦纹一圈，其上可置杯盏。该器为酒盏托盘。通体以釉里红为饰，内口沿处饰如意云纹，盘心绘折枝菊花纹，内部饰两层缠枝莲纹，构图繁而不密。外底无釉，可见火石红。此器为典型的洪武釉里红瓷器。缠枝花卉纹，因花朵枝叶连绵不断而有“生生不息”之意。缠枝纹又称为“万寿藤”，寓意吉祥。仿宣德釉里红云龙纹葵花式洗 清康熙 器型秀美典雅。器身以釉里红装饰，盘心绘有云龙纹，立龙腾飞于祥云之中，外壁饰有团云龙纹。釉里红发色纯正，色泽鲜艳。云龙纹构图庄重，寓意皇权，而葵花式洗的柔美器型则增添了一份雅致。釉里红暗八仙如意云头纹葫芦瓶 清乾隆 器呈葫芦状，通体为釉里红装饰，云雾缭绕之间绘有“暗八仙”主体纹饰。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。乾隆釉里红瓷器以陈设用器为多，有瓶、尊、罐等，装饰纹样有云龙、团、团凤、三鱼、三果纹等，趋向图案化。 青花釉里红瓷——半江瑟瑟半江红 青花釉里红瓷以钴料绘青花纹饰，以铜红料绘釉里红纹饰，将这两种对烧成气氛和温度要求截然不同的色彩巧妙地结合于一器之上，经高温还原气氛一次烧成。其难度之高，成功率之低，使得每一件青花釉里红瓷都成为稀世珍品。成功的青花釉里红瓷器，既有青花的沉静雅致，又有釉里红的炽烈奔放，蓝、红相映，对比强烈而又和谐统一。 青花釉里红缠枝菊纹苹果式水盛 清康熙 造型曲线流畅，形似丰满的苹果，是康熙官窑典型器型。陈浏《陶雅》有“釉里红一种以康熙朝为独擅胜场”的赞誉。此器体现了康熙时期制瓷业对釉里红制作工艺的杰出复兴与精进。此尊胎白质细，青花弦纹的加人，打破了单一釉里红的沉闷，形成了“红蓝交织”的雅致，堪称这一时期青花釉里红瓷器中的案头珍品。青花釉里红折枝三果纹高足碗 清雍正 碗外壁以青花釉里红绘折枝三果纹，三果为石榴、桃和柿子。其中，饱满的果实由釉里红勾勒或晕染，而枝叶则以清雅的青花描绘。高足内以青花横书“大清雍正年制”六字楷书款，工整严谨。三果纹的雏形--瓜果纹，始见于唐代，宣德时期开始出现三种瑞果的纹饰组合，而雍正时期则将其“青叶红果”的装饰形式推向极致。青花釉里红八仙人物图碗 清乾隆 碗身以青花和釉里红合绘八仙人物图。青花用于描绘人物、山石、松柏等主体纹饰，釉里红则用于描绘水波纹等辅助纹饰。纹饰描绘精细，八仙姿态各异，神态生动。青花的沉稳之蓝与釉里红的喜庆之红相映成趣，两种釉下彩结合的复杂工艺体现了乾隆官窑对技术创新和色彩搭配的极致追求。青花釉里红龙穿灵芝纹玉壶春瓶 清乾隆 器身以青花釉里红为饰，飞龙盘踞于灵芝丛中。青花釉里红为著名的釉下彩瓷，始烧于元代，由于钴青料与铜红料烧成温度以及窑室气氛要求不同，烧成难度大。青花釉里红开光山水人物图海棠式扁瓶 清道光 瓶身以青花釉里红装饰，主体纹饰采用开光形式，描绘山水人物图，开光外则辅以缠枝花卉纹和云蝠纹。以青花描绘山水背景，以釉里红作为锦地背景，两种色彩浓淡相宜。 仿生至臻 精巧之至形神俱，鬼斧神工韵自高 仿生之艺，源远流长。其雏形可追溯至陶土之初，至清代方得集大成。雍正年间，仿生之风已盛，以瓷器仿木纹、玉石器，清雅脱俗。至乾隆朝，在盛世之君的鼎力支持下，经督陶官唐英匠心独运，仿生瓷烧造达到巅峰。转心瓶等奇巧器物横空出世，竹器、金属器等十余种材质，皆可化作瓷身。《古铜瓷器考》盛赞乾隆朝仿生瓷:“有陶以来，未有今日之美备。”此言，既是对盛世瓷业的最高赞誉，亦是对仿生瓷的由衷赞叹。 仿古铜彩兽耳尊 清乾隆 此尊是乾隆时期官窑“仿古釉”的杰出代表，体现了清代宫廷对三代青铜器的慕古情结与炫技式工艺的极致追求。仿绞玻璃釉天球瓶 清乾隆 瓶身釉面呈现如同绞玻璃般的螺旋状纹理，具有流动感和晶莹感。釉面光亮，纹理变化自然。此瓶是乾隆时期仿玻璃器的杰作。绞玻璃的视觉效果被巧妙地移植到瓷器釉面上，展现了清代制瓷工艺对色彩和材质模仿的高超水准。仿雕漆锦纹茶船 清乾隆 茶船呈舟形。器内施金釉，器外雕刻细密的几何锦地纹并施以珊瑚红釉，形成仿雕漆的效果。底部署有“大清乾隆年制”款。仿漆瓷器是乾隆时期创烧之多种仿生瓷品类之一，包括仿朱漆、仿雕漆、仿洋漆等品种。《陶雅》中提到:“盏托，谓之茶船，明制如船，康雍小酒盏则托作圆形而不空其中。宋窑则空中矣。略如今制而颇朴拙也。”高难度的仿雕漆技艺，要求釉层多次施加和精准控制，以模仿雕漆的深邃层次和立体刀工。仿木纹釉粉彩婴戏子母鸡图诗文卧足碗 清乾隆 碗外壁施仿木纹釉，釉面呈现棕褐色的木材纹理，逼真地模仿了天然木质的节眼与年轮。器内壁以粉彩描绘婴戏子母鸡图，孩童与鸡群在花草间嬉戏。碗心附有墨彩御题诗一首。这件瓷器将仿木纹釉、粉彩、诗文三种不同的装饰元素巧妙地结合在一起，仿木纹釉体现了对自然材质的模仿和致敬，粉彩婴戏图则充满了吉祥喜庆的世俗趣味，题写诗文又加人了文人雅士的雅致格调。黄釉墨彩仿竹编帽筒 清同治 帽筒胎体雕刻成竹条编织状，竹节错落有致，竹条间似有丝线穿绕，亦是在胎上精雕细作的装饰。整体以黄釉为地，间施以墨彩，描绘斑竹纹理，纤毫毕现，使人误以为是竹编而非瓷器。此帽筒综合运用雕刻、彩绘等技法，完美摹仿竹器，是 清代晚期仿生瓷的典型之作。仿石釉堆塑蟠螨纹瓶 清乾隆 清代乾隆时期盛行以瓷釉仿各种手工艺品，仿石釉用色泽相似于各色石质的彩釉，勾画石头纹理，营造出天然石材的沉稳、古朴之感。 仿古铜彩蟠螭莲瓣纹三足洗 清乾隆 此洗器型古朴浑厚，形制仿自古代青铜器洗。足部造型仿照古代瑞兽，稳健有力。通体施以仿古铜彩。折沿上雕蟠螭纹一周，腹壁则以金彩和蓝彩绘莲瓣纹。外底中央凸雕“大清乾隆年制”六字三行篆书款。仿古铜彩是清代著名的色釉品种之一，《陶雅》称:“古铜彩独推乾隆朝，花纹皆凸雕夔龙、云雷，青绿殊可珍玩。款皆篆书六字，或凸雕，或以金写之。青花缠枝花卉纹折沿盆 明永乐 明代永乐、宣德时期生产的青花瓷在中国瓷器史上极具影响力，折沿盆为永乐朝的创新式样，仿自伊朗黄铜折沿盆。此器以中国传统纹样为主要装饰，并创新使用中亚地区器物的造型与纹样，反映出明初中外文化交流与影响。郎窑红釉长颈荸荠瓶 清康熙 通体施郎窑红釉，釉层较厚，釉色光亮明艳。康熙时期郎窑红釉瓷器的成功烧制标志着明代中期以后逐渐失传的高温铜红釉恢复烧造，并再次达到繁荣。《陶雅》对其有“红郎窑华而不俗”的评价。 “天香书屋”款粉彩荷花形碗 清晚期 碗呈荷花形，口沿呈不规则的荷花瓣状，器壁和圈足贴塑模仿荷叶的茎脉和藕节。晚清时期，这种象生造型是仿制乾隆、嘉庆器物的流行品种。底部署“天香书屋”矾红款，应为晚清私家定烧瓷器，带有浓厚的文人书斋气息。此碗精巧的器型和清丽的画意，体现了当时民间对雅致生活和传统文人审美的追求。 今夕驻足凝望， 与百代工巧悄然对唔。 愿此间彩耀千春的华光， 长照心原， 如星汉灿烂 清韵永传。