我跟春秋老师学画

文军

我在跟画的这一月，在团扇方寸间，与一叶小舟相伴，也在赵春秋老师的引导下，读懂了水墨山水的写意真意。

赵老师的画最动人之处，在于一幅画便是一首诗，画中有诗，诗入画境。就像那寒江独钓，让人一眼便想起《江雪》的孤高与清寂，笔墨之间，诗意自生。跟着老师学习，我渐渐明白，山水不只是山石林木，舟船不只是水中一物，更是心境与诗意的寄托。初学时，我总执着于把舟船画得周正工细，生怕一笔出错。而老师的创意与教法，却为我打开了全新的视野。他笔下的渔舟，从不是刻板的器物描摹，而是意境的锚点、情感的出口。几笔淡墨，一抹赭红，无需面面俱到，便让小舟有了呼吸与故事：幽谷飞瀑下，它是幽深里的暖意；秋林平岸旁，它是留白处的心跳；云天水色间，它是旷远里的归意。老师常说，画舟不是画舟，是画舟里的人，画舟外的天地，画那份寄情山水的自在。我慢慢放下执念，不再追求“画对”，而是学着“画活”。墨色浓处，舟是点睛一笔；留白多时，舟是意境延伸。我渐渐懂得，国画的精髓，从来不是技法的堆砌，而是“计白当黑”的留白智慧，是“意在笔先”的写意风骨，更是诗与画相融的东方韵味。

中国山水画，素来以意境取胜。重峦叠嶂是画卷的风骨，流云溪涧是山水的神韵，而山间茅亭、溪畔行人、水面轻舟这类点景，便是盘活整幅山水的灵韵所在。我虽未亲临课堂当面受教，却有幸跟随赵老师的山水教学视频，静心研习点景技法。老师的视频教学细致入微、条理清晰，每一处笔法要点、每一步构图布局都讲解透彻明白。在日复一日观看临摹、反复感悟练习中，我摸索出梳理文案一般的学习方法，在笔墨点滴之间，收获了绘画技艺与内心修养的双重成长。

有幸跟随赵老师的教学视频学习，更让我慢慢走进山水点景的世界。老师的教学耐心又细致，从不敷衍潦草，一步步拆解绘画全过程。从起笔墨色浓淡把控，行笔线条刚柔变化，到亭台、舟楫、人物的比例分寸，再到点景摆放位置、与山水整体相互呼应，都讲解得十分透彻。镜头贴近笔尖，清晰演示每一笔起落转折，细心讲解绘画诀窍，点明要点与关键，让我隔着屏幕也能认真领会、仔细模仿，一步步弄懂绘画道理。

长期跟着赵老师视频习画，不仅我的绘画水平一点点进步，心性也变得沉稳安静。国画讲究循序渐进、细腻用心，做人做事亦是如此。点景虽微小，却不可或缺，画面讲究主次有度、疏密相宜，人生也要懂得分寸踏实、从容内敛。不浮躁、不贪快，认真做好每一处细节，用心对待每一次落笔。

如今，我笔下的小舟，早已不是孤立的物象，而是与山水、与诗意融为一体。这一月的坚持与习画，是技法的进阶，更是心境的沉淀。感谢赵老师，不仅教我笔墨，更教我“画由心生，境由心造”，让我在小小团扇中，画出山水，也画出诗意。往后提笔，这一叶小舟，也会载着这份教诲与沉淀，伴我在水墨山水间，悠然前行！