肖山载楚韵——潇潇风云润荆山

雪之韵

　　千年前的楚风，从一团水墨里吹到眼前。车辚辚，马萧萧，旌旗猎猎，云气翻涌间，那是楚人的筚路蓝缕，也是荆楚大地刻在骨血里的浪漫与雄奇。

肖山老师笔下的战场，没有冰冷的杀伐，只有穿越时空的气韵流转，和独属于楚韵的、野性又温柔的力量。站在《一啸长驱万里征》画前，忽然懂了“楚韵”的重量。这不仅是烟云缭绕的艺术符号，还是千年前的金戈铁马，更是筚路蓝缕的开拓，绝对是刻在荆楚大地里的、兼容并蓄又生生不息的力量。

读着厚重又朦胧的笔墨起舞，听着飘忽不定的灵魂舞蹈，古老的历史似乎有了些许温度。我们仿佛看见，从楚国征战到人类命运共同体，文明的内核从来都是相连相通的。

啊啊！叹为观止。当水墨晕染的云气漫过旌旗猎猎的战场，当奔腾的车马踏碎千年的时光，肖山老师用一支画笔，为我们打开了一扇通往楚文化深处的大门。以“中国之美”为脉络，用“创造性转化、创新性发展”的视角，让沉睡在历史长河里的楚韵，在当代语境下焕发出了全新的生命力。

一、筚路蓝缕，以启山林。水墨里的楚国建国史诗。

肖山老师的这幅作品，以楚国征战建国的宏大叙事为基底，将千年前的金戈铁马定格在宣纸上。画面战车辚辚，战马奔腾，将士们的甲胄在云气间若隐若现，猎猎旌旗上的文字，仿佛仍在诉说着楚国先民“筚路蓝缕，以启山林”的开拓故事。

不同于一般历史题材绘画对战争残酷性的直白刻画，他的笔墨里，藏着楚文化独有的浪漫底色。他用流动的淡墨晕染出漫天云气，将战场的硝烟化作了楚地巫风里的神话意象，让冰冷的征伐场景，染上了“乘云气，御飞龙”的奇幻色彩。这种处理，不是对历史的弱化，而是对楚文化精神内核的精准捕捉——楚人向来以浪漫雄奇著称，他们在开拓疆土的同时，始终保留着对天地自然的敬畏与想象，而画家正是用笔墨将这种精神完美复现。

二、笔墨为骨，楚韵为魂。传统国画的本土化革新。

作为荆州本土成长的艺术家，他对楚韵的理解，早已融入了自己的笔墨语言之中。

1. 刚柔并济的线条美学

画面中的线条，是肖山表达楚韵的核心载体。勾勒战车、甲胄的线条刚劲如铁，带着砖雕般的厚重质感；描绘云气、衣袂的线条则灵动飘逸，如游丝般流转，完美呼应了楚美术“刚柔相济”的审美特质。这种线条的对比，既展现了战场的硬朗张力，也传递了楚文化的浪漫飘逸，让刚与柔、动与静在画面中达成了奇妙的平衡。

2. 虚实相生的墨色层次

他以水墨为骨，辅以淡赭、浅红的设色，构建出了层次丰富的画面空间。前景的战车与将士用浓墨刻画，细节饱满、张力十足；远景的战阵与云气则以淡墨晕染，虚实相生、朦胧悠远。这种处理方式，不仅拉开了画面的纵深感，更营造出了一种历史的厚重感与诗意的朦胧美，让观众仿佛置身于千年前的战场，既能感受到金戈铁马的震撼，也能品味到东方水墨的写意韵味。

3. 跨界融合的艺术语言

他将砖雕的肌理质感与国画的写意笔墨巧妙融合。战车的木质纹理、甲胄的金属光泽，都带着砖雕般的厚重与细腻；而云气的流动、战马的奔腾，则是典型的国画写意手法。这种跨界融合，让作品跳出了传统历史画的刻板框架，既有非遗文化的厚重底蕴，又不失当代艺术的鲜活生命力。

三、以古喻今，生生不息。从楚国史诗到人类命运共同体。

肖山老师的作品，从来不止于对历史的复刻。在“创造性转化、创新性发展”的主题下，他将楚国征战建国的史诗，与“人类命运共同体”的当代理念进行了巧妙对话。楚国的发展，本身就是一部文明交融、多元共生的历史。楚人在开拓疆土的过程中，兼容并蓄地吸收了中原、巴蜀、吴越等多地文化养分，最终形成独树一帜的楚文化。画家正是抓住了这一精神内核，用画面展现先民们在开拓中交流、在碰撞中融合的过程，让千年前的文明对话，成为了当代“人类命运共同体”理念的历史回响。这种创作视角，让古老的楚韵摆脱了复古符号的桎梏，被赋予了全新的时代意义。它不再是只属于过去的历史，而是能与当代观众产生共鸣的文化力量——正如笔下之云气，千年前滋养了楚人的浪漫想象，如今也能承载起我们对文明共生的美好期许。

拉开艺术帷幔，感知楚韵世界，我们看到的不仅是一幅历史题材的国画，更是一位荆楚艺术家对故土文化的深情回眸，对传统艺术的创新探索。萧山老师用笔墨为桥，连接过去与现在，让楚文化的雄奇与浪漫，在当代的舞台上继续流淌、生生不息。在当下艺术家心生浮躁的氛围里，能沉醉于楚韵史诗之交响，探索古意纷呈的精神高地，实属难能可贵！

是么，一啸长驱万里征，八千里路云和月。猎猎楚风，巍巍荆山，带来的是传承与创新，沉雄与雅美。律云：

一啸长驱万里征，

遥途尽览月华明。

雄心岂共风霜老，

浩气长凌碧落清。

仗剑堪安尘内事，

披星不负世间情。

山河入抱存肝胆，

踏尽烽烟赴远程。

【雪韵小语】206

丙午孟夏曾凡国写于璞石斋