天津杨柳青年画馆下篇

老陈

2021年5月2日星期天，晴。天津杨柳青年画馆续。

玉成号画庄。

       驰名中外的杨柳青年画乃中国著名的民间年画之一，它产生于十七世纪中叶的津西古镇杨柳青，故以产地得名。杨柳青年画经过历代民间艺术家的辛勤耕耘，形成了以木板套印、手工彩绘相结合为主要特征的地方艺术形式，独树一帜，是一种富于独特的艺术风格和强烈的地方特色的中国传统木版彩绘年画珍品，艺术遗产极为丰富，堪称年画艺术之奇葩，民族文化之瑰宝。

       "玉成号画庄"创建于一九二六年，由霍玉棠、韩春荣二人创办，是民国时期杨柳青镇内规模较大的年画作坊。产品发行全国，产生了较大的影响。解放后成立了"杨柳青年画互助组"，一九五六年成立为"杨柳青镇和平画业生产合作社"，一九五八年又与天津《荣宝斋》、《德裕公》合并成立"天津杨柳青画社"，周恩来总理曾亲临画社视察，并与霍玉棠、韩春荣等老艺人合影，对杨柳青年画给予了充分肯定和赞誉。一九六六年店址由杨柳青镇迁到津城。
霍秀英简介。
       霍秀英，女，天津杨柳青人。小学文化，中级画师。天津市杨柳青画社退休。1958年随父亲由杨柳青镇画业生产合作社，与天津荣宝斋，德裕公合并，改为天津杨柳青画社。成为新中国成立后第一代杨柳青年画画师。1995年，参加第四次世界妇女代表大会，作为中国传统工艺技术代表，为与会各国代表当场展示彩绘技艺。作品《冷宫就昭君》在"中国民间艺术精品展"获优秀奖，《高跷会》荣获"天津市首届民间艺术展"银奖，《琴棋书画》在"新中国成立60年，由市政府、天津文联、天津民协、主办的不同民间艺术精品展"中特邀展出。

       2007年，中国文学艺术界联合会及中国民间艺术家协会授予"中国民间文化杰出传承人荣誉称号"。2011年，天津市广播影视局命名为"天津市非物质文化遗产项目杨柳青木版年画的代表性传承人。

霍庆顺简介。

       霍庆顺，1950年生，天津市人，第一批国家级非物质文化遗产项目杨柳青木版年画代表性传承人，中国民间文化杰出传承人，杨柳青年画业协会副会长。霍庆顺为霍氏杨柳青年画第六代传人，自幼耳濡目染，1956年起师从父辈及姐姐学习彩绘，1960年起继续学习木版印刷技术。父亲霍玉堂，二大爷韩春荣，老艺人张兴泽、潘忠义等的精湛技艺，对他起到了很好的熏陶作用。之后，逐渐深入到刻版技术。他始终坚持木版套印和手工彩绘的传统工艺，尤其擅长印刷和手工彩绘。不断挖掘、整理杨柳青木版年画资源，积累了大量的年画绘制技巧，善于处理繁简、大小、色相、色度之间的强弱对比。

       90年代初，他注册了"玉成号画庄"，以印绘精品年画为主。其制作的年画刻工精丽，手法细腻，色彩鲜明，形象生动，受到国内外各界人士的好评。他曾多次接受中央电视台等新闻媒体的采访报道，多次随中国科学技术馆"中国古代传统技术展团"出访瑞士、美国及泰国等地，为杨柳青木版年画技艺及中华文化的国际传播作出了贡献，受到各国的欢迎和赞誉。

       2002年，荣获美国莫比尔科学馆荣誉奖项。2003年作品《五子夺莲》、《连年有余》被中国国家博物馆收藏。2008年，作品在天津文联、天津民协首届民间艺术展荣获奖。2011年，作品在中国非遗博览会上荣获金奖。

       如今的玉成号画庄，既是非遗传承的活态基地，也是游客近距离感受民俗文化的窗口。在这里，老木版上沉淀着百年时光，新拓印的年画晕染着鲜活色彩，游客既能亲眼见证一幅年画从雕版到成品的诞生过程，也能亲手体验拓印、上色的乐趣，触摸这门跨越百年的民间艺术的温度。

　　玉成号画庄的一对门神年画，和一面赞誉锦旗交相辉映，满溢着浓郁的民俗风情。两幅门神画是典型的杨柳青工笔彩绘风格，以祥云纹为底，一位面如黑炭、神情威严，一位面容俊朗、神态端凝，二人皆顶盔贯甲，手持金瓜、背插箭囊，衣饰以蓝、红、金为主调，线条繁丽，晕染鲜亮，将武将的威武气势与年画的吉祥喜庆完美融合。一旁的锦旗红底金字“色彩斑斓叙悠久，精工细刻延华魂”，道出了人们对这门非遗技艺的由衷赞叹。这不仅是守护家门的民俗符号，更是玉成号画庄百年传承的匠心见证，将杨柳青年画独有的艳丽色彩与细腻笔触，定格成跨越时光的文化之美。

　　《连年有余》是杨柳青年画中最具代表性的经典题材，把传统民俗里的吉祥意趣与年画独有的细腻工笔揉得恰到好处。画面中央，憨态可掬的胖娃娃笑意盈盈，梳着俏皮的发髻，脸颊透着粉润的气色，眉眼弯弯满是稚气的欢喜。他身着绿衣蓝裤，双手紧紧抱着一条肥硕的大鲤鱼。鱼鳞以细笔勾勒得层层分明，橙黄的鱼尾舒展如流云，鲜活灵动；娃娃身侧的粉荷盛放，荷叶舒展，与“莲”谐音呼应，题字“莲年有余”取“连年有余”的谐音吉兆，是中国人对富足安康、岁岁无忧最直白也最温暖的期盼。整幅画用线柔润，设色明丽柔和，既有木版套印的规整，又有手工彩绘的细腻晕染，把孩童的天真、锦鲤的鲜活与荷花的清雅融为一体，既是年节里讨喜的吉祥符号，更是杨柳青年画“雅俗共赏”的魅力缩影。

       杨柳青年画张作坊庄里，一位老师傅正俯身专注地为年画添色。他身着素净的紫衣，微微弓着背，目光全然凝注在画板上，手中的画笔轻落，正为《连年有余》里锦鲤的鳍部细细晕染出鲜亮的色彩。画板上，已经勾勒好的线条干净利落，一旁的荷花、莲叶轮廓初现，只待一笔笔色彩晕染，便要从素白的纸上鲜活起来。身后成排的画板依次排开，同一张年画的不同工序静静陈列，像一部看得见的时光轴，藏着杨柳青木版年画“勾、刻、印、绘、裱”里，最见功夫的彩绘环节。

       这不是流水线的复制，而是老师傅数十年如一日的坚守，每一笔色彩的浓淡，每一处线条的勾勒，都带着手作独有的温度，让百年年画里的吉祥寓意，在指尖重新焕发光彩。

　　年画张作坊。白墙灰瓦的传统中式建筑与深褐色的木质门窗相映成趣，将非遗文化的厚重与静谧完美融合。深灰色的筒瓦屋檐层层叠叠，檐角的砖瓦虽历经岁月，轮廓依旧清晰，透着北方民居的沉稳气质；主体的深褐色木柱与花格门窗线条规整、雕花精致，通透的窗棂设计让屋内的光影若隐若现，既保留了古建筑的通透通风，更显匠心。

　　年画张作坊的展陈区内，各式杨柳青年画精品错落陈列：大幅的装裱画作绘声绘色，再现了传统民俗市井的热闹景象；精框裱起的作品则色彩明艳、线条细腻，无论是寓意吉祥的《连年有余》，还是憨态可掬的娃娃题材，都尽显杨柳青年画“细腻柔润、艳而不俗”的艺术精髓；一旁立轴上的门神画稿线条工整，尚待最后的色彩点染。

关于杨柳青年画张及杨柳青年画张画馆。

张克强，天津杨柳青人，1956年1月24日出生，毕业于天津师范美术专业，现为中国手工艺大师，天津工艺美术学会杨柳青年画专业委员会会长。

幼从家兄（张克森）习艺，潜心研究临摹历代大家作品与画论，对中国画、素描、油画均有涉猎，尤其对家乡的杨柳青年画更是情有独钟。自1993年创办年画张画馆以来，挖掘、整理、创作杨柳青年画百十余种，用于制作和展卖的场地上千平米，授徒百余人。其作品忠于传统，推陈出新，并在其坚实的民间艺术基础上融入现代绘画的技术理念，使杨柳青年画这一民间艺术得以升华提高，成为极具观赏和收藏于一体的艺术珍品。其艺术历程和成就入编《中国民间艺术、民间艺术家卷》，《脊梁、当代天津人物文献》。论文也曾在国家重要杂志、美术刊物上发表。

作品荣誉列表：

《百子图》2004年首届杨家埠风筝年画艺术节中获金奖；

​ 《门神》荣获2014中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖；

​ 《庆赏元宵》荣获2014中国工艺美术精品博览会“国艺杯”银奖；

​ 《总神图》荣获2015中国工艺美术精品博览会“国艺杯”金奖；

​ 《连年有余》荣获第五届(2016)中国传统工艺美术精品“巧夺天工·金马奖”金奖；

​ 《白蛇传》2016国际收藏文化节暨手工艺大师邀请展获金奖；

​ 《关帝圣君像》作品获得中国（天津）第三届工艺美术百花奖金奖；

​ 《财神到》获银奖；经过评审领导小组批准授予张克强同志为天津市传统工艺美术大师荣誉称号；

​ 《闹学玩戏》作品荣获2017中国（天津）第四届工艺美术百花奖金奖。

年画张创始人张克强为中国手工艺大师/天津工艺美术学会杨柳青年画专业委员会会长。

　　年画张的工坊里，一位年轻的女匠人正站在画架前，俯身专注地为年画添彩。她踩着蓝色的圆凳，微微前倾的身影几乎贴向画板，手中的画笔在白纸上轻轻游走，为《连年如意》里憨态可掬的娃娃勾勒衣饰细节。画板上，已经拓印好的墨线轮廓工整利落，几处初染的红、绿、黄三色鲜亮明快，正慢慢晕染出年画特有的喜庆韵味。这不是机械的复制，而是年轻一代对非遗手艺的传承，让古老的吉祥纹样，在指尖重新焕发光彩。

       这对《连年如意》，是年画里最讨喜的吉祥题材之一。两个圆头圆脑的娃娃笑意盈盈，眉眼弯弯，脸颊晕着粉嫩的气色，透着孩童特有的娇憨与灵气。前景的娃娃手捧莲花，另一只手握着一柄如意，身后的娃娃举着彩鼓，衣饰上的纹样与盘扣精致细腻，红、绿、黄的配色明艳鲜活，正是杨柳青年画“艳而不俗、柔而不腻”的典型风格。娃娃头顶的红蝠翩翩飞舞，谐音“洪福”；手中的莲花取“连”之意，如意则直接点题，满是“连年如意、洪福临门”的美好祈愿。两幅画虽为对幅，却在细微处藏着手绘的温度，衣纹的走向、眉眼的神态都带着手工彩绘独有的灵动，把老天津卫的年味儿与中国人最朴素的吉祥心愿，一笔一笔揉进了画里。

　　这幅《白蛇传》年画长卷以全景式构图串联起白蛇传说的经典桥段，堪称杨柳青年画中叙事题材的典范之作。

画面以祥云、水波与亭台楼阁为脉络，将“南极盗草”“水漫金山”“断桥相会”“回春堂求药”等情节铺陈开来，数十位人物各居其位，形神兼备：白素贞、小青衣袂翩跹，眉眼间既有仙娥的温婉，又有为爱抗争的英气；法海、天兵神将姿态威严，衣甲线条利落；许仙则在不同场景中神态各异，将书生的温厚与惶惑刻画得入木三分。作品将神话传说与民俗风情融为一体，是杨柳青年画“雅俗共赏”的绝佳体现，也让古老的白蛇故事鲜活地流传下来。

　　《连年有余》是杨柳青年画中最经典的代表之作。张克强大师的这幅作品，把中国人对富足安康的美好祈愿，凝在了鲜活明艳的笔墨里。画面中央，是杨柳青年画标志性的胖娃娃形象：他眉眼弯弯，笑意盈盈，脸颊晕着粉润的气色，发髻边别着一朵小荷花，透着天真烂漫的稚气。娃娃身着绿衣蓝裤，衣饰上的纹样细腻精巧，双手环抱着一条硕大饱满的红锦鲤，鱼鳞以层层晕染的红橙渐变铺陈，每一片都清晰分明，鱼尾舒展如流云，线条流畅灵动，仿佛正带着水波的鲜活。

娃娃身侧的粉荷盛放，花瓣娇嫩，荷叶舒展，与锦鲤、娃娃相映成趣。上方题字“连年有余”，取“莲年有鱼”的谐音，是中国人对岁岁富足、年年无忧最直白的祝福。整幅画用线圆润柔和，设色明快鲜亮，既有木版年画的规整，又有手工彩绘的细腻晕染，将孩童的娇憨、锦鲤的灵动与荷花的清雅融为一体。

       杨柳青年画馆第三展室。深灰的筒瓦屋檐层叠出北方民居特有的沉稳轮廓，檐下深褐色的木构梁架与花格窗棂线条规整，万字纹与回纹的窗格精巧雅致，在晴光里投下错落的光影。门廊两侧立柱上的对联“七色手画传绝艺，五彩丹青留奇珍”道出了这里的主题。整座建筑青砖砌墙、木构为骨，既保留了北方四合院的古朴大气，又在细节里藏着年画艺术的雅致气息，仿佛一脚踏进，就能撞见满室的墨香与民俗暖意。

　　这对《天官赐福》是杨柳青年画中极具代表性的门神类吉祥作品，将传统民俗信仰与精湛的木版彩绘工艺融为一体。

画面中央，天官头戴乌纱、身着大红官袍，袍上满饰凤凰与牡丹纹样，寓意富贵吉祥；他手持玉笏，面容端雅，自带一份威严与慈和之气。天官身侧的童子手捧宝盘，盘中盛满象征财富的金元宝，眉眼间满是稚气；背景以青绿色祥云为底，散落着棋盘、宝瓶、书卷、博古摆件等物，每一件都暗含平安顺遂、前程似锦的美好祈愿。

整幅画设色浓艳饱满，红、黄、青、绿等色彩对比鲜明，又和谐交融，尽显民间年画的喜庆热闹；线条勾勒工整细腻，衣纹、云纹、器物纹样都一丝不苟，将天官的威仪、童子的灵动与满幅的吉祥意趣完美结合，是旧时百姓祈求福运临门、阖家安康的重要寄托，也尽显杨柳青年画“艳而不俗、工而不板”的独特魅力。

　　这幅《鱼跃荷塘》以清新灵动的笔触，绘出了一幅生机盎然的夏日水乡图景，也是杨柳青年画中少见的清雅花鸟题材。

画面里，或白或粉的荷花亭亭玉立，荷叶舒展，浮萍点点，清浅的水面上，锦鲤、金鱼或游或跃，姿态各异：有的摆尾嬉戏，有的探头吐泡，墨色的、金黄的、橙红的鱼儿穿梭在荷影之间，活灵活现。整幅画一改传统年画浓艳的风格，以淡蓝、浅绿为主调，晕染出荷塘的清润雅致；鱼儿的鳞片与荷花的脉络线条细腻，设色通透鲜活，既暗含“年年有余”的吉祥寓意，又满溢着自然野趣，将水乡的灵动与生机，永远定格在画纸之上。

　　这面墙宛若一间浓缩了百年年味的杨柳青年画小展厅。从卷轴到镜框，大小不一的年画错落排布，满眼都是鲜活的喜气。墙上的大幅作品，或是画着“人财两旺”“福寿三多”的胖娃娃，捧着宝瓶、寿桃、牡丹，眉眼弯弯，把吉祥话都画在了脸上；或是绘着“四季平安”“富贵平安”的童子，衣袂间都是明艳的红、蓝、绿，正是杨柳青年画特有的鲜亮色调。下方的小幅镜框里，有威风凛凛的门神，也有嬉闹的婴戏题材，每一幅都线条细腻、神态生动，藏着手绘的温度。这些年画，既有经典的娃娃主题，也有花鸟瑞兽、门神祈福的内容，每一幅都带着中国人最朴素的祝福--平安、富贵、多福多寿。

　　这又是一处被年画填满的温馨展室，每一幅画都裹着满满的年味与祝福。墙上的卷轴次第排开：左侧的寿星公眉眼含笑，手捧寿桃、拄着龙头杖，写着“健康长寿”，是最质朴的祈愿；几幅《连年有余》的胖娃娃抱着红锦鲤，金鳞闪闪，鲜活讨喜；《春牛图》里孩童吹笛、牧童牵牛，满是春日的生机；《吉祥如意》中娃娃骑着雄鸡，手持如意，把顺遂的心意都画进了画里。

展柜上的小幅装框年画同样热闹，清一色的婴戏题材，娃娃们或嬉戏、或持花，衣袂间都是鲜亮的红、蓝、黄，每一笔都带着手作的温度。从寿比南山到年年有余，从春日耕读到吉祥如意，这里的每一幅年画，都是中国人藏在色彩里的温柔期许，也让整间屋子都浸在暖融融的民俗意趣里。

　　《春牛图》。一个骑在戴着红花的春牛上吹笛，一个举着柳枝小跑，眉眼间全是天真的笑意。柳芽抽绿、繁花点点，配上“春牛”的意象，既是对春耕的美好祈愿，也藏着“一年之计在于春”的鲜活盼头。衣饰上的紫、粉、蓝和红绸相映，明快又热闹，满是杨柳青年画特有的喜庆劲儿。

《吉祥如意》。这幅年画则把“谐音祝福”玩到了极致：骑着雄鸡的娃娃，一手举着玉如意，一手捧着牡丹，眉眼弯弯。雄鸡谐音“吉”，加上手中的“如意”，就是直白的“吉祥如意”；周围的荷花、菊花、梅花，更衬得这幅画满了四季顺遂的美好寓意。娃娃的衣饰以明黄、青蓝为主，和雄鸡的红羽金尾相映，明艳又讨喜，把人们对平安顺遂的期盼，画得鲜活又灵动。

　　《健康长寿》寿星年画把民间对福寿安康的祈愿，画得饱满又鲜活。寿星面容慈祥，高额广额，白须垂胸，眉眼弯弯带着笑意，一手捧着硕大的寿桃，一手拄着虬龙般的拐杖，杖上系着红绸与葫芦，寓意福禄绵长。他身着绣有团寿纹的华服，绿、红、金三色交织，衣饰上的纹样繁复精细，袖口、衣摆的回纹与花卉图案一丝不苟，尽显华贵。整幅画用色沉稳鲜亮，线条流畅圆润，既保留了神像的庄严感，又带着杨柳青年画特有的温润喜庆，是传统民俗中对长寿安康最直白也最温暖的祝福。

       《连年有余》是杨柳青年画最经典的题材，把“年年富足、岁岁无忧”的吉祥意趣，藏进了憨态可掬的画面里。画面中央的胖娃娃梳着俏皮的发髻，脸颊粉嫩，眉眼含笑，身着绿衣蓝裤，衣饰上的花纹细腻精巧。他双手环抱着一条硕大的红锦鲤，鱼鳞层层分明，红橙渐变的色彩鲜活饱满，橙黄的鱼尾舒展如云，仿佛带着水波的灵动。娃娃身侧的粉荷盛放，荷叶舒展，与“莲”谐音呼应，点出了“连年有余”的主题。整幅画设色明快，红、绿、黄三色搭配和谐，线条圆润柔和，将孩童的天真与锦鲤的鲜活融为一体。

　　这幅张克强创作的杨柳青年画，延续了经典的“婴戏”题材，把孩童的天真烂漫和吉祥寓意揉进了鲜亮的色彩里。画面里两个圆头圆脑的娃娃，正围着一盏莲花灯嬉闹：左边的娃娃抱着一只花斑小狗，颈间挂着黄圈，眉眼弯弯地望向花灯；右边的娃娃牵着灯绳，专注地看着摇曳的灯盏，身后还跟着一只软乎乎的小黄狗。花灯以莲花为形，花瓣粉嫩，垂着翠绿的流苏，是传统年画里常见的“连（莲）年吉祥”意象。

娃娃们的衣饰色彩明快鲜活，红、紫、蓝、绿撞出满满的年味儿，脚下的鞋子、腰间的肚兜都绣着精致的纹样，一笔一画都透着手作的细腻。整幅画没有多余的背景，只用白地衬出孩童的娇憨与花灯的明艳，寥寥数笔就把旧时孩童嬉戏的热闹与欢喜，和平安喜乐的吉祥祝福，都定格在了纸上。

　　这对门神对幅刻画的是传说中镇宅驱邪的钟馗形象，刚猛又鲜活。两尊门神皆红脸怒目，虬髯如戟，神情威严慑人。他们身着红袍金甲，衣上龙纹盘绕，蓝、黄、绿的配色浓烈鲜明，正是杨柳青年画特有的热闹劲儿。一位举剑欲劈，一位扬手镇煞，身姿矫健，衣袂翻飞，满是刚劲的动感；头顶的蝙蝠翩飞，谐音“福”字，藏着“福运临门”的吉意。

　　这是一对充满温情的杨柳青年画仕女婴戏对幅，以温婉的笔触描绘了旧时母子相伴的日常，满溢着天伦之乐与吉祥意趣。画中仕女眉如远黛、唇若丹脂，发髻簪花，身着绣满缠枝花卉的华服，衣袂间的黄、蓝、绿三色鲜亮雅致；她怀中的孩童或持花枝、或抱莲蓬，眉眼娇憨，脚下的童子也手捧莲花、竹笙，步履轻盈。两幅画中，石榴、荷花、牡丹等花卉点缀其间，既暗合“多子多福、连生贵子”的美好祈愿，也衬得画面鲜活灵动，将仕女的温婉、孩童的天真，与杨柳青年画特有的细腻设色、柔润线条融为一体，把旧时的阖家喜乐与对美好生活的期盼永远定格。

　　这幅是典型的杨柳青年画“婴戏”题材，把孩童的天真与满溢的吉祥寓意揉进了鲜亮明快的色彩里。画面里两个圆脸蛋的胖娃娃凑在一起，红袄与蓝衣衬得肤色愈发粉嫩，眉眼弯弯，笑盈盈地围着一只切开的大西瓜。左边的娃娃歪头轻语，右边的娃娃扶着瓜瓣，满是孩童的娇憨俏皮。一旁的竹篮里，黄石榴咧开嘴露出饱满籽实，搭配寿桃与盛放的花枝，每一样都藏着祝福--石榴寓意多子多福，寿桃象征健康长寿，西瓜则取“瓜瓞绵绵”之意，祈愿家族兴旺、代代相传。

       这幅《家堂》年画，是旧时民间极为重要的“家堂轴子”，承载着中国人慎终追远的家族信仰，也是民俗生活的缩影。

       整幅画以层层递进的对称构图，描绘了一座庄严肃穆的祠堂：最上方高悬“福真祖武”匾额，两侧红柱楹联工整，层层排列的空白牌位，是为后世子孙预留的先祖位次，象征着家族血脉的绵延不绝；中间的供台与神位，绘有宝鼎、烛台，尽显祭祀的隆重；下方的祠堂门楼飞檐翘角，石狮守门，门前鹿鹤相伴，取“六合同春”的吉祥之意。

       整幅画用色饱满鲜亮，红、蓝、金、绿交织出庄重又喜庆的氛围，线条细腻规整，既展现了传统民居建筑的精巧细节，也藏着古人对家族兴旺、香火永续的祈愿。作为“世俗生活”主题的展品，它不仅是一件祭祀用的年画，更是中国人家族观念与宗族文化的鲜活载体。

      

　　这是一对姿态呼应的杨柳青年画《鱼水千年合·缸鱼》条屏，一红一金两尾锦鲤，以灵动的姿态跃然纸上，将水乡意趣与吉祥寓意融为一体。

红鳞锦鲤的鳞片如朱砂点染，橙黄尾鳍舒展如云；金鳞锦鲤则以暖棕铺陈，尾鳍昂扬向上，仿佛正要跃出水面。两尾锦鲤的眼睛都圆溜溜的，带着几分憨态，周围点缀着初绽的白莲、舒展的荷叶与水草，清浅的蓝调水面晕染出荷塘的温润。右侧题字“鱼水千年合”，暗合“连年有余”的谐音祝福，一红一金，一俯一仰，相映成趣，把对富足生活的祈愿，藏进了锦鲤的摆尾间，也让杨柳青年画的鲜活意趣，在淡彩与线条里缓缓流淌。

　　这幅《彩蝶图》是杨柳青年画里少见的清雅工笔之作。画中九只彩蝶姿态各异，在草坡花间翩然起舞：有明黄鲜亮的，有蓝白相间的，也有以红黑勾勒出繁复花纹的，翅脉清晰，鳞粉的光泽仿佛触手可及。枯枝斜卧，浅草漫生，散落的白色小花星星点点，背景以淡蓝和米白晕染出晴空与原野的温柔色调，一改传统年画的浓艳热烈，以细腻的线条和淡雅的设色，描摹出蝶舞花间的悠然意趣，既有工笔花鸟的雅致，又带着民间艺术特有的鲜活灵气，把春日的生机与美好，都定格在这一方清浅的画境里。

　　《瑞雪丰年》将冬日雪景里的年节盛景与市井生活，徐徐铺展在眼前。画面以淡灰与留白晕染出落雪的北方水乡，屋舍、树木、远山都覆着一层薄雪，素净的底色衬出冬日的清寒。画中人物身着各色服饰，在雪地里往来忙碌：左侧人家正张贴春联、递送年礼，孩童提着红灯笼嬉戏；桥边、巷陌里，人们或互赠年货，或放起风筝，远处的孩童在冰面上玩耍，一派热闹鲜活的年俗图景。

整幅画将淡墨雪景与鲜亮的人物衣饰巧妙结合，既保留了北方冬日的素雅清旷，又以人间烟火气的热闹，传递出迎新年的喜悦，是杨柳青年画中“绘民俗、写生活”的典型代表，也让这份跨越百年的冬日暖意，依旧鲜活动人。

　　《天官赐福》。以红底金纹的祥云为背景，天官身着华服，手捧写有“天官赐福”的卷轴，两侧仙童相伴，四角题有“五福临门”，是旧时人们祈求福运临门的经典符号，满幅都是喜庆热闹的年味。

《观音》像。以清润的蓝白为主调，观音端坐莲台，佛光环绕，左右童子与护法相伴，背景是竹林与海浪，线条柔和，色彩淡雅，将慈悲安然的气韵刻画得温润动人。

《三星图》则以深邃宝蓝为底，福星、禄星、寿星齐聚一堂，身旁环绕着嬉戏的童子，衣饰繁复华丽，人物神态各异，是民间“福禄寿三星拱照”的美好祈愿，色彩浓烈饱满，既保留了神像的庄严，又带着杨柳青年画特有的鲜活烟火气。

　　《钟馗》神像将“镇宅驱邪”的威严气势与民间艺术的鲜活色彩融为一体。画中的钟馗怒目圆睁，虬髯如戟，红脸黑须，神情刚猛慑人，正举剑扬手，身姿矫健如跃，衣袂翻飞间自带一股凛然正气。他身着大红官袍，衣上金龙盘绕，蓝、黄、白的配色浓烈鲜明，是杨柳青年画特有的热闹与张力；袍服上的龙纹、云纹与铠甲纹样繁复细腻，线条遒劲有力，既衬出了人物的英武，也尽显工艺的精巧。整幅画以白为底，用色鲜烈却不俗气，将钟馗的刚猛威严与驱邪纳福的寓意，刻画得鲜活而充满力量，是旧时百姓祈求家宅安宁、百无禁忌的守护，也让这份跨越百年的门神文化，依旧带着凛然正气与满满的烟火气。

　　《博古花瓶》对画，是杨柳青传统民俗年画里的吉祥佳作。画面主体是一对纹样对称、色彩明丽的瓷瓶，瓶身以白釉为底，绘着蓝金相间的传统回纹与团龙纹，釉面的冰裂纹肌理被细致还原，古韵十足。瓶中盛放着牡丹、菊花、荷花等各色花卉，红、橙、黄、白的花朵在鲜绿的枝叶间舒展，热闹又饱满，藏着四季花开的好寓意。瓶底还点缀着石榴、仙桃等瑞果，呼应了“富贵平安、多福多寿”的吉祥主题。

　　《庄稼忙》。以浅淡的暖色调铺陈，背景是村边的垂柳、屋舍，村民们正忙着秋收：有人爬上高高的粮垛，有人用木锨扬谷，有人用风车清粮，还有人推着石碾、赶着牲口往来穿梭。不同身份、不同劳作的人物错落分布，衣饰色彩明快，神态各异，忙而不乱的场景里，满是丰收的喜悦与烟火气。

　　《三字经·九九图》以传统礼教场景为载体，将旧时蒙学文化与人生哲理绘入画中。画面中心是庄严肃穆的厅堂场景：红毡铺地，主位端坐一身明黄服饰的人物，两侧分列着官员、仕女与侍从，衣饰色彩鲜明，红、蓝、黄、黑搭配规整，还原了旧时礼仪场合的秩序感。厅堂正中的供案上，烛台、宝瓶与牌位排列齐整，左右两侧的旗帜上绘有瑞兽纹样，更添庄重之气。

　　《八仙祝寿》条屏。将民间传说里的八位仙人绘入画中，满是吉祥仙气与民俗意趣。八位仙人分列两屏，各踏祥云，手持标志性法器：铁拐李的葫芦、汉钟离的团扇、张果老的渔鼓、吕洞宾的宝剑、何仙姑的荷花、蓝采和的花篮、韩湘子的笛子、曹国舅的玉板，一一对应，形态各异。他们或仙风道骨，或憨态可掬，衣袂间红、蓝、黄、白的配色明快雅致，衬着周遭的山石花木，仙气悠然。画中祥云缭绕，背景的竹石、花草与仙人相映成趣，既保留了道家仙人的飘逸出尘，又带着杨柳青年画特有的温润鲜活，是旧时“八仙齐来、祝寿添福”的美好祈愿，也让这组传说里的仙人，在笔墨间有了可亲的烟火气。

　　这幅《南村访友》是典型的文人雅趣题材，以清润淡彩勾勒出一段悠然的乡野交游图景。一位拄竹杖的访客携酒而来，村口的家犬摇尾相迎，白发老翁早已在门前等候；一旁的屋舍廊下，主家的女眷与孩童正凭栏相望，笑意盈盈。棕榈与苍松的枝叶斜斜舒展，衬着平旷的乡野，远处的水色朦胧，满是恬淡闲适的氛围。整幅画线条柔和、设色清雅，既有文人画的雅致意趣，又带着人间烟火的温情，把古人“访友小聚、把酒言欢”的悠然，都藏进了这方乡野图景里。

　　这幅《竹林七贤》则复刻了魏晋名士的风流雅韵。画面中，苍松翠竹掩映着溪涧山石，七位贤士或倚松远眺，或临流抚琴，或席地清谈，衣袂间的色彩淡而雅致，与周遭的林泉融为一体。竹林的清翠、松枝的苍劲、山石的皴擦，都以细腻的线条勾勒，还原了“竹林之下，肆意酣畅”的魏晋风骨。整幅画以淡彩写山林之幽，以人物摹名士之态，将魏晋文人寄情山水、放达不羁的气度，与杨柳青年画的工细笔意相融，让千年前的名士风流，在画中依旧鲜活。

　　这幅《登云近月》以园林雅集为场景，是一幅充满文人意趣的风俗年画。画面以淡彩铺陈出春日园林的景致：垂柳依依、松枝苍劲，仙鹤与麋鹿点缀其间，一派悠然生机。画中人物或于亭榭雅集、或临流观景，中心的圆形构图里，仕女们凭栏赏景，衣袂翩跹；一旁的文士或挥毫题诗、或围坐清谈，将古代文人“登云近月、雅集寄怀”的闲情逸致，融于园林风物之中。整幅画线条柔和，设色清雅，既有山水的灵动，又有人物的鲜活，是杨柳青年画中文人题材的雅致之作。

　　《合家欢乐聚财府 五代恩荣》。这幅年画是典型的“满堂喜庆”题材，将家族兴旺、福禄双全的美好祈愿绘于一室之中。画面以对称的厅堂为背景，中心供案上陈设着宝器，两侧端坐的长辈神态雍容，子孙们或嬉戏、或献宝，中间的童子立于火焰宝盆之上，周围孩童捧着元宝、摇着钱树，一派热闹欢腾的景象。厅堂的梁枋上题有“合家欢乐聚财府 五代恩荣”，点明了主题--既祈愿阖家团圆、人丁兴旺，也盼着家族世代受封、恩荣不绝。

　　石雕门墩，亦叫抱鼓石，是旧时宅院门口的“守护石”，也藏着满满祝福的细节。整体由上下两部分构成，敦实的鼓形部分与方整的基座稳稳相连，石面被岁月磨得温润发亮，带着包浆的质感。鼓面的圆形浮雕里，两只鸟儿立于枝间，似在对鸣，构图精巧，外圈还饰有缠枝纹样，寓意“喜上眉梢”；下方基座的正面，一只小鹿隐在松枝间，取“禄”的谐音，搭配松枝，暗含“长寿吉祥”的祝福。基座的边缘还刻有回纹与卷草，线条流畅，细节饱满。它不仅是支撑门框、固定宅门的构件，更是旧时家族身份与祈愿的象征，藏着古人对平安、福气、长寿的期盼。

　　老陈出了杨柳青年画馆，路过安家大院。安家大院始建于清同治年间。宅院占地面积1118平方米，建筑面积583平方米，共有房屋35间，一宅两院，是我国北方典型的连套四合院格局。安家大院因其主杨柳青赶大营第一人安文忠广为人知。安家大院与一路之隔的石家大院共同见证了古镇的繁华与喧嚣，记载了岁月的痕迹和风貌。

安家大院始曾是津门盐商安氏的宅邸，整座院落融合了北方民居的厚重与津派建筑的精巧，如今这里不仅是天津市文物保护单位，更是承载着老天津记忆的活态博物馆，每一块青砖、每一道门楣，都藏着百年前的津门故事。不过老陈还要去杨柳青民俗文化馆，安家大院就没进去，毕竟已经逛过石家大院了。

　　这扇门是典型的北方民居宅门，庄重又藏着精巧细节。黑亮的朱漆大门沉稳厚重，门面上的金色铺首与门钉，在阳光下透着贵气；门板两侧的红漆镶板，为肃穆的深色调添上一抹鲜活。门楣处的金漆雕花额枋，纹样繁复精致，下方的青砖门柱与屋檐木构，保留着老建筑的肌理与岁月痕迹。门前一对素面抱鼓石，稳稳承住门轴，也为整座宅院添上了一份安然的守护感。

　　这尊饱经风霜的抱鼓石，是老宅院门口的“石雕瑰宝”。鼓面浮雕以缠枝花卉为主题，牡丹与寿桃缠绕而生，花瓣枝叶饱满舒展，边缘的卷草纹线条流畅，藏着富贵长寿的美好寓意；鼓顶的瑞兽虽已被岁月磨得温润，仍透着憨态与灵气。下方的基座同样雕有纹样，整座石墩带着被时光浸润的包浆，沉淀着百年前的匠意与祝福。

       这家小店藏在中式彩绘屋檐下，是充满烟火气的市井风味。朱红的木门窗与梁枋上的传统彩画相映成趣，蓝绿相间的斗拱、花鸟山水的彩绘，透着老天津里独有的韵味。门楣上的黑底黄字招牌写着“手擀炸酱面”，两侧对联更是直白又洒脱：“东不管西不管酒馆，愁也罢乐也罢喝吧”“南是家北是家面佳，穷也好富也好吃好”，活脱脱一副随性自在的市井模样，让人一眼就感受到小店的亲切与热络。

　　风车，满溢着热闹鲜活的年味。彩色的扇片以红、黄、蓝、紫为主调，一圈圈排列得错落有致，像盛放的彩虹花盘，在阳光下格外鲜亮。风车固定在铁架上，背景是暖黄色的木质屋檐与彩绘，远远望去，就像两朵不停旋转的彩色花，是庙会、胡同里最讨喜的民俗小物，风一吹就转得飞快，把满满的热闹与喜气都转了出来。