我品《文昭关》 ‍ ‍冷月孤光 伍员白头 ‍ ‍ ‍ ‍

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（成都市京剧研究院优秀青年老生演员崔伟杰）

本篇推介文：

崔伟杰是成都京剧研究院的优秀青年老生演员，是著名京剧表演艺术家杨乃彭先生的关门弟子，今观他演出杨派名剧《文昭关》，谨守法度、唱腔苍凉含韵、以情塑人，师父艺术的精髓，举手投足、音韵流传间，得以薪火相传。此刻读者耳畔回荡的：是师父杨乃彭先生苍凉沉郁的原唱醇音，而笔下记录的，是弟子崔伟杰在蓉城舞台上的杨派风骨。

师父的唱腔是一座山，磅礴而深远；弟子的演绎是山间的一脉清泉，延续着杨派的魂，在舞台上静静流淌。观众的彩声，是对国粹艺术的热爱、亦是对演员付出的尊重，彩声阵阵、是对崔伟杰的褒奖！

背景音乐赏析：京剧《文昭关》

著名京剧表演艺术家 杨乃彭先生（实况录音）

悲韵千秋 一腔沉都

——听乃彭先生《文昭关》

杨乃彭先生是真正深得杨派真传的表演艺术家。演唱《文昭关》时，古朴醇厚，韵味纯正，是当代杨派标杆演绎。可惜仙去。他的嗓音高音宽亮通透，中音饱满温润，低音苍劲沉郁，气足韵浓，塑造出伍子胥悲愤隐忍、忧思难解、穷途末路、一夜白头的人物心境。

他的唱腔是原汁原味的杨派范式，行腔舒缓深沉，甩腔舒展含蓄，顿挫起伏有致。他演唱的《文昭关》二黄慢板，韵味醇厚，以技入情，演唱时字头清楚、字腹饱满、字尾溢韵，张弛有度。唱“一轮明月照窗前”时，喷口沉稳有力，字字扎实，起腔便奠定沉郁基调；唱“愁人心中似箭穿”时，喷口顿挫感极强，一个“愁”字精准传递出人物内心的悲怆无助。两句长腔舒展绵长，婉转含蓄，该甩则悠长溢韵，该收则干脆截口，不躁不浮。后几句行腔舒缓，节奏沉稳无波，将伍子胥的愁苦忧思、万般无奈、人生迷惘刻画得入木三分，腔随情生，韵味隽永。

他唱二黄快三眼，板式紧凑，腔随情走，起腔两句直击伍子胥内心绝境。“丧家犬”三字沉郁顿挫，道尽逃亡路上悲怜，如野狗般孤苦无依，百般无助，千般死结，万般无奈；“长空雁”以景喻情，诉尽满腹冤屈却又无处诉说的烦闷悲苦。四句“我好比”以起伏腔韵写身处险境，如浮萍漂泊无踪，字字皆是落魄英雄的无助悲鸣。末句“梦里团圆”绵长甩腔婉转苍凉，拖腔里藏尽思亲之痛、仇怨难平的执念。快三眼层层递进，节奏紧凑，将人物焦灼忐忑、辗转难眠的情绪层层铺开。

唱二黄原板节奏渐趋沉凝，五更鸡鸣更添悲凉，一头白发道尽前路。唱词今昔对比强烈，张力满满：昔日为官的安稳，如今流落荒郊野院的凄苦，字字浸满无助，处处透出心酸。行腔低回婉转含悲，句句诉尽漂泊苦楚。末尾高亢甩腔一涌而出，气势沉雄万里，将泼天血海深仇、一心复仇执念瞬间尽数迸发，一腔悲愤撼人心魄，把伍子胥宁死不休的决绝与英雄悲慨唱得淋漓尽致。那句哭头的“爹娘啊”直击人心，高亢悲凉，拖腔婉转绵长归韵，悲怆入骨却不嘶吼浮夸。板式衔接一气呵成，杨老先生的功力喷薄而发。他自身清亮厚重的音色，自蕴藉杨派的含蓄苍凉，唱腔内敛深沉，以情驭腔，以技塑人，细腻刻画伍子胥亡命逃亡、有家难归、冤仇难报的凄苦心境。韵味永存，风骨纯正，尽显杨派老生沉郁大气的艺术格调。

值得一提的是，上次听他儿子杨少彭来成都演出《清官册》，与其父风格如出一辙，身段沉稳、行腔平稳却又韵味十足、不炫技而以技塑人、以腔蕴情，如今已是北京京剧院九大头牌之一。老先生后继有人。

文昭关·一轮明月……

一轮明月照窗前，

愁人心中似箭攒。

实指望到吴国借兵回转，

谁知昭关有阻拦。

幸遇那东皋公行方便，

他将我隐藏在后花园。

一连七日我的眉不展，

夜夜何曾得安眠。

二黄快三眼

俺伍员好一似丧家犬，

满腹的冤恨我向谁言。

我好比哀哀长空雁，

我好比龙游在浅沙滩。

我好比鱼儿吞了钩线，

我好比波浪中失舵的舟船。

思来想去我的肝肠断，

今夜晚怎能够盼到明天。

心中有事难合眼，

翻来覆去睡不安。

背地里只把东皋公埋怨，

叫人难解巧机关。

若是真心来救我，

为何七日他不言。

贪图富贵来害我，

你就该把我献与昭关。

哭一声爹娘不能相见，

爹娘啊！

要相逢除非是梦里团圆。

二黄原板

鸡鸣犬吠五更天，

越思越想好伤惨。

想当初在朝为官宦，

朝臣待漏五更寒。

到如今夜宿在荒村院，

我冷冷清清向谁言。

我本当拔宝剑自寻短见，

爹娘啊！

父母冤仇何日还，

不杀平王我的心不甘。

成都京剧院崔伟杰，杨派宗师杨乃彭先生的关门弟子，如今是成都京剧院当家老生，已然看过他好几出传统戏，《杨家将》、《四郎探母》、《空城计》，皆有不俗表演，今演出杨派经典名剧，以唱做吃功力的《文昭关》，伍子胥演的内敛悲壮、沉郁入骨，以情塑人、以情驭腔，韵味醇厚、层次递进、精准符合人物心境，将伍子胥困守昭关、，彻夜煎熬悲威、一夜白头的悲怆与隐忍，不飘不过，显示出杨派正宗嫡传的深厚功底。

《文昭关》之魂，在于演“活”人物，在伍子胥亡命天涯时、身陷绝境的内心煎熬，满门遭斩、家国恨深，被困昭关进退维谷的险境，忧双亲、愁前路、恨奸佞，万千孤苦藏于心底的悲愤，终在寒夜愁白青丝。外表平静、内心张狂、低回蕴烈，崔伟杰中音宽厚，他以温润沉厚的中低音，诉尽英雄末路、丢魂落魄的苍凉，凄惨，这一人物核心表述要义，被精准剖析、完美践行于舞台表演上。

他西皮流水“过了一天又一天”的行腔，利落规整，沉稳扎实，气口收放精妙、克制有度，无浮躁拖沓之感。但行腔却透出亡命之人的那一丝焦躁与压抑，观众顿见英雄虎落平阳、毛长气短的窘迫心境，台风端庄、儒雅内敛，守住了杨派老生沉稳内敛的基调，行腔人物立定，这是杨派传承的规整法度。

全剧最让观众跟随演员共情同达的，就是那段脍炙人口的“一轮明月照窗前”了。这是唱功、韵味、心境递进的集中展现。他嗓音有杨派那云遮月质感，温润醇厚、通透内敛。他的唱：字头清晣、字腹饱满、字尾归韵、清爽干净。中低音饱满瓷实，音质纯净，轻重顿挫、快慢缓急，守程式、不逾矩。那一腔“一轮明月照……”起腔，喷口有力、略压高音，便将英雄胸中忧闷、无处发泄；心底悲苦、不敢吐露的心境随腔托出，这是以情驭腔的艺术表现。不得不说，现场观看与看视频、听录音完全不在一个频道上。现场的沉浸式观看，观众随演员情绪而走。当胡琴声响、子胥坐定、起腔时两眼望月兴叹，顿觉冷月孤光映在愁人脸上，心境高低变化、随着起伏跌宕的行腔韵味，剧场实在太安静了，这就是台上台下共情！

唱“一”、“明”二字时，喷口饱满有力，吐字利落凝练，贴合伍子胥沉郁悲愤心境。行腔舒缓低回，句尾前字绵长跌宕，大段婉转甩腔落在收尾，起伏迂回、嗽音点缀细腻，以月夜清寒衬满腹忧思，哀婉内敛、余韵悠长，只这寥寥一句，便奠定全曲凄清苍凉基调，尽显杨派老生古朴醇厚的唱腔风骨。

“愁人心中似箭穿”，杨派老生唱腔悲怆入骨。起字喷口凝重深沉，字头顿挫分明，字字饱含郁结悲愤。行腔层层递进，压抑婉转，穿字收尾绵长跌宕，韵味十足的长甩腔迂回起伏，高低错落间道尽伍子胥一夜白头、家国蒙冤、度日如年的锥心苦楚。唱腔低回哽咽，嗽音细腻凄婉，刚柔相融，把满腹煎熬与无尽忧愁尽数倾泻，意境苍凉悲切，唱腔古朴苍劲，尽显杨派醇厚深沉、以声传情的独特韵味。唱“愁人心中似箭穿”时，杨派的腔韵悲怆入骨。喷口凝重深沉，字头顿挫分明，字字饱含郁结悲愤。压抑的行腔层层递进，压抑婉转，穿字收尾绵长跌宕，韵味十足的长甩腔迂回起伏，高低错落间道尽伍子胥一夜白头、家国蒙冤、度日如年的锥心苦楚。唱腔低回哽咽，嗽音细腻凄婉，刚柔相融，把满腹煎熬与无尽忧愁尽数倾泻，意境苍凉悲切，唱腔古朴苍劲，尽显杨派醇厚深沉、以声传情的独特韵味。

这两句，是最让戏迷入“醉”的一腔，这起腔两句、也奠定了大段唱的格调，这是杨派腔韵魂之所在。

四句“我好比”的演绎层次绝佳，从哀雁悲鸣、浅滩困龙，到吞钩游鱼、失舵孤舟，情绪层层递进、步步沉郁逼入，将伍子胥的孤寂、无助、绝望一点点铺陈开来，情绪一层比一层绝望，快慢、轻重、顿挫层层递进起腔清冷悠长，契合寒夜冷月之景，唱到愁绪之处，顿挫凝重，字字含情，把孤灯下英雄的凄苦无依唱得动人心弦。

“叹五更”的快原板段落，更是尽显杨派演唱功力。板式由慢渐快、节奏层层加急，对应伍子胥从忧愁、哀怨、悲戚到愤恨、绝望的心境蜕变。崔伟杰演唱快而不乱、紧而不挤，长气息衔接流畅自然，大段唱腔不塌音、不减力、不泄韵，将一夜之间的心力交瘁、血海深仇融入唱腔之中，苍凉中藏着刚烈，隐忍中透着不屈，把“一夜白头”的情绪爆发拿捏得恰到好处，不温不火、入骨三分。

这大段的腔，是一更忧、二更怨、三更悲、四更恨、五更绝望悲愤；哭爹娘、恨昭关、誓报仇，苍凉悲壮，英雄隐忍刚烈；冷月孤光、眼神全是心事、一夜焦灼、内心煎熬无比、惶惶然如丧家犬的末路英雄。

唱念做表上，崔伟杰皆守杨派规范。念白苍劲古朴、抑扬顿挫，尽显杨派念功的厚重韵味；身段儒雅边式、简洁内敛，虽衣衫落魄，却不失武将风骨，无夸张浮夸的表演，全靠眼神、神态传递人物内心的焦灼与沧桑，唱做合一、形神兼备。

作为杨乃彭亲传弟子、杨少彭同门师弟，完整传承杨宝森先生的艺术精髓，守住了杨派低调、厚重、耐品的艺术格调，前两月他演《杨家将》老令公，师兄杨少彭特来助力，一折《清官册》，唱的大气舒展，彩声不断。表演上多了几分温润细腻，将杨派沉郁苍凉的意境，在蜀地舞台演绎得韵味悠长。

冷月映孤影，悲愁染白头。崔伟杰以正宗杨派功底、走心人物诠释，让《文昭关》这出经典老戏尽显嫡派神韵，也让杨派老生的内敛风骨，在西南梨园薪火相传、余韵绵长。

我品《文昭关》

冷月孤光 伍员白头

——杨派《文昭关》赏评

成都京剧院崔伟杰，杨派宗师杨乃彭先生的关门弟子，如今是成都京剧院当家老生，已然看过他好几出传统戏，《杨家将》、《四郎探母》、《空城计》，皆有不俗表演，今演出杨派经典名剧，以唱做吃功力的《文昭关》，伍子胥演的内敛悲壮、沉郁入骨，以情塑人、以情驭腔，韵味醇厚、层次递进、精准符合人物心境，将伍子胥困守昭关，彻夜煎熬悲威、一夜白头的悲怆与隐忍，不飘不过，显示出杨派正宗嫡传的深厚功底。

《文昭关》之魂，在于演“活”人物，在伍子胥亡命天涯时、身陷绝境的内心煎熬，满门遭斩、家国恨深，被困昭关进退维谷的险境，忧双亲、愁前路、恨奸佞，万千孤苦藏于心底的悲愤，终在寒夜愁白青丝。外表平静、内心张狂、低回蕴烈，崔伟杰中音宽厚，他以温润沉厚的中低音，诉尽英雄末路、丢魂落魄的苍凉，凄惨，这一人物核心表述要义，被精准剖析、完美践行于舞台表演上。

他西皮流水“过了一天又一天”的行腔，利落规整，沉稳扎实，气口收放精妙、克制有度，无浮躁拖沓之感。但行腔却透出亡命之人的那一丝焦躁与压抑，观众顿见英雄虎落平阳、毛长气短的窘迫心境，台风端庄、儒雅内敛，守住了杨派老生沉稳内敛的基调，行腔人物立定，这是杨派传承的规整法度。

全剧最让观众跟随演员共情同达的，就是那段脍炙人口的“一轮明月照窗前”了。这是唱功、韵味、心境递进的集中展现。他嗓音有杨派那云遮月质感，温润醇厚、通透内敛。他的唱：字头清晣、字腹饱满、字尾归韵、清爽干净。中低音饱满瓷实，音质纯净，轻重顿挫、快慢缓急，守程式、不逾矩。那一腔“一轮明月照……”起腔，喷口有力、略压高音，便将英雄胸中忧闷、无处发泄；心底悲苦、不敢吐露的心境随腔托出，这是以情驭腔的艺术表现。不得不说，现场观看与看视频、听录音完全不在一个频道上。现场的沉浸式观看，观众随演员情绪而走。当胡琴声响、子胥坐定、起腔时两眼望月兴叹，顿觉冷月孤光映在愁人脸上，心境高低变化、随着起伏跌宕的行腔韵味，剧场实在太安静了，这就是台上台下共情！

唱“一”、“明”二字时，喷口饱满有力，吐字利落凝练，贴合伍子胥沉郁悲愤心境。行腔舒缓低回，句尾前字绵长跌宕，大段婉转甩腔落在收尾，起伏迂回、嗽音点缀细腻，以月夜清寒衬满腹忧思，哀婉内敛、余韵悠长，只这寥寥一句，便奠定全曲凄清苍凉基调，尽显杨派老生古朴醇厚的唱腔风骨。

“愁人心中似箭穿”，杨派老生唱腔悲怆入骨。起字喷口凝重深沉，字头顿挫分明，字字饱含郁结悲愤。行腔层层递进，压抑婉转，穿字收尾绵长跌宕，韵味十足的长甩腔迂回起伏，高低错落间道尽伍子胥一夜白头、家国蒙冤、度日如年的锥心苦楚。唱腔低回哽咽，嗽音细腻凄婉，刚柔相融，把满腹煎熬与无尽忧愁尽数倾泻，意境苍凉悲切，唱腔古朴苍劲，尽显杨派醇厚深沉、以声传情的独特韵味。唱“愁人心中似箭穿”时，杨派的腔韵悲怆入骨。喷口凝重深沉，字头顿挫分明，字字饱含郁结悲愤。压抑的行腔层层递进，压抑婉转，穿字收尾绵长跌宕，韵味十足的长甩腔迂回起伏，高低错落间道尽伍子胥一夜白头、家国蒙冤、度日如年的锥心苦楚。唱腔低回哽咽，嗽音细腻凄婉，刚柔相融，把满腹煎熬与无尽忧愁尽数倾泻，意境苍凉悲切，唱腔古朴苍劲，尽显杨派醇厚深沉、以声传情的独特韵味。

这两句，是最让戏迷入“醉”的一腔，这起腔两句、也奠定了大段唱的格调，这是杨派腔韵魂之所在。

四句“我好比”的演绎层次绝佳，从哀雁悲鸣、浅滩困龙，到吞钩游鱼、失舵孤舟，情绪层层递进、步步沉郁逼入，将伍子胥的孤寂、无助、绝望一点点铺陈开来，情绪一层比一层绝望，快慢、轻重、顿挫层层递进起腔清冷悠长，契合寒夜冷月之景，唱到愁绪之处，顿挫凝重，字字含情，把孤灯下英雄的凄苦无依唱得动人心弦。

“叹五更”的快原板段落，更是尽显杨派演唱功力。板式由慢渐快、节奏层层加急，对应伍子胥从忧愁、哀怨、悲戚到愤恨、绝望的心境蜕变。崔伟杰演唱快而不乱、紧而不挤，长气息衔接流畅自然，大段唱腔不塌音、不减力、不泄韵，将一夜之间的心力交瘁、血海深仇融入唱腔之中，苍凉中藏着刚烈，隐忍中透着不屈，把“一夜白头”的情绪爆发拿捏得恰到好处，不温不火、入骨三分。

这大段的腔，是一更忧、二更怨、三更悲、四更恨、五更绝望悲愤；哭爹娘、恨昭关、誓报仇，苍凉悲壮，英雄隐忍刚烈；冷月孤光、眼神全是心事、一夜焦灼、内心煎熬无比、惶惶然如丧家犬的末路英雄。

唱念做表上，崔伟杰皆守杨派规范。念白苍劲古朴、抑扬顿挫，尽显杨派念功的厚重韵味；身段儒雅边式、简洁内敛，虽衣衫落魄，却不失武将风骨，无夸张浮夸的表演，全靠眼神、神态传递人物内心的焦灼与沧桑，唱做合一、形神兼备。

作为杨乃彭亲传弟子、杨少彭同门师弟，完整传承杨宝森先生的艺术精髓，守住了杨派低调、厚重、耐品的艺术格调，前两月他演《杨家将》老令公，师兄杨少彭特来助力，一折《清官册》，唱的大气舒展，彩声不断。表演上多了几分温润细腻，将杨派沉郁苍凉的意境，在蜀地舞台演绎得韵味悠长。

冷月映孤影，悲愁染白头。崔伟杰以正宗杨派功底、走心人物诠释，让《文昭关》这出经典老戏尽显嫡派神韵，也让杨派老生的内敛风骨，在西南梨园薪火相传、余韵绵长。

补记：

今于成都观崔伟杰《文昭关》一折，归来写下几笔文字，特意在篇首嵌入其师父杨乃彭先生的《文昭关》原唱。做为本美扁背景音乐，如此安排，非为比较，实为溯源、实为传承……

听先生之原音，苍凉沉郁，气韵悠长，乃杨派之宗；观弟子之登台，一腔一调，一招一式，皆有法度，尽得真传。耳畔是恩师的“悲风一夜”，眼前是弟子的“伍员白头”，一闻一见之间，杨派之薪火相传，不再是一句虚言，而是实实在在可以感受到的艺术生命力