观展记：珍瓷萃美（上）

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<h1>珍瓷萃美--中国古代瓷器艺术特展 展览时间：2026.02.07-2026.05.05 展览地址：南山博物馆二层三号展厅</h1> 前言 中国古代瓷器兼具实用功能与审美价值。在瓷器的演进历程中，其与青铜器、玉器、漆器等工艺美术相互借鉴，与诗词歌赋、翰墨丹青等传统艺术相互交融，不仅为人们带来审美的愉悦，而且更助益于生活品质的增进，从而形成独特的中国瓷器美学。 中国古代瓷器蕴含三重相互交织交融的美学追求。一是晚唐诗人陆龟蒙“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”所描绘的境界。这句诗不仅赋予越窑青瓷一种诗意的美学印象，也表达出中国瓷器工艺从天青、翠色这些自然形态中获得灵感，追求“道法自然”的美学体验。二是清代乾隆皇帝“晕如雨后霁霞红，出火还加微炙工”表达的意境。这种追求瓷器窑变与釉色之美的技术，超越对自然的模仿，暗合中国山水画对写意而不是写真的探究，寻求“造化天成”的美学体验。三是中华民国初年许之衡将瓷艺之美与名家诗文之美相类比，指出瓷器制造与美学追求已臻达随心所欲的化境。这种境界，在技术上强调“纯乎天马行空”，在成品上追求“无美不臻”，所谓“不着一字，尽得风流”，已经无限接近中国传统美学的价值目标。中国瓷器隐藏着中国人对自然的观察和超越，蕴含中国人对生活与美的感悟和体验。本展览通过展示中国国家博物馆收藏的精美瓷器，聚焦中国瓷器美学的三重境界，以“人间·青白”“窑变·霁霞”“凝粹·多彩”三个部分，结合颜色的美学印象，呈现中国古代瓷器辉煌灿烂的艺术成就，传递中国瓷器工艺的匠心独具和中国瓷器美学的终极意象。 第一单元人间青白 青瓷如江南烟雨，白瓷似北国初雪。远黛青山处咏叹着翠色干峰，光照见影里温润着澄明如雪。素练裁空、青韵入骨，青白相融如冰魄含光。青白之象，朴素而天下莫能争美，诠释着“大音希声，大象无形”的天然之境，绽放着“道法自然”的人间韵味。 <div>莹缜如玉 寒潭淞玉浮素影，青烟一缕透冰绡 青白瓷于五代至北宋早期出现。由宋迄元，青白瓷盛烧不囊，景德慎窑成为其中最为著名的制瓷窑场。《陶记》载“诞壇之器，洁白不疵”，景德镇窑青白瓷素纯无瑕，显宋韵之极筒，融天地之灵秀，成“薄如蝉翼，透若冰绡”之器，素有“饶玉”“假玉器”之称。景德镇窑烧制青白瓷的工艺，深刻地影响了中国南方诸多窑场，共同构成庞大的青白瓷窑系。明清时期流行复古之风，该时期青白瓷多为仿烧宋代青白瓷的精品。那抹青白，是天青云破处的：希冀，是静影沉璧后的雅光，是东方审美中“绚烂之极，归于平淡”的终极表达。</div> 官窑粉青釉铜金葵口盘 南宋 造型简约素雅，釉质厚润，釉色粉青如玉，釉面满布开片纹路，犹如寒冬江河的冰裂，千变万化，妙趣天成。南宋官窑青瓷釉色有粉青、天青、灰青等数种，以粉青为主，釉质肥厚，酥光宝韵。釉下“聚沫赞珠”，釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。官窑灰青釉胆式瓶 南宋<div>1952年上海青浦章堰乡元代任明墓出土 南宋官窑瓷器以陈设用瓷为主，器形多仿自商周古制。胆式瓶造型融合了佛教文化、复古审美和文人情怀，是中国古代瓷器经典器型之一。其造型质朴庄重，典雅优美，常被用于插花、盛箸等文人雅事。 </div> 哥窑灰青釉葵口盘 南宋 哥窑瓷釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主，釉面肥厚，满布“金丝铁线”纹，胎具有“紫口铁足”的特征。明代高在《遵生八笺》中赞美哥窑瓷器开片“质之隐纹如鱼子”。开片在素釉上勾勒虚空，以残缺映照圆满。耀州窑青釉刻划牡丹纹碗 金 整件器物造型端庄，内壁刻划折枝牡丹纹，纹饰线条舒展流畅。在单一的青色釉面中营造出灵动的艺术美感。五代以后，耀州窑受越窑影响，以烧制刻花和印花青瓷而著称。其以高超的制瓷技巧和洒脱活泼的刻花风格，形成自北向南范围广阔的耀州窑系。耀州窑青釉刻划牡丹纹盘 金 耀州窑青瓷刻花刀法犀利洒脱，线条清新流畅，纹饰题材广泛，充满了生活情趣。牡丹纹在金代耀州窑青瓷上十分常见，采用“半刀泥”刻划技法。纹饰布局常为中心对称或环绕式，繁而不乱，展现出耀州窑青瓷精湛的刻划工艺以及金代瓷器装饰的严谨与韵律美。耀州窑青釉刻划莲瓣卷草纹双耳三足炉 金 炉是最常见的处香熏物的香器。瓷炉造型主要模仿古代铜器、漆器里的苍、鼎、高、盒、尊等器物，这一现象背后反映出尊法古式的文化取向。自宋代起，炉常与瓶、匙或盒搭配使用，多用于供奉和祭祀场合。一炉二瓶的组合逐渐成为佛前香花供奉的主要样式。龙泉窑青釉刻划莲瓣纹五管盖罐 北宋 五管罐，又称多管罐，是流行于宋代的一种罐式，因瓶肩部各面分布着直立的多棱形或圆形管而得名。其亦被称为“五谷仓”，以表五谷丰登，庇佑子孙。器盖有鸟形、莲花形、鸡形、狗形、葫芦形等多种。也有学者认为五管罐具有烛台或花插功能，为生活用具。龙泉窑粉青釉折腰洗 南宋 该洗内外光素，突出釉色与造型之美，展示了宋代瓷器对简约纯净的美学追求。折腰洗为文房用具。其不仅是国内百姓日常用器，还作为重要外销商品远销海外，见证了宋代海上丝绸之路的繁荣，显示出跨越地域的文化影响力。 龙泉窑青釉斗笠盏 南宋 整体造型形如斗笠，故得名“斗笠盏”，亦被称为“斗笠碗”。斗笠盏在南宋时期较为流行，这与当时斗茶文化的兴盛紧密相关，南北瓷窑皆烧制过不同釉色的斗笠盏。此类茶盏在设计上把优雅简约的审美发挥到了极致，颇具极简主义风格。龙泉窑青釉刻缠枝牡丹纹狮钮盖罐 元 在元代，瓷质盖罐常被用作储茶器或储酒器。与宋代追求的纤秀典雅不同，元代瓷器普遍趋向浑厚、饱满、宏壮。此罐造型浑圆古朴，釉层肥厚，刻花刀法犀利流畅，深峻有力，整体呈现雍容华贵之美感。龙泉窑青釉凸刻折枝花纹壮罐 明永乐 整体呈灯笼形，因口足相若，显得粗壮，故称“壮罐”。壮罐的用途有“作为冠帽架用”“作为陈设观赏器用”“承装计算用的筹和盛装茶叶之用”等不同说法。其造型源自伊斯兰文化地区的金银器，为永乐朝初创，在明清时期颇为流行。豆青釉刻划莲瓣纹卷沿洗 明宣德 仿龙泉窑青釉是明清景德镇官窑烧制的颜色釉品种之一，于明代永乐时期始制。宣德时期，景德镇御窑大量生产仿龙泉青釉的瓷器，多为豆青釉色。该洗器型较大，既可作为文房用具中的笔洗，也可能用作宫廷盛食器等。仿汝釉刻菊瓣纹瓶 清雍正 清雍正、乾隆皇帝酷爱汝窑青瓷，曾授意督陶官唐英大量仿制。该时期仿汝釉瓷器主要是仿宋代汝窑瓷器的釉色，造型袭古又有创新，多为本朝流行式样，器物外底多有以青花书写或以铁锥刻划的本朝篆体年款。冬青釉葫芦瓶 清乾隆 通体施冬青釉，青中闪绿，釉色介于粉青与豆青之间，釉面莹润肥厚，醉人心扉。据清宫档案中所记“冬青有盖葫芦罐”，指的就是该类冬青釉葫芦瓶，此为雍乾二朝独有的品类，后世不复见。葫芦瓶因形似“吉”字，故有“大吉瓶”之名，常被寓以吉祥的寓意。仿官釉四方委角兽耳瓶 清雍正 雍正瓷器仿古工艺达到“仿古暗合，与真无二”的程度。此时仿官釉瓷器具有“紫口铁足”的特征，釉色有粉青、灰青、月白等几种，清代唐英于《陶成纪事碑》中称其为“仿铁骨大观釉”。本品釉色粉青，莹润似玉，纹片纵横交错，变幻莫测，具有古朴凝重的美感。粉青釉灵芝式洗 清雍正 该洗以造型和釉色取胜，隽秀的造型和清雅的粉青釉完美结合，相得益彰，可谓巧夺天工之作。洗为文房用具，用于洗笔。明清时期瓷质笔洗造型多样，将灵芝造型用于书房日用，既实用又能彰显吉祥寓意。粉青釉荷叶式洗 清乾隆 此洗为文房用具，造型模仿一片半合的荷叶，展现出别样的优雅与韵味。仿生瓷，也叫“象生瓷”，名出清代朱琰《陶说》。明清时期仿生瓷造型丰富，尤以乾隆时期最为多样。乾隆时期仿生洗的造型有荷叶、灵芝、桃、葫芦、海棠、梅花等多种形态。 瑞色融青春山翠色凝青霭，秋水泓空隐碧 青瓷是中国瓷器之渊薮，以千载不息之窑火，蔚然成宗。越窑青瓷以“千峰翠色”为上，越窑青瓷则追求雨过天青。从官窑、龙泉窑到明清御窑，粉青、梅子青、豆青、冬青等诸种色釉，色阶各异，但皆寓于自然。古人似将天地之间的山岚烟霭、雨后初霁时的远山苍翠，尽数采撷，集青色之大成，釉层叠润若群山含黛。青釉表面上，纵横交织的开片，如冰裂于寒潭，似云开于碧落。青瓷之美，如嫩荷含露、竹叶初发，凝聚烟霭之翠，隐含碧霄之秘。或温润空蒙，或澄澈沉静。在釉光的流转和冰纹的延伸中，触碰穿越千年、清雅绝尘的永恒之美。 越窑青瓷巧剜明月染看 越窑是中国早期最重要的青瓷窑场之一。具始烧于东汉时期，至宋代渐衰。越窑青瓷，青绿天成。釉层清透，釉面莹润，仿佛自会稽山岚凝得冷翠之色，从剡溪波心萃来冰晶之泽。因窑温和胎釉成分呈现微妙变化，釉色从艾青、湖绿到秘色，尤以晚唐五代"秘色瓷”为巅峰。唐代徐夤更叹秘色贡瓷"捩翠融青瑞色新，陶成先得贡胎骨上轻真的脑色华裳，吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”。九秋风露越窑开，以青山骨、春水魄，夺得干峰翠色的锦绣山河。 越窑青釉刻联珠萱草纹钵 西晋 东汉晚期，成熟瓷器被烧制成功，自此开启了古代制瓷手工业的新篇章。西晋时期，在浙江、湖南、江西和福建等地初步形成了制瓷中心和产品体系。西晋越窑青瓷以浑厚的造型、华丽庄重的装饰，为中国古代青瓷艺术的巅峰奠定坚实的基础。 越窑秘色瓷青釉碗 唐 1987年陕西扶风法门寺唐代塔基地宫出土 作为越窑青瓷巅峰期的极品，文人雅士曾用“干峰翠色”“捩翠融青”“明月染春水”“薄冰盛绿云”等词句形容秘色风华。这种对“青”的推崇，影响到后代汝窑、官窑、龙泉窑等名窑青瓷生产和社会审美取向。越窑青釉刻划莲瓣纹罐 五代 越窑是北宋以前最著名的青瓷窑场。晚唐至五代时期，越窑中心窑场位于慈溪上林湖一带，青瓷釉色以纯净的青绿色为主，多采用刻花和划花装饰手法。该时期越窑不仅烧制民用瓷器，也为宫廷烧制贡瓷，代表了当时青瓷生产的最高水平。 雅静妍巧月华初凝雪乍生，窑火方销器新成 瓷火千年，窑烟流转。由北朝至唐代，中国制瓷窑业逐步改变南强北弱、以青瓷为主的生产格局，形成白瓷与青瓷并肩的二元生产格局，自此开启古代白瓷的美学境界。邢窑白瓷如塞外积雪，巩义窑白瓷似月华逢霜，定窑白瓷凝脂含光，德化窑白瓷釉净如绢，景德镇窑甜白釉瓷蜜光透肌等等。窑火凝成的素白之器如月华初凝银辉泻地，淬出一捧掬于掌心的清凉。又如初雪乍生，映照满室清光，尽显澹泊天成。其色其质，有如类银似雪或似澄泥凝脂，在素白深处，照见大千世界的斑斓。 邢窑白瓷素瓷雪色缥沫香 唐代白瓷窑，以邢窑最负盛名。其创烧于北朝晚期，于唐代达鼎盛阶段，衰落于五代时期。窑址主要分布于今河北邢台市内丘、临城县境内。邢窑白瓷釉色澄澈，神韵皎然。古人称赞“素瓷雪色缥沫香，何似诸仙琼蕊浆"。唐代元稹更道“烘透内丘瓶”，内丘瓶即邢窑白釉瓶。釉色在窑火中淬炼出玉质冰心，恰似冻河初融时浮冰映日，冷冽中见温润。 邢窑白釉碗 唐 该器釉色乳白光亮，柔和莹润，恰如唐代皮日休在《茶中杂咏·茶瓯》中诗赞邢窑瓷器“圆似月魂堕，轻如云魄起”。此类碗多用作茶碗。 巩义窑白瓷阶下积霜月华明 巩义窑始烧于汉、魏，式微于北宋、金。窑址位于河南郑州巩义市。隋唐时期，巩义窑处于鼎峰阶段，以烧制精美的白瓷和三彩釉陶等而闻名于世。巩义窑白瓷产品大宗为日用器具，大量远销至国外。早期白釉泛淡青，似洛河晨雾轻笼宫阙。巩义窑白瓷曾是“贡白瓷”之一。釉面温润如脂胎质纯净细腻，器身转折处光影流转，恰似“阶下积霜月华明"，为盛唐增添一缕清辉。巩义窑白釉盘口带盖唾壶 唐 该器艺用相容，既美且善。睡壶，又被称为睡器、唾盂，为卫生洁具。根据考古发掘资料，睡壶多与食器、生活用具同时出土。睡壶流行于三国、两晋时期；到了唐代以后，随着渣斗的兴起，睡壶渐渐退出历史舞台。 定窑白瓷——秋后暖阳透素绢 定窑为中国宋代名窑之一。于晚唐时承续邢窑，成为细白瓷生产的中心。五代以后不断发展，盛于北宋、金代，至元代渐衰。窑址位于河北曲阳涧磁村、野北村及东燕川村一带，因曲阳于宋代属定州，故得名定窑。定窑白瓷之白非冷雪，而似"白中微闪黄”的暖玉，如秋阳穿透素绢。金代刘祁曾于《归潜志》中赞叹定窑白瓷“颜色天下白"。此白是江南烟雨浸润的梨花白，是茶烟升腾时盏沿浮动的暖雾，更是芒口铜镶间那一痕“雪轻云淡日初斜”的宋式风雅。 定窑白釉刻划龙纹葵口铜碗 北宋 定窑以烧制白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和绿釉瓷器。葵口碗为茶器，形制源于金属器，有五瓣、六瓣之分。在宋代，葵花口瓷器深受人们喜爱，呈现出“花中器、器中花”的和合之境。定窑白釉模印坤牛望月图铜qkg盘 金 定窑白瓷装饰技法以印花、刻花和划花为主，曾获“印花之冠”美誉。据宋代《催官篇》记载，坤牛望月被视为祥瑞之兆，预示功成名就指日可待。宋代邵雍《梦林玄解》更是将坤牛视为通天分水的神兽，预示着科举、征伐、出行、疾病及商贾等方面的吉兆。古人将此类题材装饰于瓷器纹饰中蕴含纳福之意。 霍州窑白瓷——土脉细白隐清辉 霍州窑是山西地区金元时期生产白瓷的代表性窑场中心窑址位于山西临汾霍州陈村附近。其始烧于北宋后期在金代成熟，于元代延续，而终于清代。今观霍州窑遗珍，曲度如美人低眉，素釉似月华倾泻。釉层半透如冰，胎骨隐现清辉，恰见汾河晓雾中微漾的莲池。明代曹昭《格古要论》叹其"元朝戗金匠彭均宝效古定器，制折腰样者甚整齐.....土脉细白者与定器相似"。然霍瓷之薄更胜一筹，指叩轻弹清越如磬。 霍州窑白釉模印水禽纹碗 元 霍州窑白瓷印花装饰中常见水波禽鸟、莲池水禽、缠枝花卉、莲花童子等图案组合。在元代，北方瓷窑制瓷生产普遍衰落，而霍州窑以造型薄俏、工艺精湛的高档细白瓷独领风骚，成为北方地区白瓷窑场的杰出代表，也成为元代北方制瓷手工业的标志性窑场之一。 光色如绢中国白 德化窑白瓷 德化窑兴于唐、宋，衰于清。瓷器以"白”见长。德化窑白瓷，欧洲人冠之以"中国白”"猪油白”“象牙白”"鹅绒白”等美称。清代朱琰《陶说》载有"釉净如绢”，称赞其纤尘不生、清雅澄明的素洁之美。明代德化窑创烧出乳白釉瓷器，釉色白中蕴黄，釉面如凝脂含光，胎质坚韧莹厚。瓷塑人物更是独树一帜、风靡世界，以“何朝宗”为代表的能工巧匠作品各领风骚。 德化窑“何朝宗印”款白釉观音坐像 明 何朝宗塑造的观音像，注重传神写意，衣袂于如脂似玉的釉光中若流云舒卷。德化窑瓷器以“白”见长。明代德化窑白瓷以雕像和供器最负盛名，胎釉浑然一体，有“象牙白”或“猪油白”之誉。作为我国主要的外销瓷品种之一，欧洲人将德化白瓷誉为“中国白”瓷。 景德镇窑白瓷——莹洁若脂甘似糖 景德镇窑最早于五代时期制成高质量白瓷，在元代创烧出卵白釉瓷器。至明清时，所出永乐甜白釉瓷器等名品代表了中国制瓷史上白瓷烧造的最高水平，并成为宫廷美学典范。景德镇匠人以御窑为天地，取高岭土为骨，融影青釉技为魂，所制白瓷于纯净中蕴含变化，以温润柔和的气韵，诠释至简至纯的造化之功。景德镇窑白瓷尤以甜白釉瓷最为世人所珍。其釉质纯净，非雪非霜，却似油脂初凝;非糖非蜜，却含温润甘甜。胎体薄至脱胎，造型端雅精巧，每一道曲线皆合天地韵律，成为中华文化静穆与高华之美的象征。 甜白釉锥拱缠枝莲托八吉祥纹高足碗 明宣德 明代高濂《遵生八笺》云:“茶盏惟宣窑坛盏为最，质厚白莹，样式古雅”，该碗当属此类茶盏。甜白釉瓷器的烧制成功，代表了中国制瓷史上白瓷烧造的最高水平。其在元代卵白釉瓷器的基础上发展而来，釉质恬静柔润，薄至脱胎，文献称其“白如凝脂、素犹积雪” 甜白釉高足碗 明成化 高足碗，又被称为“把碗”“把杯”等。通体施甜白釉，釉面平净油光，几能照见人影。此为成化御窑追慕永乐一朝而制，器体轻盈秀雅，壁薄半脱胎，有“只恐风吹去，还愁日炙销”之感，为白釉瓷器中的绝品。白釉刻划海水鲤鱼纹折腰洗 清康熙 通体施白釉，色如笔蘸月光，盈一池清冷，万象皆归澄明。内底刻划一鲤鱼正跃出水面，暗含“鲤鱼跳龙门”之祝福。自宋以后，景德镇窑白瓷逐渐成为中国白釉瓷器的代表之一。时至清代，御窑烧制的白釉瓷器供宫廷专用。此时白釉瓷器造型丰富多样，体现了清代制瓷工艺的精湛。 莹缜如玉 寒潭激玉浮素影，青烟一缕透冰绡 青白瓷于五代至北宋早期出现。由宋迄元，青白瓷盛烧不衰，景德镇窑成为其中最为著名的制瓷窑场。《陶记》载“诞填之器，洁白不疵”，景德镇窑青白瓷素纯无瑕。显宋韵之极简，融天地之灵秀，成“薄如蝉翼，透若冰绡”之器，素有“饶玉”“假玉器”之称。景德镇窑烧制青白瓷的工艺，深刻地影响了中国南方诸多窑场，共同构成庞大的青白瓷窑系。明清时期流行复古之风，该时期青白瓷多为仿烧宋代青白瓷的精品。那抹青白，是天青云破处的希冀，是静影沉璧后的雅光，是东方审美中“绚烂之极归于平淡”的终极表达。 南宋蒋祈《陶记》日：“江、湖、川、广器尚青白，出于镇之窑者也。自此以景德镇窑为中心的青白雅韵风靡国内外。青白瓷青中见白、白中泛青的釉色非常符合文人士大夫的风雅情趣。宋代彭汝砺赞叹：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”青白瓷釉质透明如水，釉色莹缜如玉，光致茂美。釉藏春水透光，花纹轻透胎骨，印证许之衡《饮流斋说瓷》“素瓷映青，影见造化”之妙。青白交融，若晨雾漫卷春山，恍闻玉笛悠扬声至，如泉漱深潭，尽显空灵之境。 德化窑模印莲瓣纹青白釉瓶 南宋西沙群岛“华光礁1号”南宋沉船遗址出水 宋元时期，德化窑主要烧制青白瓷，多通过泉州港被销往东南亚、南亚、中东乃至东非沿岸。此类瓶即为“马可波罗瓶”，是当时海上丝绸之路上广受欢迎的外销瓷品种，见证了中国古代制瓷业对世界物质文化的深远影响以及中外文明之间的互动融合。景德镇窑青白釉模印叶脉纹花口盘 南宋广东阳江“南海|号”南宋沉船遗址出水 据《景德镇陶录》记载，宋真宗景德年间景德镇窑因烧制青白瓷以供御用而得皇帝年号为名。在景德镇窑影响下，当时的福建、广东、广西等地区窑场相继仿制青白瓷，并出口至东南亚、东北亚、东非、东北非、中东等地。景德镇窑青白釉模印叶脉纹花口盘 南宋广东阳江“南海|号”南宋沉船遗址出水 据《景德镇陶录》记载，宋真宗景德年间景德镇窑因烧制青白瓷以供御用而得皇帝年号为名。在景德镇窑影响下，当时的福建、广东、广西等地区窑场相继仿制青白瓷，并出口至东南亚、东北亚、东非、东北非、中东等地。景德镇窑青白釉贴塑兽面云纹双耳瓶 元 在元代，瓷瓶常与炉、烛台搭配使用，用于供奉和祭祀场合。一炉二瓶组合成“三供”，或一炉二瓶与其他材质(如铜、锡等)的烛台等器类构成“五供”，逐渐成为佛前供奉的主要样式。该器形体壮硕，釉色匀净，纹饰独特，是较为少见的祭供之器。青白釉刻划缠枝宝相花纹碗 明永乐 永乐时期，景德镇御窑开始仿烧南宋青白瓷，并以“影青脱胎碗”为贵，如清末陈浏著《陶雅》所记:“永乐窑有一种素碗，严露瓷骨，以质薄如纸，内有影青雕花者为上品。”该时期景德镇窑仿南宋青白瓷往往只仿釉色，不仿器型。青白釉刻划缠枝牵牛花纹四方委角兽耳瓶 明宣德 此类委角兽耳瓶在明代晚期和清朝雍正年间都有仿制，除青白釉外，还有白釉、青花等不同品类。造型仿自十二世纪伊斯兰地区青铜瓶的形制，古朴典雅。牵牛花是宣德瓷器常用的纹饰，以自然生动的线条勾画缠绕的枝蔓和盛开的花朵，别有新意。青白釉锥拱缠枝莲纹高足碗 清乾隆 该器为乾隆官窑仿制南宋湖田窑青白瓷的代表作之一，胎体轻薄，暗刻花纹内外可见，正如许之衡在《饮流斋说瓷》中赞叹道:“质薄如纸，花纹精细如发，此鬼工也。”此类高足碗多为清朝皇室御用，也被清代统治者用于赏赐诸王或供皇家寺院使用。 在三千余年的中国古代瓷器史中，青瓷是最早的瓷器品种。夏代中晚期原始青瓷出现。东汉中期以后，成熟青瓷在浙江、江西、湖南等南方瓷窑相继创烧，自此开启“青瓷的时代”。北朝末期至隋代起，北方窑场崛起，确立以白瓷为主的生产结构，入唐以后，形成以北方邢窑白瓷、南方越窑青瓷为首的两大制瓷体系的审美风格。宋、元时期瓷窑遍布，著名窑场各擅其胜，主流产品不出青、白体系，名窑品种多在青釉体系内，以釉色自身的变化为主。明、清青瓷和白瓷既承袭宋、元遗风，亦对外来技术进行吸纳和创新，因此青瓷、白瓷、青白瓷一直都是中国古代瓷器生产中清雅质朴的亮点。 第二单元窑变霁霞 当窑变的无常化作釉色的有相，坚硬的瓷器便有了流动的呼吸。铁褐于冷却时析作鹧鸪斑影，钴蓝于烈焰中凝成长天霁色，铜红在还原焰中绽出海棠醉色。薄釉似蝉翼透过骨相，厚釉如凝脂掩映冰裂。红釉泼洒霞光万道，钧釉蓝紫如云霞绮闪，花瓷黑釉上流淌的斑痕，恰似夜空中倾泻的星河。这些在混沌的胎骨上轻舞的釉色华裳，传承的是中国美学中“造化天成”的精魄。 月映墨韵 银河倾落九霄青，漆黑闪缎缀彩云黑釉瓷与青釉瓷几乎同时出现，但它突破了纯然色的传统，利用不同的釉彩，创造性地烧造出色彩斑斓的瑁釉、油滴、兔毫、铁锈斑等品种。黑釉瓷的烧制历经两千多年历史，唐宋时期是其发展的重要阶段。 鲁山窑花瓷——漆黑闪墩缀彩云 鲁山花瓷在《陶雅》中被称为“唐均(钧)”是河南鲁山地区唐代瓷器中的一个创新品种，是通过二液分相釉的技术使单色瓷器出现绚丽斑斓的窑变效果，在黑釉、褐釉、天蓝釉等釉地上饰以天蓝或月白色斑纹，在高温熔融状态下呈现浸晕、垂流、釉色富于变化的效果，开创了钧窑窑变釉的先河。 鲁山窑黑釉白斑龙柄执壶 唐 器身施黑釉及下腹部，其上自然流淌出大块乳白斑纹，如流云漫染、瀑布垂落。器物线条饱满浑圆，造型尽显盛唐风韵。鲁山段店窑是唐代花釉瓷的核心产地，此类执壶既承继了魏晋鸡首壶的器型脉络，又以创新的色装饰成为唐代陶瓷工艺的标志性品类，是研究唐代制瓷技术与社会审美的典型器物。 建窑黑釉瓷——松风鸣雪免毫霜 建窑位于闽北地区，因宋代窑址所在地属建安管辖而得名，以烧造黑釉茶盏而名扬海内外。建窑黑釉茶盏黑亮的釉面上布满斑纹，是由于铁元素在烧窑过程中和氧发生氧化或还原反应而形成。斑纹形态有的如闪亮的细丝兔毫，有的似群星密布的油滴，透亮灵逸，形态万干。 建窑系黑釉益 宋 宋元时期因斗茶所需，黑釉盏风行一时，福建、江西、河南、河北、山东等地都烧黑釉盏，以建窑所烧的“建盏”最为著名，其中兔毫、油滴、曜变天目为名贵品种。宋徽宗《大观茶论》中认为：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也。” 吉州窑黑釉瓷——釉莹似漆如玳瑁 吉州窑是宋先时期南方极具创造性的民窑代表，窑址在今江西吉安，烧造瓷器品种繁多其中独创的窑变釉品种，以釉色酷似海龟玳瑁甲壳上的黑黄斑而得名。黄、黑釉交融流淌，釉色灵动似火云流动，每件器物的纹理都独一无二。 吉州窑黑釉窑变斑盖 南宋 敬口，深腹，腹部斜收，圈足。器型为典型的宋代斗茶盏样式，符合宋代茶盏圈足小、器身深的实用需求。器身施黑釉至下腹部，釉色乌黑莹润，釉面自然晕散出黄褐、银白等色的窑变斑纹，如流星曳空，灵动随性，打破了黑釉的单调，尽显宋人工匠的巧思与自然造物的意趣。 青苍碧落 万点金星隐绿云，浴出长天雾色青 蓝釉是以氧化钻为呈色剂的高温颜色釉，始于唐代的低温蓝彩。元代景德镇窑成功创烧出高温蓝釉，色泽沉静。明、清时期演变出祭蓝、洒蓝、天蓝、窑变蓝等多个品种，将蓝釉的艺术表现力推至巅峰。 祭蓝釉瓷——落霞彩散不留形 祭蓝釉瓷亦称“霁蓝釉瓷”，是以氧化钴为呈色剂，经约1300°C高温一次烧成的单色釉瓷。因釉面呈天然蓝宝石光泽，也被称为“宝石蓝釉”。其釉色沉静如深海，匀净无开片，乾隆皇帝有赞美其诗曰:"落霞彩散不留形，浴出长天霁色青。” 祭蓝釉梅瓶 明正统 正统时期，景德镇御器厂停烧，此时的祭蓝釉瓷由民间窑场烧造，风格上承宣德，下启成化。其造型较为敦厚拙朴，釉色更深沉灰暗，釉面较前期不够均匀。庄重的祭蓝釉器除了宫廷祭祀，在民间可能用于富庶阶层的家祭、陈设或随葬。祭蓝釉盘 明 器物以氧化钻为呈色剂，在高温条件下一次烧成。元代景德镇多采用进口钻料烧造高温蓝釉，明初延续井优化了元代的工艺，以宣德时期为巅峰，明代中后期还渐加入国产钻料，数量仍较少。优质的祭蓝釉色泽莹润，如而后初晴的天空般澄澈深邃。 洒蓝釉瓷——浅处如雪落寒江_ 洒蓝釉瓷又名“雪花蓝釉瓷“或"青金蓝釉瓷”.为明初宣德御窑的创新品种，是一种以氧化钻为呈色剂的高温颜色釉。其施釉工艺为吹釉法二次上釉，釉面呈现深浅不一的斑点，白色胎体在蓝色斑纹下若隐若现，似雪花飘洒于深蓝色的苍穹中。 洒蓝釉铺首耳尊 清 洒蓝釉瓷创烧于明代宣德年间，数量极少。清代康熙时期景德镇御窑厂成功复烧，雍正、乾隆时期继续发展，呈现出斑点更大、流淌性更强的效果。铺首耳尊的造型仿自青铜礼器，整体线条雄浑饱满，端庄稳重，兼具礼器的肃穆感与陈设器的观赏性。洒蓝釉油槌瓶 清康熙 清代洒蓝釉呈色稳定，做工细致，多有金彩装饰。油槌瓶为康熙时期独创，因器型如同古代捣油或捣衣用的木槌而得名，造型挺拔修长，线条流畅，多用于室内陈设或插花。洒蓝釉花盆（一套） 清雍正 花盆与盆托均通体施洒蓝釉，底露胎井刻“大清雍正年制”六字篆书款。不同于康熙时期洒蓝釉瓷多用描金或五彩进行装饰，雍正时期的洒蓝釉瓷更为纯粹静穆。 黄釉瓷——初日泫露酣娇黄 黄釉瓷器是中国古代单色釉瓷的重要品类，以铁或锑等为主要呈色剂，分为高温黄袖和低温黄釉两类。高温黄釉瓷以唐代寿州窑黄釉瓷为代表;低温黄釉瓷始于南北朝时期，在明、清时期达到鼎盛，主要作为宫廷御用瓷器，其中明代弘治、正德时期景德镇御窑烧造的“浇(娇)黄”釉瓷为名品。 黄釉盘 明弘治 器物通体施黄釉，器底青花双圈内书“大明弘治年制”六字楷书款。弘治黄釉瓷釉色淡雅娇嫩，光润如鸡油，世称“娇黄”“鸡油黄”，又因以浇釉法施釉，故有“浇黄”之称，为明清黄釉的典范。黄釉刻秋葵花纹四方委角花盆 清光绪十二年（1886年） “体和殿制”款瓷器是景德镇御窑厂专门为慈禧太后烧制的瓷器，《清宫内务府造办处活计档》记录其于清光绪十二年（1886年）由慈禧太后下旨交由景德镇九江关烧造。慈禧太后十分喜爱各类花卉，故此类瓷器多以各种花卉纹样做装饰。 厂官釉瓷 釉凝茶末蕴秋光 厂官釉系指清代御窑厂仿古而烧造的高温颜色釉，因模仿明代厂官窑瓷器上的釉而得名。其釉中为氧化铁、氧化镁结晶，呈现类似茶叶末、鳝鱼皮或蟹壳的青黄或青褐色调，因此亦称“茶叶末釉”“鳝鱼青釉”“鳝鱼黄釉”“蟹壳青釉”等。清代张九钺《南窑笔记》载“色分鳝鱼黄、油绿、紫金诸色，出直隶厂窑所烧.....釉泽苍古，另成一家。” 茶叶末釉绶带耳葫芦瓶 清乾隆 器呈葫芦形，又形似“吉“字，故被称为大吉瓶。器底刻“大清乾隆年制”六字篆书款，通体施茶叶末釉。茶叶末釉是中国古代高温颜色釉中独具特色的品种，其釉面上布满均匀细密的黄绿色小斑点，如同碾碎的茶叶细末。在清代雍正时期，茶叶末釉的烧制技术达到纯熟；乾隆时期由于皇帝的喜爱，烧制数量较大，体现了清代宫廷“仿古”“博古”的审美意趣。茶叶末釉高足盘 清道光 器底圈足刻“植本堂”三字篆书款。“植本堂”款的茶叶末釉瓷器是清代嘉庆、道光时期堂名款瓷器的代表之一，制作精良，釉面古朴沉看，代表了这一时期对复古颜色釉的持续推崇。 紫霭赤霞 峡谷飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚 在瓷器生产的历史长河中，如烟似霞的红紫色釉经历了跌宕起伏的发展过程:唐代长沙窑初创铜红釉，金代隐于钧瓷紫斑，元代高温铜红釉的成功烧造为釉面上的一抹红奠定了基础。明代永、宣时期终成巅峰，创祭红(宝石红)一代名品。清代康熙时期再次复兴，郎窑红浓艳似血，豇豆红淡雅如霞。紫红浸染瓷器的漫长发展过程，是我国古代制瓷工匠挑战技术极限的永恒追求。 钧釉瓷——烟光凌空星满天 钧釉瓷是中国古代著名的窑变釉瓷器，以肥厚的乳浊釉为基础，其主色调呈天青或月白，但在高温还原气氛中，釉中的铜元素和铁元素会呈现出紫红色的斑块，形成如晚霞变幻般奇特且独一无二的艺术效果，故有"钧瓷无双”之誉。这种充满生命力的斑斓色彩，打破了宋代主流的素雅审美，成为中国陶瓷史上追求自然造化和偶然性美学的代表。 钓窑天蓝釉紫红斑三足炉 金 元代是钧窑发展的鼎盛期，在继承金代天蓝釉的基础上，极大地发展了窑变紫红斑的装饰效果，以泼洒、涂抹或蘸点的方式，将铜红釉料有意识地施加在天蓝釉之上，紫斑面积增大，色泽浓艳。此时的器型既有大量供日常使用的厚胎碗、盘也有造型规整的陈设礼器。钧窑天蓝釉盘 金 金代是钧窑发展承上启下的关键时期，此时钧窑瓷器最主要的釉色之一就是天蓝釉，具有典型的乳浊失透效果，呈现出柔和朦胧、如同雨后初霁般的质感。这一时期钧窑产品多为民用瓷，器型风格厚重简洁，反映当时中原地区的日常生活和审美。钧窑天蓝釉紫红斑碗 金 通体施天蓝釉，器身饰紫红色斑，其是金元时期钧窑的特色工艺之一，一般采用涂抹含铜呈色剂的方式，在还原氛围中形成色彩对比强烈的斑彩。《遵生八笺》载:“若均州窑，有朱砂红、葱翠青，俗谓莺哥绿、茄皮紫。红若胭脂，青若葱翠，紫若墨黑，三者色纯无少变露者，为上品。” 钓窑月白釉紫斑盖罐 元 器身通体施月白釉，有不规则玫瑰紫色窑变，釉色光润匀净，完美诠释了元代陶瓷艺术的奔放与大气。它将月白的宁静与玫瑰紫的热烈融为一体，体现了北方草原文化与中原传统工艺的结合。仿钧新紫釉菊瓣式茶壶 清雍正 通体施仿钧新紫釉。器底部刻“雍正年制”四字篆书印章款，为雍正御窑产品。钧瓷为世人喜爱和推崇，后世极力仿烧。自明代宣德时期开始，景德镇御器厂生产仿钧窑瓷器，到清代以清雍正、乾隆时期最为出色。窑变釉双耳尊 清乾隆 此器为清代乾隆时期景德镇御窑厂烧造的官窑瓷器，是当时窑变釉工艺的代表作品之一。器型隽秀挺拔，线条流畅优雅，兼具端庄与灵动之美。通体施窑变釉，明艳的玫瑰红釉中交织着天蓝色釉斑，红如朱砂、蓝似云霞，釉面晶莹润泽，流淌的色阶层次丰富，既承继了宋代钧窑的神韵，又展现出清代御窑的创新技艺。窑变釉杏圆贯耳方瓶 清道光 器底刻“大清道光年制”六字篆书款。通体施窑变釉，釉面肥厚，红、蓝釉色熔融交织、肆意流尚。杏圆贯耳方瓶是清代御窑厂仿烧宋代贯耳扁壶造型变化而来，腹部前后增加凸起的杏核形装饰，故名“杏元”或“杏圆”，始见于雍正朝，属于清代御窑大运瓷器中的传统品种，后来几乎历朝都有烧造。窑变釉笔筒 清乾隆 《南窑笔记》载:“窑变......因窑火精华凝结，偶然独钟，天然奇色，火怪可爱，是为窑宝，邈不可得。”窑变釉之美打破了传统瓷器单一的色彩审美，其宛如霞光般流淌的釉色，给人意想不到的视觉体验，因烧造成品率极低，在当时被视为“样瑞之征”，多作陈设器。仿钧窑变釉海棠式花觚 清乾隆 通体施玫瑰紫色窑变釉，内壁呈天蓝色。器底刻“大清乾隆年制”六字三行篆书款。乾隆时期是中国古代陶瓷技术和艺术的集大成时期，御窑厂对历代名窑进行了全面而精心的仿制，其中仿钧釉为重要的品种之一。这一时期仿钧釉器物色彩浓烈、变化丰富、装饰性强，追求对宋代钧窑斑斓色彩的极致再现;器型追求多样化和精巧化，具有鲜明的宫廷陈设特色。 广钧釉瓷——紫霞烟岚雨洒蓝 广东石湾窑亦称“广窑”，创烧于唐，盛于明、清，其烧造的仿钧釉瓷，俗称“广钧”。其釉层凝厚，釉色富于变化，以蓝色为基调，在蓝釉中流淌雨点及丝状葱白斑点。《陶雅》日:“广窑....于灰釉中漩涡周遭，颇露异彩，较之雨过天青尤极浓艳.....又有时于灰釉中露出深蓝色之星点。” 广钧釉梅瓶 明 石湾窑在明代以烧制仿钧釉瓷器为主，它继承了钧窑的窑变特色，并独具风格，所谓“钧窑以紫胜，广窑以蓝胜”。广钧名品有:蓝釉中浮现点点葱白如同晴空降雨的“而洒蓝”，釉面隐现淡青斑点如同翠鸟羽毛的“翠毛蓝”，以及三稔花、虎皮斑釉等。广钧釉玉壶春瓶 清 广钧釉与景德镇钧釉有所不同，其釉层厚而浓重，透明度高，具有较强的玻璃质光泽，且运用多种呈色剂进行混合施釉，颜色变化非常丰富，底色多为蓝、青、黑，上面流尚着紫红、月白、翠绿等多种色彩。广钧瓷器作为广东朝贡的名品，于乾隆年间在宫廷内兴盛，并在清中后期达到鼎盛，广销海内外。 炉钧釉兽耳衔环瓶 清乾隆 《景德镇陶录》载：“炉钧釉，色如均窑、宜兴挂釉之间，而花纹流淌变化过之。”炉钧釉瓷多内外兼施釉，维正至乾隆早期以高梁红斑点为特征，乾隆中晚期釉色以蓝、绿、白为主，器型规整，修胎精细，多为精巧的陈设用器和小件文房用具。器物釉面流淌的蓝釉斑驳晕染，极富装饰性。炉钧釉梅瓶 清乾隆 通体施蓝绿间杂的炉钧釉，结合挺拔端庄的梅瓶造型更显雅致。梅瓶自宋代发展出成熟造型，由此盛行于世，器物造型线条各时期有所变化，呈现出肩部渐丰满且腔部渐粗的趋势。其功用最初为实用器，用于盛放酒或其他液体，之后增加陈设装饰功能。 炉钧釉瓷——金斑翡翠千年锈 炉钧釉瓷首创于清代雍正年间景德镇御窑厂，系模仿广钧和宜钧之间的一种低温窑变釉瓷，因其需要在低温的小型炉内二次烧成，故得名“炉钧""，以雍正、乾隆两朝出品最为精美。《南窑笔记》载:""炉均(钧)一种，乃炉中所烧，颜色流淌中有红点者为佳，青点次之。”炉钧釉面布满了红、蓝、绿、紫等多色的斑点和流丝，宛如雨丝或瀑布，具有极强的玻璃质感。<div> 霁红釉瓷——千窑一宝柴红瓷 霁红釉亦称“祭红釉”""宝石红釉”，属于以氧化铜为着色剂的高温铜红釉瓷。其烧造自古就有诸多难度，而明代宣德祭红釉瓷为其中的名品，其釉色莹厚如堆脂，""润透朱砂釉”，橘皮纹隐现，如同在瓷胎上泼洒日出江花红胜火的万丈朝暾，历来有“干窑一宝霁红瓷，惊艳人间岁月驰”的美誉。乾隆皇帝赞曰:“雨过脚云婪尾垂，夕阳孤鹫照飞时。泥澄铁旋丹砂染，此碗陶成色肖之。” </div> 霁红釉胆式瓶 清康熙 雾红釉色似初凝的鸡血，深沉莹润，釉中无龟裂纹理，初因祭红器作祭祀郊坛之用而得名。《景德镇陶歌》有云：“官古窑成重霁红，最难全美费良工。霜天晴昼精心合，一样转烧百不同。”霁红釉瓷的成功烧制需要人工与气候条件相配合，难度较大，弥足珍贵。仿宣德祭红釉僧帽壶 清康熙 器底青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款。“僧帽壶”器形创烧于元代景德镇，因壶口沿呈三段渐高边，形似僧侣的帽子而得名。其最初是藏传佛教盛放茶水或供奉的用器，明代永乐、宣德时期最为流行。清代康熙时期大量仿制，多用作陈设和赏玩，体现了清初官窑尊古、慕古的审美风尚。霁红釉荸荠瓶 清雍正 该器以腹部扁圆、形似荠而得名。霁红釉瓷釉色深沉内敛，不同于郎窑红的浓艳透亮，也不同于豆豆红的淡雅柔润。雍正霁红釉器物中，玉壶春瓶、梅瓶等较为多见，荸荠瓶较为少有，为宫廷中陈设和礼仪用器之一。 郎窑红釉瓷——千红之冠明如镜 郎窑红釉瓷是康熙时期督陶官郎廷极督烧的瓷器名品，其釉色如牛血初凝，鲜红浓艳，玻璃质感较强，局部有黑色牛毛纹。与宣德宝石红釉齐名，所谓“比视成宣欲乱真”。 郎窑红釉盘 清康熙 器底青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款。烧造郎窑红釉瓷对窑内温度、气氛要求十分严格，烧制成功的郎窑红釉瓷往往是千里挑一的精品。此件器物釉色鲜艳夺目，釉层稍薄，被形容为“鸡血红” 豇豆红釉瓷——桃花春浪满苔身 "豇豆红”又称“美人醉”"美人霁”，色调稍浅者被称为"娃娃脸(面)”"桃花片"。清代洪亮吉诗以“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”来形容豇豆红的红釉中隐现绿色苔点。其釉色“明如镜、润如玉、赤如血”的特点兼具绚烂与含蓄之美。《饮流斋说瓷》有:"豇豆红之所以可贵者莹润无比，居若鲜若黯之间，妙在难以形容也。 <div>豇豆红釉锥拱团螭纹太白尊 清康熙 器身外壁施豇豆红釉，并刻划三团姨纹，器底书青花“大清康熙年制”六字榕书款。豇豆红釉属于高温铜红釉，采用“吹釉”法施釉，形成深浅不一带有斑点的釉面，如同豇豆的呈色。太白尊以形似李白饮酒的酒坛而得名，是用于健水的文房用具。 豇豆红釉镗锣洗 清康熙 器底书青花“大清康熙年制”六字楷书款，为康熙晚期景德镇御窑厂产品。镗锣洗以形似乐器锂锣而得名。豇豆红器物多为文房用具或小摆件，工艺精湛。</div> 桃花洞釉灯笼瓶 清乾隆 因形似灯笼而得名“灯笼瓶”，线条流畅圆润，比例匀称雅致。粉彩桃花洞釉工艺独特，是将多种颜色的釉料以吹釉技法施于高温烧成的白轴器上，再人炉经二次低温烘烤而成。独面斑斓别致，如烟花绽于瓷面，色彩对比鲜明知柔和交融，兼具灵动与膜之美，内壁施松石绿轴，与外壁炫彩形成清雅呼应，层次质感尤为精妙。