巴黎卢浮宫（副本）

五洲行

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大历史博物馆之首。卢浮宫始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。卢浮宫博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫藏有被誉为世界三宝的《维纳斯》雕像、《蒙娜丽莎》油画和《胜利女神》石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古代埃及和古希腊罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等。 卢浮宫正门入口处的透明金字塔建筑是美籍华裔建筑师贝聿铭的杰作。 游客从玻璃金字塔下走进拿破仑大厅 古希腊与古罗马艺术馆古希腊与古罗马艺术馆大约在1800年向公众展出，其藏品约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。后来，法国又从各方面不断丰富里面的收藏品。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。 金碧辉煌的阿波罗画廊，以前称为国王画廊。 《萨莫特拉斯的胜利女神》，大约作于公元前190年。考古学家们认为：这是马其顿国王德米特里一世(公元前337-283）的战舰纪念碑前面的露天剧场或者圣坛上的一尊雕像。《萨姆特拉斯的胜利女神》，高3.28 米，创作于公元前约190年，由法国考古学者，时任外交官查尔斯.尚帕佐（尚波瓦）带领的考察团，于1883年在希腊爱琴海北部萨莫塔斯岛的一座神庙废墟中发掘出来的。这座胜利女神雕像，傲然高居于拿破仑三世时期修建的大楼梯顶部，显出昂首船头的形象。法国前文化部长马尔罗心有灵犀，称之为“超越时空，幸运的杰作”。雕像虽然失去了头和双臂，而且右翅是方位不当的石膏复制品，但整体仍不乏诗意，看得出，她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。 《米洛的维纳斯》（Venus de Milo），大约作于公元前130-100年的大理石雕塑，略高于真人，203厘米。1820年，23岁的法国海军军官Olivier Voutier在爱琴岛上驻扎，由于他对希腊历史很有兴趣，所以，“有一天，他带着两个水手在岛上的希腊古城Milo的一个古希腊剧场的遗址，希望挖掘出什么。这时，他看见几十米以外的一个土耳其农夫也挖出了什么，并且正在掩埋它”。于是走过去，看见这个农夫正在掩埋一个只有半个身子的残破的雕塑。“这种物品，对农夫是无用的。于是，给了这个农夫一点贿赂，然后他和两个水手自己开始挖掘，几个小时后，一个后来震惊世界的雕塑，出现了”。大约10天以后，另外一名法国海军军官，认识到这件作品的重要性，他设法联系法国驻土耳其大使买下了这件雕塑运回法国。 《凡尔赛的戴安娜》（Diana of Versailles），公元1-2世纪的作品，发现于意大利。 罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿耳忒弥斯（Artemis）：宙斯的女儿，狩猎女神，月亮女神，奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多，这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中，戴安娜的圣兽，一只梅花鹿，跟随着她，她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。 《睡眠中的厄马弗蒂（沙发垫上的两性人）》公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。 《年轻的半人马嘲笑受伤的爱洛斯》 《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德》，作者不详，公元前3 世纪的一件希腊雕塑的罗马复制品，作于大约1-2世纪。这件雕塑的高度为1.76 米。 《赫拉克利斯和他的儿子忒勒福斯》，公元前1-2世纪罗马帝国的雕塑。忒勒福斯在特洛伊战争中是支持特洛伊的一个城邦国家的国王。 《丘比特与普赛克》（Cupid and Psyche），作者卡诺瓦（Antonio Canova）。 《包杰斯斗士》包杰斯斗士是一件原尺寸的希腊风格大理石雕塑，表现了一名挥剑的人，创作于公元前100年的以弗所。并被阿加西亚斯，多西休斯之子至于一个底座之上。早在1611年之前，在Nettuno，古老的Antium地区，尼禄一处海边寝宫的遗址中，雕塑就已经在那了，从人体的姿势上可以清楚的看出来，这雕塑所表现的并不是一名角斗士，而是一名正在与骑马的作战的战士。据Friedrich Thiersch推测，这更像是表现阿西里斯正在于骑马的亚马逊人作战。雕塑在罗马被波各塞家族纳为自己的藏品之一。放在波各塞公园专门为它为命名的房间一楼，在18世纪80年代初期，由AntonioAsprucci 重新装饰过。在1807年被CamilloBorghese卖给了拿破仑。当波各塞藏品被卢浮宫接管后，雕塑也被移到巴黎，并直至现在。 《被缚的奴隶》作者米开朗基罗 《垂死的奴隶》米开朗基罗 希腊名人胸像 这尊雕像名叫“受刑的马西亚斯”。根据古希腊神话，森林之神马西亚斯自不量力，向被尊为太阳神与艺术之神的天神阿波罗发起挑战，要求比试谁的奏乐技巧更胜一筹，马西亚斯落败后被判将身上的皮活生生地剥去。雕塑描绘的正是森林之神马西亚斯被悬吊在松树上，等待接受惩罚的情景。马西亚斯看着准备向其施刑的刽子手，痛苦万分的脸部表情被凹陷部分的阴影衬托得十分生动。 《萨提尔舞者》 《沉思的谬斯》 《被爰神作弄的半人马》 阿芙罗狄蒂维纳斯 《狄俄倪索斯》这件公元2 世纪的雕塑，高达2.08 米。来自意大利。 利西波斯的代表作《海尔波斯整理鞋履》 《Gabii 的阿耳忒弥斯》，1792 年出土于意大利的 Gabii。希腊神话中的狩猎女神阿耳忒弥斯，对应于罗马神话中的戴安娜。这是希腊化时代的三大希腊雕塑家之一，普拉克西特列斯的作品。 群雕《拉奥孔和他的两个儿子》 《海神波赛冬》 《安提诺乌斯半身像》 《埃及人》 《赫拉克勒斯杀九头蛇许德拉》 《墨丘利劫走普赛克》 　　用大理石和金色的缟玛瑙雕刻的《拿猫头鹰的弥涅耳瓦》，罗马神话中的弥涅耳瓦（Minerva）是智慧女神、战神，相当于希腊神话中的雅典娜。作于2 世纪，在18 世纪进行过修复，高度1.33 米。 雕像馆成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶稣》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。 《圣女玛丽·马德莱娜》雕像圣女表情安详，眼光垂看，给人圣洁的感觉。 《米开朗基罗青铜像》：意大利矫饰主义画家、雕塑家丹尼尔·达·沃尔泰拉（DanieledaVolterra，1509-1566）。创作背景：这是米开朗基罗生前唯一存世的、据信是根据他本人面容制作的肖像雕塑。沃尔泰拉是米开朗基罗的挚友，他在米开朗基罗去世后不久创作了这尊胸像，因此具有极高的史料价值。 《木雕圣母子》 《枢机主教》 《半人马在亵渎一位Lapith 女人》（Centaur raping a Lapith woman），公元前447-前440年的作品，来自雅典卫城的帕台农神庙（Parthenon）的南墙：这面墙上，有很多关于Lapith 人与半人马作战的浮雕，一部分浮雕现在大英博物馆，一部分浮雕现在卢浮宫，这些作品都是在希腊著名雕塑大师“菲迪亚斯的监督下”（under the supervision of Pheidias）完成的。这件文物高度1.35 米。 卢浮宫绘画馆所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）勒南的《农家》（17世纪）里戈的《国王路易十四像》（18世纪）路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 达·芬奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽莎》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。它代表达芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于画像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。更奇妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。 《宙斯用力投掷雷电》作者保罗·委罗内塞(1528-1588)意大利威尼斯画派画家。这个椭圆形的天花板画原是撒拉族德尔在总督府的上方，1797年它被拿破仑·波拿没收并拆除到巴黎。 《拿破仑的加冕礼》（The Coronation of Napoleon），作者大卫（Jacques-Louis David ）。在拿破仑的皇帝加冕礼上，拿破仑拿起皇冠戴在自己的头上，然后拿起后冠戴在皇后的头上，这使得主持加冕仪式的教皇庇护七世（Pope Pius VII）感觉受到极大的侮辱，后来教皇庇护七世借故开除了拿破仑的教籍，拿破仑则把庇护七世抓起来监禁多年，直到拿破仑倒台。 《萨宾妇女》法国雅克、路易、大卫(1799年) 《海伦与帕里斯的爱情》（The Love of Helen and Paris ）。作者大卫（Jacques-Louis David ） 《雷卡米埃夫人》法国雅克路易大卫 皮埃尔摄里奇亚肖像这是画家为妹夫的画像。1794年热月政变后，罗伯斯庇尔被逮捕，大卫也受牵连入狱，获释后住在他妻子的妹妹艾米丽和妹夫皮埃尔·摄里奇亚家中。这幅为他的连襟所画的骑马装，也许是画家的练习之作，细节画的相当的清晰。 《里维埃尔先生肖像》 《里维耶尔夫人肖像》 教皇皮尤斯七世肖像 奥罗拉和塞弗勒斯作者皮埃尔 .纳西斯. 盖林 《罗杰拯救安格利卡》（Roger Rescuing Angelica），作者安格尔（Jean Auguste DominiqueIngres）。 《大宫女》（The Grand Odalisque），作者安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）。 临摹安格尔《里维埃小姐肖像》 《皮格马利翁和加拉泰亚》这是一个美丽的故事，皮挌马利翁爱上了雕像加拉泰亚，由于爱的力量感动女神，女神让雕塑复活和他在一起。 《萨尔丹那帕勒斯之死》（Death of Sardanapalus），作者德拉克罗瓦（Eugene Delacroix）。以凶残暴虐著称的亚述帝国（Assyria）位于两河流域，萨尔丹那帕勒斯是亚述帝国的末代君主，当他听说自己的军队战败的消息后，下令禁卫军就在他的面前杀死他的所有性奴隶和马匹等动物。面对血腥的屠杀，冷漠的君主面无表情，与惨烈的画面形成鲜明的对比。这幅绘画是参考拜伦（LordByron）的戏剧《萨尔丹那帕勒斯》（Sardanapalus）创作的，而这幅绘画又激发了柏辽兹（HectorBerlioz）的声乐套曲《萨尔丹那帕勒斯之死》（La mort de Sardanpale）等若干音乐作品的诞生。 《田野合奏》提香·韦切利奥 1488/1490年 – 1576年 )，意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。中间一幅为《田野合奏》，左侧下为《戴手套的青年》。 《三圣贤的朝拜与施者》 《花园中的圣母》--(拉斐尔) 《基督与受骗女子》作者意大利威尼斯画家洛伦佐、洛托(1480一1556年) 《克里斯汀.博耶》作者安东尼·让·格罗（1771年3月16日－1835年6月25日）是法国著名古典主义历史画家。 《普赛克的诱拐》画作：作者：普吕东这幅画是普吕东一生中最著名的作品，描绘风神捷弗尔与一群天使正把睡梦中的普赛克接送到厄洛斯为她建造的宫殿。风神全力地护托着普赛克的身体，小天使撑托起她的双腿和臀部，使她的身体舒展地躺卧着。他们正冉冉升起，腾云驾风而行。画家着意刻画了普赛克美妙动人的姿态、温馨迷人的肉体。 皮埃尔·保罗·普吕东油画作品《皇后约瑟芬在丛林中》 《爱神与普赛克》作者弗朗索瓦·爱德华·皮科 (1786-1866年)法国新古典主义代表人物之一。画面所描绘的是爱神与普赛克经历了一夜欢娱之后，黎明时分爱神悄悄离去的情景。画中室内陈设简洁，一张古色古香的床横置画面的中心，左右对称地放着雕刻精致的烛台和坐凳，在烛台的上方挂着普赛克的花环和竖琴，凳子上放的是爱神的弓箭，尤其是那带有古希腊柱式的舞台幕布般的背景处理，使整个画面显得极为庄重、严整、充满着浓郁的古典主义气息。画面上人物所占的空间不大，但十分突出。深暗浓重的背景衬出普赛克那优美丰满的身躯和柔软晶莹的肌肤，少女那酣睡不醒的神态使画面洋溢着一种安逸宁静的气氛；爱神已起身下地，在腾升起飞之前回首一顾仍在梦中的伴侣，他双手自然张开以保持身体的平衡。两个人物一动一静，对比鲜明。《 《洪水》作者安·路易杰罗德特德·特里奥松 (1767-1824) 法国画家，大卫的得意门生。跨世纪的新古典主义画家，大卫被放逐后他成为新古典主义的领袖。 《梅杜萨之筏》作者席里柯1791-1824)，法国著名画家，新浪漫主义画派的先驱者。 《法兰西第一帝国元帅若阿尚·缪拉骑像》作者安托万·让·格罗。缪拉是拿破仑妹夫，曾任那不勒斯国王。 《两姐妹》作者：泰奥多尔·夏塞里奥(1819年9月一1856年10月)是法国浪漫主义画派画家。 《维纳斯与丘比特》希腊神话中，美神维纳斯有个儿子叫丘比特。丘比特一直被人们喻为爱情的象征，相传他是一个顽皮的、身上长着翅膀的小神，他的箭一旦插入青年男女的心上，便会使他们深深相爱。画面上一对鸽子在亲密嬉戏，丘比特拿着箭，抬头征询母亲维纳斯这一箭要不要插下去。作者朗贝尔·絮斯特利（约1515－1568）荷兰画家。 《画家和她的女儿》是勒布伦夫人的自画像，也是她的代表作。有一天，无意中在镜中发现她的爱女抱着她的脖颈的姿态，马上就开始画这幅画。作品极其自然生动的表现出母亲和孩子的关系，唯美超脱，仿佛远离了世间的痛苦与繁杂，散发着愉悦的氛围；同时又是质朴、纯洁、清新，体现出了人们内心深处对人性的美好与完满的向往与追求。伊丽莎白·维瑞·勒布伦(1755-1842年)路易十六时代法国最杰出的女画家。