致敬巨匠《从达•芬奇到卡拉瓦乔》意大利文艺复兴名作展

萍水相逢

中世纪的长夜褪尽，欧洲于晨暖中苏醒。一个注定要改变历史进程的时代已然来到，而意大利的佛罗伦萨有幸被历史选中—这座意大利中部的城市，在人文与艺术的交融中，呼唤着天才巨匠的诞生。从佛罗伦萨到罗马，再到威尼斯，文艺复兴的帷幕就此拉开⋯ 文艺复兴是西方艺术史上的丰碑，它以人文主义为内核，打破中世纪的桎梏，唤醒人类对美、对人性、对世界的全新认知，孕育了达•芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等一批艺术巨匠，留下了无数震撼人心的经典之作。中国美术馆、意大利乌菲齐美术馆共同主办，展现了13至18 世纪西方艺术的演变脉络。涵盖油画、蛋彩画、素描等多种艺术形式。 展览分三部分第一章人文曙光佛罗伦萨与文艺复兴第二章群星璀璨拉斐尔和16世纪意大利绘画第三章光色交响威尼斯画派和卡拉瓦乔 第一部分人文曙光佛罗伦萨与文艺复兴15世纪的佛罗伦萨，人文主义者与艺术家并肩而行，绘画、雕刻不再是匠人的劳作，而成为知识分子的精神追求。展览以布隆齐诺的《“豪华者”洛伦佐肖像》开篇，展现了佛罗伦萨文艺复兴盛期的璀璨风华。波拉约洛与波提切利是这一时期两位相辅相成、举足轻重的核心巨匠，展区亦陈列波拉约洛的《青年女子肖像》。1469年，波拉约洛画室为商业法庭创作《美德》主题壁画，其中象征坚毅的一幅名为《勇德》的作品正是出自年轻的波提利之手。波提切利以极其高雅的艺术格调，诠释洛伦佐•德•美第奇的精神理根。他为美第奇家族创作的两幅传世经典—《春》与《维纳斯的诞生》，如今皆是乌菲齐美术馆的镇馆瑰宝。同时期达，芬奇亦在此生活。他集画家、科学家、建筑师和工程师等多重身份于一身，学识才华包罗万象。本次展览展出的一幅相关手稿，关联其著名壁画《安吉里之战》（原作已佚）；另有经典《勒达与天鹅》，由其亲传弟子弗朗切斯科•梅尔齐依大师原稿临摹而成。一同展出的还有雅各皮诺，德尔•孔特创作的《米开朗琪罗•博纳罗蒂肖像》，以此致敬这位大艺术家。米开朗琪罗早年曾在圣马可修道院旁的美第奇古典雕塑园林潜心研习，这座园林是美第奇家族为新生代艺术家开辟的研学修行之地。1492年，洛伦佐去世，同年，美洲大陆被发现，全新的世界版图揭开序幕，迅速改写了整个欧洲的命运走向 布隆齐诺本名阿尼奥洛迪．科西莫（1503-1572）“豪华者”洛伦佐肖像为美第奇家族后人科西莫一世委托所作（洛伦佐本人已于1492年去世，属追念肖像）约1555-1565年锡板油画乌菲齐美术馆 布隆齐诺是16世纪样式主义的代表画家，其典雅华丽的画风成为众多画家效仿的对象，从而风靡欧洲。此作为科西莫一世委托布隆齐诺创作，画面上方清晰的拉丁文铭文指明了画中人物的身份：“美第奇家族的洛伦佐，皮耶罗之子”。洛伦佐发色深棕，鼻梁高挺，头戴佛罗伦萨软呢帽“马佐乔帽”，充分体现其亲民姿态与政治智慧。 布隆齐诺（1503–1572），本名阿纽洛·迪·科西莫，意大利佛罗伦萨风格主义（样式主义）核心画家，美第奇家族御用宫廷画师。一、基本信息• 生卒：1503.11.17–1572.11.23，佛罗伦萨。• 昵称：“Bronzino”（青铜色），源于其偏深肤色或红发。• 师承：师从风格主义画家蓬托尔莫（Pontormo），受米开朗基罗、拉斐尔影响。• 身份：1536年起任托斯卡纳大公科西莫一世·美第奇宫廷首席画师。二、艺术风格（冰冷美学）• 技法：极致光滑细腻，线条精准，色彩冷静，质感如珐琅/瓷器。• 人物：贵族肖像常显冷漠、高傲、疏离，表情克制，姿态僵硬庄重，强调神性与权力感。• 题材：以肖像画最知名，兼作宗教画、神话寓言画。三、代表作1. 《埃莉诺·德·托莱多与其儿子》（1545）2. 《爱情的寓意（维纳斯与丘比特）》（约1544–1545）风格主义巅峰，复杂晦涩的情欲与道德寓言，现藏伦敦国家美术馆。3. 《年轻男子肖像》典雅冷漠的贵族气质，影响欧洲宫廷肖像画百年。 皮耶罗 •德尔•波拉约洛本名皮耶罗本奇（1441-1496）青年女子肖像1475年木板蛋彩与油画乌菲齐美术馆 皮耶罗 •德尔•波拉约洛是佛罗伦萨画派的重要代表画家，画风高贵典雅，尤以肖像画闻名于世。此作为侧面肖像画，描绘了一位15世纪的名门女子。她的金发盘成精致发髻，并以珠宝装饰，身穿绣有石榴图案的“科塔”长袍，外罩深色天鹅绒“乔尔内亚”长袍，佩戴一条带吊坠的珍珠项链与一枚由黄金、宝石和珐琅制成的天使胸针。此类肖像常为婚约而作，以巩固家族同盟，波提切利、吉兰达约等同时期艺术家亦创作过同类作品。 皮耶罗·德尔·波拉约洛，约1441–1496本名皮耶罗·本奇，是佛罗伦萨文艺复兴早期画家，与其兄安东尼奥·德尔·波拉约洛（金匠、雕塑家、画家）组成“波拉约洛兄弟”工作室，15世纪佛罗伦萨最重要的艺术工坊之一。一、基本信息• 生卒：约1441年生于佛罗伦萨，1496年卒于罗马。• 师承：师从安德烈亚·德尔·卡斯塔尼奥，专攻绘画。• 协作：与兄安东尼奥长期合作，作品常共同署名；安东尼奥偏雕塑/金工，皮耶罗主绘画。• 名字由来：“Pollaiuolo”意为“鸡贩”，源于其父职业。二、艺术风格（写实精致，线条硬朗）• 技法：蛋彩/油画，笔触细腻，织物与珠宝质感极强，细节精准。• 人物：姿态庄重，轮廓清晰，解剖写实（受其兄影响），表情内敛克制。• 题材：擅长肖像画（贵族侧面像）、神话与宗教画；尤精面料、首饰、发丝的细致描绘。三、代表作《女子肖像》（约1470，乌菲齐）文艺复兴最美侧面肖像之一，为婚约而作，尽显豪门奢华。 弗朗切斯科•梅尔齐（约1491-1570）勒达与天鹅约1514-1516年木板油画乌菲齐美术馆 弗朗切斯科•梅尔齐是达，芬奇最器重的弟子之一。1506年，年仅15岁的梅尔齐开始追随达•芬奇，并成为其忠实的挚友。《勒达与天鹅》原是达•芬奇的一件失传作品，创作时间可能在1505年至1510年间，目前仅存临摹本，此作是其中最著名的一件。画面描绘了朱庇特的一段爱情故事：朱庇特化身为天鹅，与希腊公主勒达结合，生下了两对双胞胎：儿子卡斯托耳和波鲁克斯，女儿海伦和克吕泰涅斯特拉。文艺复兴时期及之后的许多艺术家都曾描绘这一神话题材。 弗朗切斯科·梅尔齐 1491–1570｜米兰贵族，达芬奇一生最爱、最亲近的弟子&养子身份关系1. 出身米兰名门贵族，15岁跟随达芬奇2. 全程陪伴老师从米兰→罗马→法国，直到达芬奇临终3. 达芬奇全部手稿、笔记、画作唯一继承人4. 整理编纂《乌尔比诺斯抄本》，才有后世《达芬奇绘画论》画风完美复刻达芬奇温柔晕染、朦胧眉眼、柔和光影早期很多画一度被当成达芬奇真迹气质优雅细腻，薄雾般晕染，伦巴第画派巅峰代表作《勒达与天鹅》达芬奇原作失传，梅尔齐临摹版现存乌菲齐，最权威复刻 雅各皮诺•德尔•孔特（约1515-1598）米开朗琪罗 •博纳罗蒂肖像1535年，47岁木板油画乌菲齐美术馆，现存于米开朗琪罗故居博物馆 • 四分之三侧身，深邃眼神、高颧骨、鹰钩鼻，孤傲严肃；左手因长期凿石变形，细节写实。 意大利风格主义画家，佛罗伦萨出身，长期活跃于罗马，以肖像画与宗教壁画闻名，是米开朗琪罗的同时代人与肖像画师。一、生平• 生于佛罗伦萨，师从安德烈亚·德尔·萨尔托（文艺复兴盛期画家）。• 1536年定居罗马，受米开朗琪罗与蓬托尔莫影响，成为罗马风格主义代表。• 1598年卒于罗马，享年约83岁。二、艺术风格• 早期：师承萨尔托，构图和谐、人物柔和，有文艺复兴盛期余韵。• 成熟期：融入米开朗琪罗式纪念碑性，人物身形拉长、姿态夸张、光影强烈，典型风格主义特征。• 肖像画：写实精准、神态冷峻，擅长捕捉人物性格与社会地位，为罗马贵族与教廷青睐。三、代表作《米开朗琪罗肖像》（约1535）◦ 木板油画，现藏佛罗伦萨米开朗琪罗故居博物馆。◦ 四分之三侧身，神情孤傲严肃，手部因长期凿石变形，是米开朗琪罗最权威生前肖像之一。四、历史地位• 连接文艺复兴盛期与巴洛克早期的关键人物。• 米开朗琪罗肖像的核心创作者，其作品为后世研究大师相貌与性格提供直接证据。• 罗马顶级肖像画家，接替塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮ombo，成为教廷与贵族首选画师。 波提切利（波提切利 Botticelli 是绰号，意思小木桶，来自他哥哥开的当铺，全城都叫他木桶小弟，本名反而没人用）本名亚历桑德罗•菲利佩皮（1445-1510）圣母子像约1466-1467年木板蛋彩画乌菲齐美术馆 波提切利1445–1510，佛罗伦萨，美第奇家族头号御用画家，文艺复兴早期巅峰画中圣母呈四分之三侧身姿态，慈爱地托抱圣婴，两人脸颊相贴，溫情流露，置身于一座文艺复兴风格的开放式凉廊中。 佚名（临摹达•芬奇画作）骑士的战斗（《安吉里之战》局部）约1553年纸本钢笔墨水画乌菲齐美术馆素描与版画室 达•芬奇于1503年受托为佛罗伦萨维奇奥宫大议事厅创作的壁画《安吉里之战》如今已失，甚至可能从未真正完成，仅停留在底稿阶段。壁画的大型底稿定稿在 16世纪初长期陈列于佛罗伦萨维奇奥宫，众多艺术家深受震撼，尝试临摹，至今仍存有多张绘画或素描摹本。此作是其中最具代表性的范例之一，可能没有直接临摹达•芬奇的底稿，而是摹本的摹本，作品临摹手法十分细致，且临摹的部分很可能是位于壁画中心的核心场景，因此具有重要的文献价值。 波提切利本名亚历桑德罗•菲利佩皮（1445-1510）书房中的圣奥古斯丁约1490-1494年木板蛋彩画乌菲齐美术馆 波提切利晚年作品，风格清冷肃穆、线条极简干净，受萨沃纳罗拉宗教思想影响画面幽暗静谧，圣奥古斯丁独坐小书房苦修冥想。画面特点• 典型波提切利：利落黑线勾边、素雅清冷色调• 小拱形书房、垂帘、独坐沉思的圣徒• 晚年画风褪去神话柔美，变得深沉、虔诚、克制小故事圣奥古斯丁是基督教最重要神学家文艺复兴画家最爱画「圣人书房」，代表智慧、修行、人文读书精神。 此作历经多位收藏家收藏，1779年被洛林家族购得，最终入藏乌菲齐美术馆。人物关系 波提切利本名亚历桑德罗，菲利佩皮（1445-1510）《鞭答基督》《殴打老者的士兵》约1505-1510年裱板布面蛋彩画乌菲齐美术馆 《殴打老者的士兵》 这两幅画作直到19世纪末一直是被粘在一起的，以至于1880年至1881年的馆藏目录中将二者列在同一编号之下。可以确定是，两幅画作最初的结构与现在截然不同，应当共同构成一组叙述耶稣生平事迹的组画。《鞭答基督》以柱廊为背景，耶稣倚靠在一根柱子上，赤陶与大理石地面营造纵深，窗外丘陵河流悠远，人体造型精准、色彩鲜艳。《殴打老者的士兵》的场景则是一位身穿铠甲、披着猩红色斗篷、手持棍棒的士兵，正将一位被绳索捆绑的白须老人推向前方。 波提切利本名亚历桑德罗•菲利佩皮（1445-1510）三博士来朝约1490-1510年木板蛋彩画乌菲齐美术馆 波提切利是15世纪佛罗伦萨画派的核心人物。三博士来朝是波提切利多次创作过的主题，此作色调沉郁，人物造型扁平圆润，风格上属其晚期，最初可能被设计成背板装饰画。画面构图上借鉴安吉利科的同名壁画，以层叠的岩石与广袤的荒漠为背景，拱门影射的很可能是罗马卡拉卡拉浴场，圣家族置于石墙旁，或为呼应《圣经》中基督的“房角石”隐喻。人群中头戴兜帽、神情阴郁正触碰圣若瑟黄色斗篷的男子，曾被推测为萨沃纳罗拉，身旁则是洛伦佐，但至今未获证实。 第二章群星璀璨拉斐尔和16世纪意大利绘画拉斐尔，这位来自乌尔比诺的年轻人，以优美的、诗一般的绘画语言诠释人文主义的理想，他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大影响。在佛罗伦萨的乌菲齐美术馆和皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆内，收藏着世界上数量最多的拉斐尔画作。本次展览中共展出了大师的三幅肖像画：《手拿苹果的青年男子肖像》（弗朗切斯科•马里亚•德拉•罗韦雷），《伊丽莎白•贡扎加肖像》，以及《女子肖像》（又名《孕中女子》）。在佛罗伦萨期间，拉斐尔研究了15世纪的艺术典范，即文艺复兴早期的各位先驱，如马萨乔、多纳泰罗等人。他既钦佩达，芬奇在自然主义方面的创新，也赞叹米开朗琪罗的解剖学研究及其宏伟的雕塑作品。从展出的肖像作品中可以看出，拉斐尔充分汲取了这些经验，将肖像画的庄重感与人物的人性化和自然美相结合。本篇章还展出有16世纪众多画家的作品。总体而言，这些作品让我们得以全面了解这一时期意大利的绘画创作——彼时，尤利乌斯二世与利奥十世时期的罗马已然取代佛罗伦萨，成为新的艺术中心。除了代表早期样式主义的佛罗伦萨画家，如安德烈亚•德尔•萨尔托和罗索•菲奧伦蒂诺之外，还有众多活跃于16世纪后半叶的画家，如布隆齐诺、亚历山德罗•阿洛里、斯特拉达诺和雅各布•祖基等，他们曾效力于科西莫一世•德•美第奇及其子弗朗切斯科。这些画家均以佛罗伦萨绘画的线条技法和米开朗琪罗的艺术范例为基础，发展出精湛的技艺，并且不断地探索创新。 篷托尔莫本名雅各布，卡鲁奇（1494-1556）持武器者与小天使1513年布面油画乌菲齐美术馆 蓬托尔莫是意大利样式主义先驱，早年师从安德烈亚•德尔•萨尔托。此作是其青年时期创作的单色画残片，与馆藏的另一幅《两位武士》成对，原为佛罗伦萨狂欢节凯旋庆典装饰。画作以古罗马武士为题材，借鉴古代浮雕饰带，采用单色快速绘制，以铅白表现光影效果，既满足临时装饰的时效需求，又体现佛罗伦萨工作坊精湛的素描训练技法。作为逢托尔莫最早获瓦萨里记载的作品，此作是研究16世纪初佛罗伦萨公共庆典及样式主义起源的重要实物资料。 罗索．费奥伦蒂诺本名乔瓦尼•巴蒂斯塔•迪•雅各布（1495-1540）奏乐的天使约1521年木板油画乌菲齐美术馆 罗索•费奥伦蒂诺是一位特立独行的艺术家，不仅是样式主义的代表人物，也是使样式主义在法国传播和国际化的关键人物，曾任法国国王弗朗索瓦一世的宫廷画家。此作为小木板油画，留有其署名及1521年纪年，为大型祭坛画残片，描绘了一位手持鲁特琴的柔美小天使。画面色彩绚丽、笔触稳重，不同于其常见风格，小天使脸颊轻倚琴身，红色卷发被侧光照亮，展现吉祥童真之态。此作是意大利复制颇多的经典图像，常以奖章、装饰画形式出现，寄托祝福寓意。 雅各布祖基（约1541-1590）黄金时代约1570年木板油画乌菲齐美术馆 雅各布•祖基是16 世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《白银时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。画作以古典神话黄金时代为主题，融合古典、文艺复兴与北欧艺术风格，描绘了祥和丰饶的人间图景，不仅诠释了神话内涵，更颂扬了美第奇家族统治与佛罗伦萨人文荣光。 雅各布•祖基（约1541-1590）白银时代约 1570年木板油画乌菲齐美术馆 雅各布•祖基是16世纪下半叶“书房画家”的代表，曾参与弗朗切斯科一世书房的装饰工程，以及五百人议事厅的装饰绘制工作，后定居罗马，为美第奇家族效力。此作是罗马美第奇别墅的小幅木板画，与《黄金时代》为姊妹篇，取材于奥维德的《变形记》，曾用作肖像画的装饰板。画作以朱庇特确立四季、人类开启农耕为背景，尽显文艺复兴晚期的精致格调。画面中央悬浮在空中的女神手持宝剑和天平，她是正义化身，旁边小天使举着的木板上题有经文“你必汗流满面才得糊口”。 拉斐尔工作室战斗中的两名骑士16世纪纸本钢笔墨水画乌菲齐美术馆素描与版画室 此作是佛罗伦萨雕塑家埃米利奥•桑塔雷利1861年捐赠乌菲齐美术馆的逾万件藏品之一。画中两名骑士激烈对峙的造型，令人联想起拉斐尔的《圣乔治与龙》画稿、达•芬奇的《安吉里之战》画稿等，兼具拉斐尔的优雅线条与16世纪佛罗伦萨画派的动态张力。此作为探讨拉斐尔画派风格边界、文艺复兴军事题材演变，以及当时艺术家对古典范式与解剖学的双重探索提供了珍贵个案。 拉斐尔（1483-1520）伊丽莎白•贡扎加肖像1505-1506年木板油画皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆 画中乌尔比诺公爵夫人正面端坐，嘴角含蓄微笑，流露出高贵的疏离感；她身着饰有蒙特费尔特罗家族纹章色彩的“加穆拉”（gamurra 或camurra）黑色长裙，领口有库法体铭文与蝎形额饰，背景是典型的翁布里亚丘陵风光。衣裙的深色阴影与白皙肌肤形成对比，融合了佛兰德斯绘画的精微细节与意大利肖像的庄严感。此作为拉斐尔早期杰作，不仅是文艺复兴宫廷肖像的典范，更见证了《廷臣论》中“优雅化身”的历史真实，是研究拉斐尔风格形成与乌尔比诺人文主义圈层的珍贵画作。 拉斐尔（1483-1520）女子肖像 又名《孕中女子》约1507年木板油画皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆 此作是拉斐尔1507年离开佛罗伦萨赴罗马前的成熟之作，标志着风格脱离其师佩鲁吉诺的影响，转向对人物性格与心理的深度探索。画中贵族女子为四分之三侧身，栗色头发收拢在脑后，以发网束起，一手扶台面、轻握手套，另一手置于微隆腹部，手指上佩戴多枚戒指。身着白色长裙，外搭黄色胸衣，两只宽大的红色锦缎袖系在衣裙上，彰显16世纪初贵族风华。此作以达•芬奇式的构图营造空间纵深感，是研究拉斐尔风格转型、文艺复兴肖像画及女性形象塑造的重要参照。 拉斐尔（1483-1520）手拿苹果的青年男子肖像（弗朗切斯科•马里亚•德拉•罗韦雷）约1504年木板油画乌菲齐美术馆 此作描绘了一位青年男子的半身形象。他的身体和面部呈四分之三侧转，身穿“罗博内"（robone）红色天鹅绒外套，饰有毛皮镶边，这是16世纪十分流行的服饰。学界推测画中人物为弗朗切斯科•马里亚•德拉•罗韦雷，他在1504年被指定为乌尔比诺公国的继承人。因此，画作或为纪念此事而作，画中人手中的金苹果亦含此寓意。此作色彩饱满、光影柔和，面部、衣着等细节刻画入微，使人物兼具贵族气质与青春活力，体现了文艺复兴盛期肖像画追求个性与真实感的艺术特色。 布隆齐诺本名阿尼奥洛•迪•科西莫（1503-1572）公共幸福的寓言约1565-1570年铜板油画乌菲齐美术馆 布隆齐诺是16 世纪样式主义的代表画家。此作受科西莫一世之子弗朗切斯科一世委托，是其小型铜板油画杰作，刻有布隆齐诺的签名。画作被镶嵌于饰有凹槽并以纯金镀金的木制画框中，曾藏于弗朗切斯科一世书房。画面以公共幸福为寓言核心，描绘了正义、审慎、幸福等多组寓言人物，传递良政善治、臣民幸福方保权力永存的政治理念，是契合当时君主政治思想的珍贵艺术珍品。其画幅虽小，但人物众多、姿态各异，布局完整，繁而不乱，是典型的样式主义风格。 亚历桑德罗 •阿洛里（1535-1607）弗朗切斯科一世．德美第奇肖像约 1555年木板油画乌菲齐美术馆 亚历桑德罗•阿洛里是布隆齐诺的学生，并担任弗朗切斯科一世的专属画师。他曾在弗朗切斯科一世的书房与一众大师共事，创作颇丰。这间书房位于五百人议事厅的一侧，空间狭小隐秘且极具私密性，里面陈列着各类珍稀宝物。画面中时年14岁的弗朗切斯科一世留着极短的刘海，身穿丝绸刺绣红袍，领口衬以白蕾丝，手持刻有“和平”与“正义”铭文的徽章。此作不仅显示其贵族出身与端庄仪态，更寓意智慧与善政，寄托了人们对这位未来大公的殷切期望。 扬•范•德•斯特雷特又名乔瓦尼•斯特拉达诺（1523-1605）巴里的圣尼古拉拯救三少女1585年布面油画乌菲齐美术馆（现存于瓦萨里故居博物馆） 乔瓦尼•斯特拉达诺是来自佛兰德斯的著名画家，约1550年赴佛罗伦萨效力科西莫一世，后参与了弗朗切斯科一世书房的装饰工程。此作取材于《黄金传说》中的圣尼古拉奇迹：圣人为三位贫穷少女提供嫁妆，帮助她们成家。画中的三位少女身处简朴的北欧风格室内，并无书房装饰画常见的精致装饰与刻意设计。此作被认受枢机主教亚历桑德罗•德•美第奇委托创作，以表达他对反宗教改革主张的拥护。作品早在1639年就被列入皮蒂宫的藏品清单，这是目前已知最早的收藏记录。 亚历桑德罗 •阿洛里（1535-1607）伊莎贝拉•德•美第奇•奥尔西尼肖像约 1575-1599年木板油画乌菲齐美术馆 亚历桑德罗．阿洛里是美第奇家族的专属画家，其画风刻画细腻、色彩浓郁、构图庄重。此作描绘了科西莫一世之女伊莎贝拉•德•美第奇•奥尔西尼，她是美第奇家族与奥尔西尼家族政治联姻的核心人物。画中伊莎贝拉为四分之三侧身、半身胸像构图，她额头宽阔，鼻梁挺直，身着饰有金线的深色天鹅绒上衣，颈间与透明面纱覆盖的发髻上均佩戴珍珠，显示出贵族身份。此作既还原了伊莎贝拉的样貌，也见证了 16 世纪美第奇家族的权势与佛罗伦萨宫廷肖像艺术的高度。 《劫持欧罗巴》小巴萨诺，本名弗朗切斯科•詹巴蒂斯塔•达•蓬特 《沐浴的拔示巴》布魯萨索尔奇 第三章光色交响威尼斯画派和卡拉瓦乔 如果说佛罗伦萨画家更注重素描造型的传统，那么在威尼斯的画家们则开启了色彩绘画的时代。威尼斯画派更注重色彩和光影效果，而非素描。通过饱满的笔触快速完成作画，是该画派的特点。威尼斯城及其周边腹地同佛罗伦萨、罗马乃至整个意大利中部都有着显著差异。这座潟湖之城是连接东方的重要桥梁，因此也自然地接纳了不同的民族。提香出生于卡多雷的皮耶韦，逝世于威尼斯，本次展出其代表作《花神》，这是一幅以女性形象为主角的神话题材画作。女性是这位艺术家创作中的常见主题。他曾为多位著名贵妇人绘制肖像，创作神话与圣经题材的画作，或描绘理想化的女性半身像。提香还是一位深受查理五世青睐的著名肖像画家。丁托列托亦是如此，其作品《威尼斯海军上将肖像》中那身披红色天鹅绒斗篷、立于风暴海景背景前的威严形象令人赞叹。除威尼斯画派外，还有来自不同艺术环境的帕尔米贾尼诺，他与同乡科雷乔都受拉斐尔的影响，形成了明快、舒展的绘画风格，在画坛中独树一帜。从时间顺序来看，17世纪画家卡拉瓦乔为这场致敬巨匠的展览画上了句号。本次展览展出了他的两幅肖像作品：《马耳他骑士像》和《枢机主教肖像》。他在肖像画作中充分展现了其自然的、与生俱来的再现现实的能力，卡拉瓦乔式的写实主义是他留给整个17世纪绘画界的宝贵遗产。 乔瓦尼，贝利尼（约1427-1516）青年男子肖像1490-1510年木板油画乌菲齐美术馆 贝利尼是威尼斯文艺复兴时期最著名的画家之一，出身于绘画世家，是雅各布•贝利尼之子，真蒂菜，贝利尼之弟。贝利尼和家族中的其他画家开创了威尼斯“色调主义”画风，艺术风格独树一帜。此作大约创作于其艺术风格成熟期，在构图和细节上受到北欧肖像画风格的影响。画中男子的金发留着文艺复兴时期风格发型，身着深色紧领长袍，头戴同色系帽子，背景为云层密布的天空。在乌菲齐美术馆1753年的藏品清单中，此作曾被认为是其自画像，但这一推测后来未被证实。 雅各布•老帕尔马本名雅各布•尼格雷蒂•德拉瓦菜（约1480-1528）犹滴与荷罗浮尼约1525-1528年木板油画乌菲齐美术馆之所以称此画家为老帕尔马，是因为与其侄孙（小帕尔马）作区分。虽然他可能并未直接师从于乔瓦尼•贝利尼，但熟悉其艺术风格，并研习了卡尔帕乔、乔尔乔内和提香的画风。此作构图与提香的《花神》相似，但题材是圣经故事而非神话。所画女英雄犹滴为四分之三侧身，身材丰满、面色红润、嘴唇紧抿、目光坚毅，这一形象延续了老帕尔马笔下女性的典型特征。她的金发沿发缝梳理，垂至肩头，身着华丽服饰，一手握剑，另一手举起死者的头颅，在深色背景中凸显明亮。 乔尔乔内本名乔尔乔•达，卡斯特尔弗兰科（约1477-1510）战士与侍从像又名《加塔梅拉塔》ca. 1501-1502布面油画乌菲齐美术馆 乔尔乔内是16世纪初威尼斯画派中最著名的画家之一，影响深远。此作在风格上预示了17世纪的审美风格倾向。画作中神情骄傲的年轻骑士微微侧头，目光直视观者。他一手握着阔剑的剑柄，另一手指向头盔、马刺和权杖，这些盔甲部件被绘制在前景的栏杆上。盔甲上闪亮的元素构成了一幅静物画，并巧妙地融入到人物画中。在他身后，一位侍从手持旗杆，侧身而立，似乎正准备恭敬地对主人说话。侍从头戴“巴博扎”（barbozza）护颈，这是军队指挥官的另一件重要装备。 丁托列托本名雅各布，罗布斯蒂（1518-1594）威尼斯海军上将肖像1570年布面油画乌菲齐美术馆 丁托列托是16 世纪威尼斯地区最著名的画家之一，绘制肖像画快速而果断。此作为四分之三侧身像，人物高大威武、气势威严。画中男子留着长胡须，身着一件深红色闪着虹彩光泽的天鹅绒长袍，右手扶着一顶闪亮的头盔，沐浴在光芒之下。昏暗的空间内，一张桌子在增强空间纵深感的同时，将观者的目光引向窗外的海景，海面上有一座耸立在灰云笼罩下的堡垒。因此，尽管画中人物身份未定，但画面内容暗示他可能是1571年参与勒班陀海战的贵族。 丁托列托本名雅各布，罗布斯蒂（1518-1594）勒达与天鹅 丁托列托是16 世纪威尼斯地区最著名的画家之一，其创作手法充满戏剧性，可能与他参与喜剧舞台布景设计的经历有关。此作取材于奥维德的《变形记》：朱庇特爱上了斯巴达国王廷达柔斯的妻子勒达，于是化身为天鹅，在埃夫罗塔斯河畔引诱她。画面将《变形记》中所描写的场景转化在威尼斯的室内环境中，勒达肌肤洁白、发式精致，倚靠在绿色丝绸帷幔上，背景是厚重的红色帷幔。体型巨大的天鹅向勒达倾身而来，而勒达则把手放在天鹅的脖子上仿佛要将它挽留。 提香本名提齐亚诺•韦切利奥（约1490-1576）维纳斯与丘比特约1550-1560年布面油画乌菲齐美术馆 提香是威尼斯画派的代表画家。女神维纳斯是他钟爱的主题，留下诸多名作。此作中的维纳斯佩戴珍珠项链和耳环，左手拿着玫瑰，斜倚在一块紫色的华丽绸缎上，绸缎边缘饰有精美的刺绣。画作对应古典寓言中爱神与狮子的形象，长着翅膀的小男孩象征爱神丘比特，将箭留在床脚，从女神的左肩后拥抱着她。狮子以一种隐喻方式出现，托着一张小桌，桌上放着插着玫瑰的花瓶。一只象征忠诚的斑点小狗站在维纳斯脚边，正朝着一只鹧鸪吠叫。鹧鸪象征生育，也象征色欲，这表明画作似乎在暗示要忠于爱情，抵御感官的诱惑。 小巴萨诺本名弗朗切斯科•詹巴蒂斯塔•达蓬特（1549-1592）劫掠欧罗巴约1570—1592年布面油画乌菲齐美术馆 布鲁萨索尔奇本名多梅尼科•里乔（1516-1567）沐浴的拔示巴1550年布面油画乌菲齐美术馆 布鲁萨索尔奇是威尼托的著名画家，师承维罗纳的卡罗托，受曼托瓦艺术圈影响，画风独特。此作取材于《圣经》中的故事：大卫王偶然看见乌利亚之妻拔示巴，并对她心生爱慕。画面场景设置在威尼斯风格的宫殿凉廊中，描绘了拔示巴在侍女服侍下沐浴的瞬间。画中的水罐、木椅等都是16世纪贵族府邸中常见的陈设，中间半裹着一袭白衣、头微微后仰的女性是拔示巴，左上方邻近宫殿中窥视的男性则是大卫王。整个场景充满动感，光线的运用、细节的处理也恰到好处 帕尔米贾尼诺本名吉罗拉莫•弗朗切斯科•玛丽亚•马佐拉(1503-1540)圣母子16世纪木板油画乌菲齐美术馆 帕尔米贾尼诺是16 世纪盛行的样式主义代表画家，以人物造型拉长、风格夸张著称。此作或因画板尺寸较小，并未像他之后十余年间作品中那样拉长人物身形。画中圣母面容小巧，低头凝视，双手合十祈祷，手放在一本她正在阅读的打开的书上。圣婴则抬眼望向观者，一只手臂轻轻搭在书上。圣母与圣婴面颊红润，倚靠在类似栏杆的物体上，背景是光影交错的落日余晖。刻画细致的面部刻画手法与科雷乔的早期作品颇为相似，在色彩的运用上也令人联想到威尼斯绘画的风格。 卡拉瓦乔本名米开朗琪罗•梅里西（1571-1610）枢机主教肖像约1590—1607年布面油画乌菲齐美术馆藏品编号：1890n.3031 卡拉瓦乔一生辗转多地，作品流传情况复杂，并且缺乏文献资料，因此其肖像画一直是学界最为复杂的研究课题之一。此作曾被认为属于著名的“乔维奧肖像收藏”系列，画中人物內枢机主教切萨雷•巴罗尼奥（15381607）。近期的研究与技术鉴定表明，此作是被后期改造为该收藏系列的形式，所画人物很可能并非枢机主教。画面中，卡拉瓦乔标志性的光线运用得到了充分体现，主教鲜红的帽冠在强光下尽显饱和庄重的质感，人物的脸庞在聚光下透出敏锐和坚定的神情。 卡拉瓦乔本名米开朗琪罗•梅里西（1571-1610）马耳他骑士像約1607—1608年布面油画皮蒂宫帕拉蒂纳美术馆 卡拉瓦乔于1607年抵达马耳他，并与圣约翰骑士团建立了联系。其间，他为骑士团的官方活动创作了许多作品，此作应属这一时期。1966年，米娜•格雷戈里首次提出将此作归于卡拉瓦乔名下，如今已为评论界普遍接受。画中骑士为半身像，右手握着念珠，左手放在剑柄上，身穿黑色长袍，胸前清晰可见圣约翰骑士团的白色八角十字徽章，其身份至今存在争议。在深色背景的衬托和侧光的照射下，骑士的面部特征、肤色以及服装上的象征性元素格外凸显。 提香本名提齐亚诺•韦切利奥（约1490-1576）花神 提香是威尼斯画派代表画家，擅长通过色彩与光线的精妙运用来构建画面。女性形象是提香反复描绘的题材之一，此作是其中最著名的一幅。画中的年轻女子呈四分之三侧身姿态，沐浴在金色的光芒中，身穿一件轻盈的白色衬衫，外披一条红色锦缎般的披巾，带有铜色光泽的金发用蓝色丝带束起，衬托着古典端庄而又充满活力的脸庞。女子右手捧着鲜花：玫瑰、茉莉和紫罗兰，暗示着与春天的联系。许多学者认为，画中女子是花神芙罗拉，象征着春天和万物复苏的自然生命力。