徐悲鸿纪念馆：笔墨铸魂，马跃山河

老佳

参观地点：徐悲鸿纪念馆最全参观指南：跟着走领略大师风彩美篇号：517131383拍摄者：老佳 五一假期全程避开人潮扎堆，不凑热闹，错峰慢游，收尾慢悠悠参观徐悲鸿纪念馆。坐落于西城区闹市一隅，一方静谧的艺术净土。琉璃色的建筑庄重素雅，褪去了城市的喧嚣，赴一场艺术之约。门前徐悲鸿持笔而立的雕像目光坚定，石板广场上干净整洁，时光在此沉淀为庄重与温度。 整座场馆共四层，仿佛踏入一部立体的中国现代美术史——中西合璧的馆舍静立如哲人，层层皆有景致，层层各藏风骨。 从生活故居到传世画作，从人间百态到骏马奔腾，一步步漫游，便是一场与艺术大师的跨时空对话，读懂笔墨间的赤诚与热爱。 一楼｜栖居旧舍，溯源一生初心 敬爱的周总理题词悲鸿故居复刻的徐先生生前最后住所一隅 纪念馆一层，最具烟火温度的故居复原展区，也是读懂徐悲鸿先生的起点。没有繁复的画作陈列，却用最真实的场景，还原了大师生前的生活与创作日常。 古朴的书桌、陈旧的画板、带着颜色的颜料🎨棒，简约的座椅，一件件旧物静静陈列，保留着岁月沉淀的痕迹。展厅里详实的文字史料、珍贵的老照片、生平大事记，完整梳理出先生跌宕又璀璨的一生。从年少贫寒求学，到远赴海外深造，再到归国深耕美育、以画报国，一生辗转，一生赤诚。 印底留痕，金石见知音在故居展区的一角，一方方朱红印章静静陈列，它们不是冰冷的金石，而是徐悲鸿先生艺术生涯里，一段珍贵友情的见证。这些印章大多出自福建篆刻家陈子奋之手。徐悲鸿与陈子奋因艺相交，书信往来二十余载，两人以印为媒，互为知音。徐悲鸿曾盛赞陈子奋的篆刻：“精巧若寿石工，奇岸若齐白石，典雅则乔大壮，而雄浑无过于兄者”，这份极高的评价，足见先生对陈子奋印艺的认可。陈列的印章里，“悲鸿”“徐悲鸿”“悲鸿之画”等名章，是他无数画作上的落款印记；而“天下为公”“游于艺”“独与天地精神往来”等闲章，则藏着他的艺术理想与精神追求。每一方印，章法工稳，刀法简练，线条遒劲有力，既有金石的厚重，又有文人的意趣。看着这一方方朱红印蜕，仿佛能看见两位艺术家跨越山海，以笔墨为桥、以金石为语的交流。这些印章，不仅是徐悲鸿先生创作的“点睛之笔”，更是一段惺惺相惜的友情见证，让我们读懂，大师的艺术路上，从来都有知音相伴。 最动人的莫过于实景复原的画室居所，寥寥陈设，质朴淡然。让人仿佛看见无数个日夜，先生伏案执笔、潜心创作的模样。褪去艺术大师的光环，这里留存的是最本真的热爱与坚守，初心不负，岁岁耕耘，让人瞬间读懂何为以艺立身，以德立心。 尺素传心，笔墨见师者仁风在故居展区的信札展柜前，我久久驻足。几页泛黄的信纸，是1947年徐悲鸿写给少年刘勃舒的回信，也是一段跨越山海的师生之缘的起点。彼时12岁的刘勃舒，因痴迷徐悲鸿笔下的奔马，斗胆寄去习作求教；而远在北平的徐悲鸿，竟亲笔写下长信，为少年指点迷津。信中，徐悲鸿以“造化为师”为训，细致传授画马的秘诀：“写马必以马为师，画鸡即以鸡为师”，教他观察马的骨骼肌肉、动态神情，从速写千幅到研究解剖，在日复一日的写实训练中打下根基。他更以自身经历勉励少年：“我爱画动物，皆对实物用过极长时间的功，速写稿不下千幅，并学过马的解剖……” 最感动的，是信里那份毫无保留的期许与引导。他叮嘱少年“好好读完初中，应考国立北平艺专”，更郑重告诫：“你如此聪明，他日定有成就。但须立志，一定要成为世界第一流美术家，毋沾沾自喜渺小成功。”字里行间，既有大师的严谨教诲，更有师者的温柔与格局。旁边还有他为学生习作批注的画稿，寥寥几笔勾勒出马的骨骼结构，标注着“蹄须讲究”“后腿屈展”的要点。这些带着温度的信札与画稿，褪去了大师的光环，让我们看见徐悲鸿作为师长的模样——他不仅以画笔点亮时代，更以仁心照亮后辈的艺术之路。❤️让人不禁肃然起敬！徐先生伟岸的胸怀！ 独具匠心的文创空间一蹄奔马，半盏茶香，在文创空间里，让艺术走出展柜，成为随身的风雅。 二楼｜笔墨载志，绘尽山河风骨 乘电梯而上，二楼是震撼人心的主题画作展厅，主打人物巨作与留学时期的经典创作，是先生艺术初心与家国情怀的极致写照。 大厅里摆放着孩子们临摩的作品！有模有样！ 往展厅走，目光瞬间被矗立厅中的巨幅画作牢牢吸引。 耳熟能详的《愚公移山》，画作气势磅礴，人物线条刚劲有力，顶天立地，画面占尽，笔触雄浑厚重，将坚韧不拔、矢志不渝的民族精神刻画得淋漓尽致。 徐先生借画引寓，表达出1940年烽火中的百丈身躯顶天立地，筋骨铮铮，放手一搏，正是“虽千万人吾往矣”的中华民族气魄。 直击灵魂深处的伟大人物画作！ 徐悲鸿的油画名作《徯我后》，一幅极具家国情怀的现实主义巨作。 取自《书经》中“徯我后，后来其苏”的典故，意为“等待我们贤明的君主到来，我们就能获得新生”，讲述了百姓在夏桀暴政下，期盼商汤前来解救的故事。 画面中的百姓姿态各异，有的翘首远望，有的疲惫瘫坐，眼神里满是焦灼的期待，精准刻画了苦难中的挣扎与希望。画面中干裂的土地、啃食树根的耕牛（瘦得肋骨根根分明）、衣不蔽体的百姓，喂奶的妈妈和大肚子的孩子（营养不良引起的肝肿大，蛔虫寄生等）都传递着绝境中的焦灼与期盼，是徐悲鸿以画笔为武器，抒发家国忧思的经典之作。 创作期间正值“九一八事变”后，东北国土沦陷，徐悲鸿借古喻今，将古代百姓对明君的期盼，映射为当时国人对民族救亡的渴望，表达的淋漓尽致。 《田横五百士》徐悲鸿纪念馆的镇馆之宝，与徯我后两幅画堪称“双璧”，都是他借古喻今、传递民族气节的代表作。 取自《史记·田儋列传》，讲述秦末齐王田横不愿投降刘邦，在赴洛阳途中自刎，岛上五百壮士闻讯后集体殉节的故事。徐悲鸿选取了红衣田横与壮士们告别的瞬间。 这幅画创作于动荡的上世纪二三十年代，徐悲鸿借田横与五百壮士“宁死不屈、守节不辱”的故事，歌颂中国人的骨气，也暗含对当时军阀混战、社会动荡的批判，呼唤民族精神的觉醒。画中田横身着红衣，气宇轩昂，而身后的壮士们或悲愤、或不舍，有的甚至怒目圆睁、手握刀剑，强烈的情绪对比，把“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈”的气节表现得淋漓尽致。 徐悲鸿1924年的素描《睡》，刻画了妻子蒋碧微酣睡的恬静模样，线条细腻，满是温柔缱绻；谁也想不到，这幅静谧美好的画面，和后来那场轰动的离婚大战，竟是这般大相径庭。 徐悲鸿1943年为妻子廖静文创作的炭笔肖像，笔墨酣畅，形神兼备。 徐悲鸿1944年的仕女画，取古典诗词意境，笔墨清雅，是他中西融合风格的代表：《天寒翠袖薄》：取杜甫“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”诗意，画中仕女倚竹而立，清瘦孤寂，尽显清冷之美。《落花人独立》：取晏几道词句，仕女执扇独立，背景飞燕落花，意境温婉又带着淡淡惆怅。 斗胆说句＂两位古代美女脸有点长＂😝 徐先生的父亲，三楼有他的画作！ 孩子们临摩的画作！ 二层展厅的画作，从不局限于风景与雅致，更多是时代的缩影、民族的呐喊。先生以画笔为刃，以色彩为墨，描摹人间百态、歌颂民族风骨，在方寸画布间，藏着山河大义与赤子丹心。静静伫立画前，仿佛穿越岁月，看见那个心怀家国的艺术家，以笔墨为薪火，照亮近代美术的前路。 三楼｜妙造自然，尽览万物生机 如果说二楼的画作恢弘厚重、藏家国大义，那三楼的展区，便是温柔灵动、盛满烟火生机的艺术天地。这里陈列着徐悲鸿先生中晚期的经典作品，分为花鸟动物、山水风景、书法笔墨三大主题，题材丰富，意境万千。 不同于人物巨作的磅礴，这一层的画作细腻温柔，藏着世间万物的美好。清雅的玉簪花灵动雅致，枝叶舒展、气韵生动；灵动的群鸡、勇猛的斗鹰，落笔传神、栩栩如生；远山流水的风景画作，层次悠远、意境空灵。一草一木、一禽一兽，在先生的笔墨下皆有风骨，鲜活生动，自带灵气。 徐悲鸿的《飞鹰》，笔墨雄健，以振翅雄鹰喻不屈风骨，尽显昂扬之气。 徐悲鸿1938年在桂林创作的《牛浴》，水墨酣畅，寥寥几笔就把水牛的憨态与柳下清波的悠然意趣写活了。画中题款写着“廿七年夏，在桂林近郊写所见”，1938年的他因抗战辗转桂林，这幅充满生活气息的作品，也成了动荡岁月里难得的一抹平和。 《风雨鸡鸣》创作于1937年，正是抗战全面爆发、北平沦陷、国家风雨飘摇的时期。徐悲鸿借用《诗经》中“风雨如晦，鸡鸣不已”的诗意，画中雄鸡立于危石之上，在晦暗的风雨中昂首啼鸣，象征着在国难当头时，中华民族不屈不挠、呼唤黎明的精神。 这幅画前我站了好久，画面里的人物占比太小，主体不符合沉吟的画风，找了解说员才理解画意：画中参天古树、旷野占据了绝大部分画面，人物缩在角落，比例悬殊，符合人小景大的构图，这种强烈的对比，把“人在天地间的渺小与孤独”直接传递了出来，完美扣住了“沉吟”这个主题——那种面对时代洪流的无力感、沉郁的思考。传统中国画的人物画，往往把人物放在画面中心。而徐悲鸿在这里把人物边缘化，用西式的透视和中式的笔墨，营造出一种开阔又压抑的氛围，让情绪更有穿透力。 徐悲鸿这幅1942年的《枇杷》，有这种“画到让人想伸手摘”的魔力✨浓墨写叶、淡墨勾枝，再以鲜亮的黄点出果实，寥寥几笔就把枇杷的圆润饱满、垂坠欲滴的劲儿画活了。 黄果在浓墨枝叶的衬托下，像挂在枝头的小灯笼，光是看着，都能想象到咬开时的清甜汁水。哇哇… 三幅油画作品（本人喜欢💕的画风）1、《桂林山水》典型的桂林喀斯特峰林与漓江景色，用油画表现了桂林山水的秀润与开阔。2、《黄山风景》黄山云海与奇松，前景的怪石、中景的苍松，还有远处层叠的山峦，是他黄山写生的作品。3、《青城山风景》～近看混沌、远看完美的画卷四川青城山的林间古寺，石阶、红墙和浓绿的林木相映，是1943年他在青城山写生的作品。🎈特色鲜明：近看时，画面上是一块块、一团团的绿、黄、红、蓝等色彩笔触，单独看确实有点“混沌”，看不出具体的轮廓。但当你后退几步，眼睛会自动把这些细碎的色彩混合起来，形成柔和的光影、空气感和景物的轮廓，反而比平涂的颜色更真实、更有层次感。我前后试半天，可能天资愚钝，没太看懂！后面有视频，大家可以看看👀！ 除却画作，展厅内的书法作品同样惊艳。笔墨苍劲飘逸，字里行间气韵流转，尽显大师深厚的笔墨功底。从宏大叙事到微观景致，从家国山河到草木生灵，先生的画笔可纳天地壮阔，可藏细碎温柔，让观者读懂：真正的艺术，既能承载时代重量，亦能拥抱人间温柔。 徐先生照片长廊，分享大师一生的故事 徐先生在青州与第三任妻子（此时未结婚）合影 这幅《课子图》是徐悲鸿父亲徐达章的作品，画中伏案读书的孩童正是少年徐悲鸿，后面靓丽少女应是徐先生妹妹，徐达章虽未受正规专业训练，却凭天赋与自学，书画诗文样样精通，这种艺术基因，也深深影响了徐悲鸿的一生。 张爱萍将军给拍摄的徐先去给战士画像 徐悲鸿的笔底，有奔马的千里之志，有雄鹰的振翅之威，更有山水间的家国山河与人物里的时代风骨。他融传统笔墨与西画技法于一体，以雄健的笔力写山河、以滚烫的赤心绘时代，书画双绝，风骨长存，终成艺术史上一座不朽的高峰。 四楼｜骏马奔腾，笔墨驰骋山河 纪念馆的四层，是所有人奔赴的惊喜，也是整座场馆的点睛之笔——专属奔马主题展厅。世人皆知，徐悲鸿的马，是笔墨传奇，是国风经典，更是自强不息的民族象征。 此展延长至2026年5月18日 徐悲鸿收藏的明佚名《青绿山水长卷》，用大青绿绘山川市井，绢本设色明艳又雅致。画里的骏马或徐行、或驰骋，藏在亭台巷陌间，线条细腻，形神兼备，既衬出了明代市井（无名式的画，先生根据画作里的故事判断为明朝）的鲜活烟火，也暗合了徐先生一生爱马的心意。 徐悲鸿收藏的元/明人《猎骑图》团扇当时徐悲鸿买下这幅画时，画中白马因为颜料里的铅粉氧化，整匹马都黑成了一团，几乎看不出原本的形态。荣宝斋裱画大师张贵桐的绝活——“火烧去铅”修复法。张贵桐师傅用白酒在画面上点火，靠精准控制的温度烧掉发黑的氧化铅，让原本漆黑的白马奇迹般地恢复了洁白，线条和细节也重见天日。修复后，徐悲鸿又惊又喜，在画上题字盛赞：“真人马精品之一也。喜出望外，为记。”为中国工匠点赞！留下灿烂的文化瑰宝！‼️ 汇聚了先生各时期画马的精品力作，千姿百态，风骨绝伦。展厅之中，无一匹骏马重复，或昂首嘶鸣、意气风发；或驰骋原野、奔腾不息；或静立伫立、沉稳坚毅。先生笔下的马，摒弃了繁复修饰，寥寥几笔勾勒轮廓，浓淡墨色渲染筋骨，线条遒劲洒脱，肌肉骨骼栩栩如生，既有奔腾的力量感，又有洒脱的气韵感。 这幅《群奔》（也叫《六骏图》）是徐悲鸿1942年（壬午年大暑）的巅峰之作，也是他画马的代表作之一画面里六匹骏马姿态各异、气势如虹，鬃毛与蹄下的线条充满动感，仿佛能听见风啸马蹄声。先生把西洋画的解剖、透视和光影，融入传统水墨没骨法，让马既有写实的筋骨力量，又有写意的笔墨神采。立意：㊙️1942年正是抗战最艰难的时期，画中奔马一往无前的气势，正是他借笔墨抒发的家国豪情与不屈斗志。 我最喜欢的行走在太空的马，完全打破重力，自带仙气。它四蹄完全腾空，没有任何依托，像漂浮在虚空中的“太空行走”，就是他故意营造的失重感！这种“不着地”的处理，把普通的奔马，直接变成了传说里“天马行空”的神兽，瞬间脱离了凡间。你看它的肌肉线条，用浓淡变化的墨块画出了结实的胸肌和腰腿，鬃毛和尾巴的墨线又快又劲，像在风里炸开。但他又故意不画地面、不画背景，让这些充满力量的笔墨，全都“浮”在纸上，刚劲的笔意和空灵的意境撞在一起，就有了“御风而行”的飘逸感。 1940年的《群马》，徐悲鸿在得知国内抗战捷报后，怀着极大的喜悦画下的。创作背景：大吉岭的捷报1940年，徐悲鸿正在印度喜马拉雅山麓的大吉岭游学。5月，他听闻国内传来鄂北抗日大捷（也就是枣宜会战中张自忠将军率部重创日军的那场胜仗），一时“豪兴勃发”，当即挥毫画下了这幅《群马》。不同于他之前常画的单匹奔马，这幅画里三匹马姿态各异：或昂首回望，或凝神伫立，或意气风发。这股昂扬的群像气势，正是他对抗战胜利的信心与民族精神的礼赞。 这幅《我马瘏矣》是徐悲鸿1939年创作的作品，也是他南洋时期的重要代表作之一，背后藏着他当时的心境与家国情怀。 马确实很小，只占了画面上方的一小块。下面那一大片，是陡峭险峻的山崖、乱石和陡坡。1. 环境的压迫感：巨大、狰狞的山石，把整个画面压得很满，就像当时战乱里，压在每个人身上的时代重担。2. 渺小却倔强的马：这匹马站在山崖上，虽然累得快撑不住了，但依然昂首挺立，鬃毛和尾巴还带着风的动感，没有倒下。它的“小”，反而反衬出那种“明知前路艰险，却依然不肯低头”的倔强。 这幅《三马图》是徐悲鸿1919年的作品，也是他早期画马的珍贵存世之作，藏着他艺术风格的起点✨ 早期风格的印记：此时的他还未赴法国留学，画风带着明显的郎世宁宫廷写实影响，线条细腻、设色温润，马的皮毛质感柔和光亮，层次分明，明暗交错，和后来奔放写意的奔马形成鲜明对比。中西技法的融合：画中用西方解剖知识精准勾勒马的肌肉骨骼，又以中国传统勾勒填色的技法晕染皮毛，能看到他“中西融合”理念的初步实践。藏在画里的寓意：苍松之下的三匹马，象征着家庭和睦、事业兴旺，也寄托了年轻的徐悲鸿对未来的美好期许。 对比几幅宋元画马的平面雅致，徐悲鸿的马更有力量和体积感，是中西艺术碰撞出的、既写实又写意的全新面貌。 徐悲鸿1953年创作的《奔马》（又名《山河百战》），也是他生命中最后一幅奔马作品。 画中用极简的墨色，把马的肌肉张力、鬃毛和尾毛的飞动感都表现得淋漓尽致，是他“中西融合”写实技法的巅峰体现。而那股一往无前的气势，也正是他笔下奔马之所以能跨越时代、一直激励人心的原因。画侧题字“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”，是徐悲鸿在新中国成立后，有感于国家历经战乱走向新生、前路豁然开朗的心境写照，把他对民族命运的感慨和对未来的期盼，都凝在了这匹奔马里。😭“最后一匹马”的特殊意义徐悲鸿在1953年9月便因劳累过度逝世，这幅画是他生命中最后完成的奔马作品。四蹄腾空的姿态，既是他标志性的“龙马精神”，也像是他为自己一生的艺术创作，画上了一个昂扬的句号。 这幅《九方皋》是徐悲鸿1931年的代表作，也是他借古喻今的巅峰之作它取材于《列子》中“九方皋相马”的典故：九方皋相马，能透过表象直见本质，不辨颜色雌雄，只看马的内在神骏。注意‼️当时1931年，徐悲鸿借这个故事，既抒发了对“识才者难遇”的感慨，也暗喻自己渴望被时代理解、为国所用的抱负。🧐艺术上的巧思画面里的九方皋眼神深邃，看似朴素的老者，却有着洞察千里马的不凡眼光；而那匹被牵的黑马，桀骜不驯的姿态，正是怀才不遇者的写照。 没有华丽的色彩，纯粹的水墨黑白，却勾勒出最磅礴的生命力。每一匹奔马，皆是自由、热血、奋进的象征，藏着先生一生的期许：以马喻人，以马励志，寄托着民族昂扬向上、奔腾不息的精神力量。驻足其间，看笔墨驰骋，观骏马凌云，心底不由得生出一腔热血与坦荡。 大家看下是否尤其是近看是奔放的色块，远看就是郁郁葱葱的山林、云雾缭绕的远山，看下视觉鉴赏力😝 尾记｜一场笔墨奔赴，一次心灵修行 四层场馆，步步皆景，步步走心。一楼见生活，读懂大师平凡坚守；二楼见家国，体悟笔墨承载大义；三楼见自然，邂逅艺术温柔万象；四楼见风骨，致敬奔腾不息初心。一场漫游，跨越岁月山河，看过百余载笔墨流转。徐悲鸿先生以艺为炬，融汇中西，以笔为盾，心怀家国。他的画，有山河壮阔，有人间温柔，更有永不褪色的家国情怀与少年意气。 离馆时回望，檐角微翘，飞鸟掠过蓝天。悲鸿先生以马为魂，以民为本，以艺为炬——这方天地，不止收藏画作，更安放一个民族未曾低垂的目光。