北美之旅[卅七]，芝加哥艺术博物馆镇馆之宝

閑雲清烟

美篇名: 闲云清烟美篇号: 5492357 芝加哥艺术博物馆的镇馆之宝有多件，涵盖印象派、后印象派及美国艺术等领域的杰作。 哈特韦尔纪念窗（Hartwell Memorial Window）是蒂芙尼工作室（Tiffany Studios）的杰出代表作之一，以其复杂的工艺和艺术价值著称。 这扇窗户由阿格尼丝·F·诺斯罗普为蒂芙尼工作室设计，代表了20世纪初期蒂芙尼工作室的顶峰时期。 蒂芙尼工作室由路易斯·康福特·蒂芙尼创立，以其对色彩的革新使用和对光影效果的探索而闻名。 哈特韦尔纪念窗不仅是一件艺术品，也是对蒂芙尼工作室“用玻璃绘画”技术的一次集大成展示，通过不同类型的玻璃和创新技术实现了独特的视觉效果。 哈特韦尔纪念窗展示了至少五种特殊玻璃，包括闪光玻璃、乳白玻璃、纹理玻璃等，这些玻璃的使用创造出丰富的色彩和深度效果。 此外，通过在玻璃的最前面施加的表面和层与层之间的涂绘区域，增加了细节和纹理的层次，这是蒂芙尼工作室技术创新的体现。 此纪念窗原本为罗德岛普罗维登斯中央浸礼会教堂（后成为普罗维登斯社区教堂）所拥有，2018年，为了更好地保护这件艺术品并保持其对公众的开放，教会决定将其搬迁至芝加哥艺术学院。 LED系统进行背光处理，以模拟原始设置中阳光的效果，让窗户在没有自然光的室内环境下也能展现其独特的美。这种方法不仅保护了窗户，而且提供了一个新的视角来欣赏这件作品的细节和色彩变化。 马克·夏加尔的《美国之窗》（America Windows）创作于1960年代，并于1977年在芝加哥艺术学院（现芝加哥艺术博物馆）揭幕，这组玻璃彩绘作品是夏加尔为纪念美国建国200周年而创作的礼物，也是他与芝加哥的重要关联作品之一。 马克·夏加尔是一位出生于俄罗斯的法国画家，他被认为是20世纪最重要的艺术家之一，其作品持续受到全球观众的喜爱和赞誉。 他的作品独特而富有诗意，其风格融合了超现实主义、民间艺术和个人记忆。夏加尔的作品经常探索梦境、童年记忆以及对他的犹太背景的反思。 《美国之窗》是马克·夏加尔于1977年创作的一系列彩色玻璃窗，旨在庆祝美国二百年国庆，并作为礼物赠送给芝加哥艺术博物馆。 这些窗户巧妙地融合了美国历史的象征、芝加哥天际线以及艺术的元素。从左到右阅读，这些面板分别代表音乐、绘画、文学、建筑、剧院和舞蹈。 1877年古斯塔夫·卡耶博特《雨天的巴黎街道》镇馆之宝之一古斯塔夫·卡耶博特是19世纪法国的画家和艺术赞助人，他因其在印象派运动中的双重角色而闻名。 1884-1886年乔治·修拉《大碗岛的星期天下午》镇馆之宝之一《大碗岛的星期天下午》是点彩画新印象主义代表画家乔治·修拉创作的一幅布面油画。此画描绘了盛夏时节人们在大碗岛上游玩、乘凉的情景。 1930年，格兰特·伍德《美国哥特式》镇馆之宝之一《美国哥特式》是美国画家格兰特·伍德的代表作，是幅真正使他开始成名的画作。该画是20世纪的标志性的绘画形象，与《自由女神像》、《芭比娃娃》、《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。 1942年爱德华·霍普《夜游者》《夜游者》是美国画家爱德华·霍普的代表作。作品的灵感来自于霍普的居住地——纽约格林威治村的餐厅。霍普在珍珠港事件後不久就开始画这幅画，因为在珍珠港之後，他深深地感受到笼罩著美国的一片愁云惨雾，而他也把这种感觉融入这幅画作里。在餐厅外，城市的街都是空空如也的，在餐厅里的三个人也没有对对方谈话或看著其他人，但都在自己的世界中迷失了。 1831年葛饰北斋《神奈川冲浪里》《神奈川冲浪里》是日本艺术家葛饰北斋创作的浮世绘版画。该画描绘的是神奈川附近的海域，即“神奈川冲”的巨浪，在这汹涌澎湃的海浪中，有三条奋进的船只，英勇的船工们正为了生存而与大自然进行着惊险而激烈的搏斗，惊涛骇浪激起飞沫，即将吞噬小舟。远远望去是富士山，正安详矗立，与这巨浪相比，显得非常矮小。 《神奈川冲浪里》诞生于葛饰北斋70岁时，当时他正从人生低谷中重生，富士山的宗教意义也深刻影响了他的创作主题。作为艺术经典，它启发了德彪西、梵高等众多艺术家，并在全球范围内引发了无数致敬与恶搞版本，成为跨文化的永恒象征。 1887年荷兰，梵高的《自画像》梵高从1880年代开始大量创作自画像，主要集中在巴黎时期（1886-1888年）。由于经济困难无法雇模特，他通过镜子自我描绘，练习人物绘画技巧。 1889年梵高《在阿尔的卧室》这幅作品描绘的是梵高在法国南部小城阿尔勒租住的卧室场景。画面中包含了床、椅子等简单的家具，整体风格简洁朴素。值得注意的是，画中的透视处理与常规不同，墙面角度看起来有些奇怪，窗户也呈现半开状态，营造出一种封闭而孤独的氛围。 1890-1891年莫奈《干草堆（夏末）》是法国印象派画家克劳德·莫奈创作的系列画作之一，以吉维尼村庄附近的干草堆为主题，捕捉夏末时节不同光线与氛围下的自然瞬间。 1650年尤斯塔什·勒修尔《温和》这幅作品是法国画家尤斯塔什·勒修尔于1650年创为他的赞助人吉约姆·比尔松内特绘制的作品。 18世纪德国的储藏柜这件储藏柜为大卫·伦琴出品。大卫·伦琴1743年生于德国，是18世纪著名德国家具制造商亚伯拉罕·伦琴之子。他自幼于家族内学习家具制造工艺，29岁正式继承父亲的衣钵，开启职业生涯。1774年8月，大卫·伦琴动身前往整个欧洲的艺术中心——法国拓展家族业务。1780年伦琴凭借一种全新的“细木镶嵌”工艺，在法国家具界获得了一席之地。 随着18世纪那场“中国热”席卷整个欧洲，在伦琴家具上精美的细木镶嵌图案中，我们也能看到有着浓重东方风情的亭台楼阁，花鸟鱼虫。 这件储藏柜顶部是典型的德国洛可可风格，图案则是中国风配以丰富而细腻的铜饰、及色彩丰富的细木镶嵌，整件使用了超过20种木材，包括美国黑胡桃木。值得一提的是，在当时伦琴家具更成了整个西欧贵族们的心头之好，统治者们一掷千金，只为打开带有大卫·伦琴缩写的“DR”锁扣。 18世纪斜面书写桌昔日的贵族女士将它安置在闺房起居室，优美轻巧的设计可以方便移动。闲时，贵妇人或淑女可以书写私密信件，羽毛笔、墨水瓶以及签印都放置在里面，此外写字台还考虑了最重要的保密性。在装饰上采用了当时最顶级的青铜鎏金工艺，还有极为罕见的东方舶来品漆画以及镶嵌的细木花草图案。 路易十五与钟情的情人洛可可教母蓬帕杜夫人曾在非常喜爱的一个行宫舒瓦滋城堡定制了多件这样的小书桌。其中著名1756年那张著名的蓬巴杜夫人画像，就是见证，以至于后来又将它称为bureau de dame （淑女书写桌）。 1727-1730年德国梅森瓷器时钟1727-1730年是梅森瓷器发展初期（建厂约10年后），这一时期的特点: 主要模仿中国和日本瓷器风格，如“中国风”人物、花卉图案，以及日本柿右卫门风格等。 法国塞弗尔瓷器：塞弗尔（Sèvres）瓷器实际上是法国最著名、历史最悠久的皇家瓷器品牌。 塞弗尔瓷器的诞生与法国艺术史紧密相连。其前身文森特（Vincennes）瓷厂于1740年创立，后因土地限制，于1756年迁至塞弗尔村并正式更名，从此成为法国的“官窑”，并得到国王路易十五和蓬巴杜夫人的财政支持与艺术指导。 1770年，法国在利摩日地区发现了高岭土，为硬质瓷的生产奠定了基础，使塞弗尔瓷器的质量更上一层楼。 韦奇伍德（Wedgwood）是英国最具代表性的陶瓷品牌之一，由乔赛亚·韦奇伍德（Josiah Wedgwood）于1759年在斯塔福德郡创立，以其卓越的工艺、皇室认证和标志性设计闻名于世。 1765年，韦奇伍德的乳白瓷（Creamware）被夏洛特王后选用，获封“王后御用陶瓷”称号，奠定了其高端地位。1774年，为俄国女皇叶卡捷琳娜二世定制的952件“青蛙餐具”成为艺术杰作，每件饰有英国风景工笔画，进一步提升品牌声誉。 碧玉细炻器（Jasperware）：1775年推出，以无光蓝色胎体配白色新古典主义浮雕著称，灵感源自古罗马艺术，代表作“波特兰瓶”现藏于大英博物馆。 骨瓷（Bone China）：1812年首创，含高达51%动物骨粉，质地坚固且半透明。1988年演示中，四只骨瓷咖啡杯承重15吨卡车，展现其耐用性。 英国明顿陶瓷（1834-1904年）是维多利亚时代英国陶瓷工业的杰出代表，以其创新设计、精湛工艺和艺术成就闻名。明顿陶瓷由托马斯·明顿（Thomas Minton）于1793年在英格兰斯塔福德郡特伦特河畔斯托克创立，1834年正值其创始人托马斯·明顿去世后的第二年，公司由其子休伯特·明顿（Herbert Minton）接管，进入快速发展阶段。 明顿陶瓷是一家历史悠久的英国瓷器制造商，成立于1793年，由托马斯·明顿创立。‌明顿陶瓷以其独特的艺术风格和精湛的工艺在英国陶瓷工业中留下了深刻的印记。公司最初在斯塔福德郡的斯托克开设窑炉，并逐渐发展成为骨瓷生产的领先者。‌ 明顿陶瓷的产品类型丰富多样，包括骨瓷、帕里安瓷和帕利西瓷等。其艺术风格紧跟时代潮流，广泛吸取了诸多瓷厂的经典风格。明顿陶瓷不仅在1851年的伦敦世界博览会上荣获铜牌，还成为维多利亚女王的供应商，显示了其在英国乃至欧洲陶瓷业中的重要地位。 在历史发展过程中，明顿陶瓷经历了多次合并和变革。1968年，明顿与皇家道尔顿合并，随后在2005年被韦奇伍德集团收购。这些变化使得明顿陶瓷的生产大幅度缩减，并在90年代主要工厂被拆除，仅保留了博物馆用途的部分。 英国伍斯特瓷器厂（Royal Worcester）成立于1751年，以手绘工艺、22K金饰浮雕和皇家授权闻名，曾为英国皇室御用供应商。其产品多以花卉、鸟兽等自然主题装饰。 伊朗瓷器艺术是伊斯兰陶瓷体系的重要分支，以其深厚的历史底蕴、精湛的工艺技术和独特的装饰风格闻名于世。 早在埃兰时期（约5000年前）就已出现精美彩陶，萨珊王朝时期（224-651年）陶瓷生产技术日趋成熟，窑口遍布全国。 阿拉伯统治时期（7-13世纪）因宗教限制金银器使用，促使陶工创新开发出波斯陶瓷，卡尚、内沙布尔成为重要生产中心。 1501-1736年间，在阿巴斯一世等统治者的支持下，陶瓷业达到顶峰，实现了从地域性传统制瓷向全国性生产的全面转型。 芝加哥艺术博物馆拥有丰富的中世纪盔甲与武器收藏，这些展品主要展示于博物馆二层的迪琳家族画廊（Deering Family Galleries）中。 中世纪与文艺复兴时期的艺术、武器和盔甲展。展示了1200年至1600年间近700件艺术藏品。包括武器、盔甲、祭坛画、精美的珠宝等。 护身符埃及托勒密王朝公元前305年一公元前30年在公元前305年至公元前30年的托勒密王朝时期，埃及的护身符文化依然繁荣，延续并融合了古埃及传统与希腊元素。荷鲁斯之眼，也称为乌贾特之眼，是鹰神荷鲁斯的眼睛，象征着神明的庇佑、至高无上的君权、保护、治愈和恢复。在神话中，荷鲁斯的眼睛在与塞特的战斗中被夺走，后由女神哈索尔和托特恢复，因此它也代表牺牲和愈合。荷鲁斯之眼护身符在新王国以后非常流行，常被用作避邪和保护的象征。它不仅用于生者，也用于死者，以保护他们在冥界的安全。此外，荷鲁斯之眼还被用作分数单位，将眼睛分为六个部分，每个部分代表一个分数，用于测量物体的大小。 玻璃耳环埃及新王国第18王朝中至晚期，约公元前1400年至前1295年埃及新王国第18王朝中至晚期（约公元前1400年至前1295年），玻璃耳环是流行的首饰类型，体现了当时高超的玻璃制造工艺和审美风格。 在古埃及第十八王朝（约公元前1575年—前1308年），玻璃容器的制造已初具规模，但技术尚处于早期阶段。这一时期，玻璃被视为珍贵奢侈品，主要用于制作小型容器、装饰品和礼器，其工艺特点和用途反映了当时的技术水平与社会需求。