当诗歌遇见“宋词”

Deng Youying

亚城77级诗歌文学社系列讲座之十

主讲人：杨嘉勤、江山

时间：2026年5月2日周六晚7:30-9:30

Zoom讲座

讲座内容：

宋词，是诗歌在时间长河中的一次变奏。它以长短句铺陈情思，在平仄与韵律之间，生出更为婉转、灵动的声腔。为后世在词学上的发展奠定了基础。

继杨导举办过《古体诗词读、写漫谈》，江导导读过木心《文学回忆录》关于“宋词”的两讲后，同学们希望学习欣赏宋词的呼声很高。几经周折，我们的《当诗歌遇见“宋词”》终于开讲。‍5月2日晚上我们32位同学齐聚云端，欣赏到一场高水平的“宋词”专题讲座。

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讲座中，杨导先带领大家走近“词”这一诗歌的重要形态：

从它的源流谈起，梳理词的主要特点，解析长短句所独有的表达优势，并比较押平韵与仄韵所呈现的不同风格气象，勾勒出词的整体轮廓。

杨导为这次讲座广泛收集资料，精心挑选核心内容，用下面的PPT图片，概括了宋词的特点，起源，词牌，和写作技巧。

随后，江导从介绍宋词的类型和写作方法入手，以几位词牌大家的经典作品为例，细读文本，层层深入，剖析词在具体创作中的艺术魅力与情感层次，让概念与经典交相辉映。

江导是我们的填词大家，有着丰富的写作经验。讲座最后30分钟，在他的引导下进入写作环节，以【十六字令】和【忆江南】两个短调词牌为例，不少同学积极参与了即兴的词作尝试，在节拍与字句中，充分感受到词的生成和魅力。

【十六字令】鲣鸟与飞鱼

‍江山

‍追！驰逐飞鱼饥腹催。

‍争先手，赌命搏生归。

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‍邓幼莹

‍追。海阔鱼翔振翅飞。

‍波涛上，天地见轮回。

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‍杨嘉勤

追！踏浪腾云展翼飞。

‍身如箭，插翅也难归。

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李兰庆

飞。搏击长空千万回。

擒飞燕，独享美肴肥。‍

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‍【忆江南】鲣鸟和飞鱼

‍杨嘉勤

生死遁， 生死一瞬间。

‍碧浪翻飞鱼影幻，‍‍聚睛腾翅鸟争先。

‍生死在于天。

‍‍陈蔚

鱼竞鸟，驾浪欲飞天。

翅掠一渊无际水，鳃迎几缕太阳烟。

折翼梦犹圆！

讲座上，有同学还以其它题材创作了内容丰富的填词作品。

‍【十六字令】四首

（1）园丁乐

‍侯亚新

园。露润榴花百合姸。

锄杂草，犬吠闹瓜前。

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（2‍）山三首

山。旧照翻开岁月寒。

攀绝壁，锤响万年前。

‍‍山。策杖云程丈天宽。

驼铃杳，帐冷月孤悬。

‍山。战士戎装未解鞍。

荒原醒，岩语唤春还。

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‍【十六字令】游园

‍白歌、江山

迎。老友邀春聚后庭。

‍红妆淡，飘过百花惊。

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‍【十六字令】缘

《进门的身影》读后感

‍李兰庆

敲。潜进心房俏影娇。

同追梦，恩爱到今朝。

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‍【十六字令】五首

‍江山

（1）凶。楚汉城头箭雨浓。

‍苍天泣，图霸万家空。

‍（2）凶。月影林深虎啸风。

‍谁称霸，卧雪一行红。

‍（3）风。拂拭春秋酷暑冬。

‍人依旧，华发半圈浓。

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（4）风。未解春光行色匆。

‍残花叹，别语寄长空。

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（5）风。吹醒青山春色浓。

‍芬芳处，庄蝶辨花丛。

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‍【十六字令】组词：世界杯

（1）球。天下群雄聚美洲。

星光闪，逐鹿竟风流。

‍（2）球。搏击球场壮志酬。

予争冠，攻防巧筹谋。

‍（3）球。战鼓长鸣意未休。

凌空射，倒挂画金钩。

（4）球。志在神杯绝技柔。

三军对，勇者写春秋。

（5）球。万马千军一将求。

梅神在，夺冠路无忧。

‍‍【十六字令】京剧

‍陈义成

‍枪。俏美依弘武艺强。

身如电，飘逸动霓裳。

‍‍江导点评：

‍老陈的词，让我看到一个“炼字”的机会。所谓炼字，一是为了朗朗上口，二是为了画龙点睛。好的炼字不光要读的顺溜，还能让人住目细品，甚至这一字的差别，却能挠到人心底的痒痒处。

‍“枪。俏美依弘武艺强。

‍身如电，飘逸动霓裳。”

老陈的词以“枪”做起势。因为这里史依弘客串刀马旦手中舞弄的是双枪。

“俏美依弘武艺强”，是清晰地铺展描述史依弘扮相的俊美与高超的演技。

“身如电”是转承。除了视角转移之外，也可以简单的承上启下作用。老陈这里属后者。“身”比较直白。还可换成“形”“姿”等。比如“形如电”“英姿飒”“双枪飒”等等。

“飘逸动霓裳”是最后的“合”。这里的“飘逸”是针对史依弘表演的直接描述。“动”是一个诗眼关键字。还可以是“舞”“秀”“弄”可以依据。

在中国文学中，比较“高级”的一种描述是借喻。比如我们说某人很漂亮，直白一点就是“浓眉大眼瓜子脸”，更多修饰可以是“杏眼柳眉芙蓉面”，再进一个层阶就变成了“羞花闭月”，“沉鱼落雁”。

可见借喻不仅没有损失细节的描述，反而给人们增添了思维想象的空间。如果我们的文字真正做到了这一点，我们就挠到了读者心底的痒痒处。

借鉴这些与史依弘在《虹霓关》中的扮相与表演，我们可以有“鹤舞弄霓裳”来收尾做“合”。

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课后讨论：

‍安延明：

上次听课，我曾问杨导一个问题，“姜夔《暗香》（旧时月色，算几番照我，梅边吹笛。…….）是词牌吗，何以与内容如此吻合。”杨导答，“就是词牌。”当时我心中不解，李煜的“无言独上西楼，月如钩。….”词牌有两名，一曰“乌夜啼”、一曰“相见欢。”前者与词义相符，后者离词义何止千里。当时没有机会继续发问就此打住了。

这些天放假，问题放不下，查了些文献，见明清之际的学者邹袛谟于《远志斋词衷》写到，“大率古人由词而制调，故命名多属本意。”心中豁然开朗：姜白石先有词，后为己词谱曲/定调，从而成就一新词牌。不知理解当否，欲就教于大方之家。‍

杨嘉勤：

谢谢您的努力！您最后的解释正确，符合目前的认知。‍

邓幼莹：

下面内容来自百度或ChatGPT：

‍《暗香》来源

‍词牌“暗香”源自南宋词人姜夔（白石道人）的自度曲，是咏梅的著名词调。姜夔在宋光宗绍熙二年（1191年）拜访好友范成大（石湖居士）时，为表达对旧日恋人的怀念，特意创作了《暗香》与《疏影》两首描写梅花的词，石湖命工妓练习后称赞不已。以下是关于该词牌的详细说明：典故来源： “暗香”二字取自宋代诗人林逋（林和靖）《山园小梅》中的名句：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”。此句被誉为描写梅花的绝唱，故姜夔以此为名描述梅花清幽的香气。创作背景： 姜夔当时去石湖拜访范成大，因梅花盛开，结合其自身感怀，创作了以“暗香”为题的咏梅词，表现了一种凄清、幽冷和怀人的意境。关联词牌： 《暗香》通常与《疏影》并提，皆为咏梅之作。词调性质： 《暗香》为双调九十七字，属于自度曲，姜夔将其归入“仙吕宫”。

“自度曲”≈“词人自己谱的新歌，再自己填词”。

“仙吕宫”是中国古代音乐体系中的一种“宫调”名称。

这里可以拆成两部分理解：

• “宫”＝音乐调式系统（类似今天音乐中的“调”）

• “仙吕”＝这个调式所属的一类律名

因此，“仙吕宫”可以理解为：

以“仙吕”这一律为基础形成的一种宫调。

它是宋元音乐、词曲、戏曲中常见的曲调系统之一。

一、先说“宫调”是什么

中国古代音乐有一整套复杂的音律体系。

在唐宋以后，燕乐（宴乐）音乐形成了很多“宫调”，有点像：

• 西方音乐里的“大调、小调”

• 或者戏曲里的“板腔、调式”

不同宫调会带来不同的情绪色彩。

例如：

• 黄钟宫

• 正宫

• 南吕宫

• 仙吕宫

等等。

词牌、散曲、戏曲都常标明所属宫调。

二、“仙吕”是什么意思

“仙吕”原本是“十二律”之一。

古代用十二个律名来确定音高，类似现代十二平均律中的不同基音名称，例如：

• 黄钟

• 大吕

• 太簇

• 姑洗

• 蕤宾

• 夷则

• 无射

• 应钟

等等。

“仙吕”后来成为燕乐宫调系统中的一个重要类别，于是出现“仙吕宫”。

三、“仙吕宫”有什么特点

在宋元曲论中：

• 仙吕宫常被认为音色清丽、婉转

• 适合抒情、幽怨、雅致的作品

很多词牌、曲牌都属于仙吕宫。

例如元曲里常见：

• 《赏花时》

• 《点绛唇》

• 《寄生草》

等曲牌会标注“仙吕”。

四、和《暗香》有什么关系

暗香常被标作：

“仙吕宫”

意思是：

• 这首曲子属于“仙吕宫”这一音乐调式系统；

• 同时它又是 姜夔 的“自度曲”。

也就是说：

姜夔自己创作了曲调，但仍然把它归入“仙吕宫”这一大调式类别之中。

类似于：

自己写了一首新歌，但它整体仍属于“C大调”或某种固定风格体系。

二、“ 乌夜啼”和“相见欢”

‍“乌夜啼”和“相见欢”虽然后来被视为同调异名，但它们的“来源”并不相同。

一个来自古乐府，一个来自词调重新命名。

‍《乌夜啼》和《相见欢》来源

《乌夜啼》最早是南朝时期的乐府曲题。

关于它的起源，古代有几种说法，其中最著名的是：

相传南朝宋临川王刘义庆家中有女子夜闻乌鸦悲啼，触发哀思，于是作歌，后来成为乐曲。

因此：

• “乌”＝乌鸦

• “夜啼”＝夜间悲鸣

这个名字天然带有凄凉哀怨气息。

后来它进入：

• 乐府

• 教坊曲

• 唐宋燕乐体系

最终演变成词牌。

所以《乌夜啼》的根源非常古老，属于：

“先有歌曲，后有词牌”

这一类。

二、《相见欢》的来源

相见欢则不同。

它不是古乐府旧题，而是后世给同一曲调起的新名字。

这种命名方式在词史中很常见，往往来自：

• 词中名句

• 曲调气质

• 新的演唱场景

“相见欢”这个名字听起来：

• 更柔婉

• 更词体化

• 更符合宋词审美

因此后来逐渐流行。

不过有意思的是，使用这个词牌的名作往往并不“欢”。

例如 李煜 的：

“剪不断，理还乱，是离愁”

恰恰极悲。

所以“相见欢”更多是曲调名称，而不是内容说明。

三、它们为什么会合并成同一词牌？

唐宋时期很多音乐已经失传，只剩文字格律。

于是后代词谱编纂者会发现：

• 某些曲调句式完全一致；

• 实际就是同一旋律系统。

于是便归并为：

“同调异名”

《乌夜啼》与《相见欢》就是这种情况。

类似例子还有：

• 忆江南／《望江南》

• 风入松／《远山横》

等等。

四、一个更深层的背景

宋词的“词牌”本质上原本是：

“可以歌唱的曲谱名称”

而不是文学标题。

所以：

• 《乌夜啼》最初真的是一支歌；

• 《相见欢》则是后来流传中的新叫法。

等到音乐逐渐失传后，人们才主要把它们当成“格律格式”。

五、一句话概括

• 《乌夜啼》来源于南朝乐府旧曲；

• 《相见欢》是后来对同一曲调的重新命名；

• 两者最终在词学中被视为“同调异名”。

结束语：

‍全场视频链接：https://youtu.be/QiVFVh2uEPw

‍感谢两位导师为这次讲座付出心血！把宋词的精华归于一处，让我们可以收藏起来慢慢学习。

‍感谢同学们的积极响应和支持！感谢张玫开通Zoom视频会议的帮助！

‍讲座虽已结束，但宋词的余韵仍在我们心中萦绕出诗意回响。

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